何绍基书法名品(98) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海书画出版社编 著

图书标签:

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547906705

商品编码：1077297364

出版时间：2013-08-01

作  者:上海书画出版社 编 著作 定  价:50 出 版 社:上海书画出版社 出版日期:2013年08月01日 页  数:71 装  帧:平装 ISBN:9787547906705 ●暂无

内容简介

《何绍基书法名品/中国碑帖名品》编著者上海书画出版社。
《中国碑帖名品》是针对当代读者学习需求而推出的一套理念全新的丛帖。丛帖在总结该社不同时段字帖出版的资源和经验基础上，更加系统地观照整个书法史的艺术进程，汇聚历代尤其是今人对不同书体不同书家作品（包括新出土书迹）的深入研究，以书体递变为纵轴，以书家风格为横线，遴选了书法目前*很好的书法作品汇编成一百册，再现了中国书法史的辉煌。
为了更方便读者学习与品鉴，本套丛帖在文字疏解、艺术赏评诸方面做了全新的尝试，使文字记载、释义的属性与书法艺术造型、审美的作用相辅相成，进一步拓展字帖的功能。同时，该丛帖精选底本，并充分利用现代高度发展的印刷技术，精心校核，原色印刷，几同真迹，这必将有益于临习者更准确地体会与欣赏，以获得学习的门径。 

好的，这里为您提供一本不同于《何绍基书法名品（98）》的书籍简介，内容力求详实，避免任何痕迹。 --- 书名：《宋代文人书法：风骨与意趣的交织》 作者： 钱林 出版社： 翰墨轩文化艺术出版社 装帧： 精装，全彩印刷，附高清拓片扫描 定价： 人民币 480.00 元 书籍信息： 本书深入探讨了中国宋代（960年—1279年）文人阶层在书法艺术领域所达到的独特高度。宋代，一个重文抑武的时代，为书法艺术的“尚意”思潮提供了肥沃的土壤。区别于唐代法度的严谨和晋代尚韵的典雅，宋代书法以其个性解放、抒发主观情怀为核心，形成了蔚为大观的“宋四家”以及一批风格鲜明的流派。本书旨在梳理这一历史脉络，解析宋代书家如何将哲学思考、个人修养与笔墨技法熔于一炉，创造出既有深厚学养又充满生命力的书风。 内容结构与特色： 本书共分为六大部分，辅以大量的原作高清图版和专家解读。 第一部分：时代背景：从“法”到“意”的转型 本章首先勾勒了宋代政治、文化和社会结构的变化，阐述了文人阶层地位的提升，以及理学兴起对艺术观念的深刻影响。重点分析了宋代审美趣味从追求“外在规范”向探求“内在精神”的转变过程，为理解宋代书法的核心精神——“尚意”——奠定基础。我们详细比对了唐代颜真卿、柳公权的书法成就与宋初苏舜钦、蔡襄等人的初步探索，指出“尚意”并非否定法度，而是将法度内化为自我表达的工具。 第二部分：宋四家：开创时代的新高峰 这是全书的核心部分，集中探讨了宋代书法史上最负盛名的四位大师：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄（有时亦含蔡京、宋徽宗，但本书侧重于公认的四大家）。 1. 苏轼（东坡）： 阐述苏轼如何以其博大胸襟和深厚学问融入笔端，形成“丰腴圆润、拙厚沉稳”的风格。重点剖析其行书《寒食帖》中“急应变之笔”与“不衫不秀”的自然之美，探讨其“我书意造，独与神遇而不以书传”的艺术哲学。 2. 黄庭坚（涪翁）： 深入解析黄庭坚对晋人笔法的深入挖掘，尤其是对章法布局的革新。其长枪大戟、欹侧多姿的行草，体现了强烈的个性和对传统“绳墨”的突破。本书详细辨析了其“以行为书”的理念，展示其如何将内在的气韵转化为外在的结构张力。 3. 米芾（襄阳漫士）： 聚焦米芾“刷字”的独特性，分析其“八面出锋”的用笔技巧和其对魏晋风度的狂放继承。米芾的书法是其跌宕人生的直接写照，本书通过其尺牍作品，揭示其“不合时宜，自成一家”的艺术态度。 4. 蔡襄： 作为宋初过渡时期的重要人物，蔡襄的楷书和行书承上启下，他的稳健和对法度的坚守，为后三家的恣肆提供了必要的平衡。 第三部分：法帖的流传与影响：摹刻与文献考据 本章考察了宋代对于晋唐法帖的珍视与整理工作。详细介绍了宋代官刻的《淳化阁帖》的编纂意义及其对后世的影响，以及民间私刻的各种“帖学”的特点。通过对宋人题跋的梳理，还原了当时士大夫群体对书法艺术的鉴赏标准和交流方式。 第四部分：宋代书风的多元并存 除了“宋四家”外，本书还拓宽视野，介绍了其他具有代表性的书家及其风格： 宋徽宗赵佶： 细致分析其“瘦金体”的精妙结构，探讨其作为帝王的审美趣味如何创造出一种独步古今的纤秀、劲峭的书风。 江西诗派与台阁体： 探讨了以姜夔、陆游为代表的文人的日常书写状态，以及明初台阁体对宋代尚意书风的一种“反动式”继承。 第五部分：书法的章法与意境：空间美学的探索 宋代书法家对章法的探索达到了前所未有的高度。本书引入空间美学概念，分析宋人如何利用墨色的浓淡干湿、字距的疏密穿插，以及篇幅的起承转合，来营造出一种动态的、富有音乐性的视觉体验。例如，黄庭坚在长卷中的“大疏大密”处理手法，以及苏轼在尺牍中的随性布局。 第六部分：遗存与研究：宋代书法的当代价值 本章总结了宋代书法艺术对元、明、清乃至近现代书风的深远影响。分析了当代学者对宋代书法的研究趋势，并提供了高清扫描图版的释文、考证信息和关键笔法的放大图解，以供学习者深入研究。 本书特色总结： 视角独特： 强调“尚意”背后的哲学动因，而非单纯的技法罗列。 图版精良： 采用高精度胶印，力求还原原碑帖（或手稿）的墨色层次与肌理变化，尤其是对米芾、黄庭坚笔墨的微妙之处，做了详尽的图版呈现。 考证严谨： 资料引用了大量宋人文集、史料以及近现代学者的研究成果，注释详尽，确保了历史与艺术分析的准确性。 适合读者： 中国书法史爱好者、艺术史研究人员、书法专业学生，以及任何渴望在快节奏生活中寻找精神慰藉和深厚文化滋养的读者。通过阅读本书，读者将能更好地理解宋代文人如何通过笔墨书写，实现对生命、自然与自我精神的终极表达。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本册子的时候，我的第一感受是那种扑面而来的、纯粹的书卷气。它没有太多花哨的注解或学术性的说教，而是用最直观的方式，让读者与作品进行最纯粹的对话。这种“少即是多”的设计理念，在如今信息爆炸的时代显得尤为珍贵。我特别喜欢它对部分经典作品进行的高清放大处理，那些清晰可见的枯笔飞白、飞白处的润墨，甚至是纸张纤维对墨色的微妙影响，都一览无余。这种极致的清晰度，对于研究中晚期书家的笔墨技巧来说，简直是如获至宝。它帮助我分辨出哪些是刻意为之的艺术处理，哪些是自然流淌的情感外泄，极大地提升了我对笔墨语言的敏感度。这本书无疑为我们这些在传统中摸索前行的人，提供了一盏清晰明亮的灯塔。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和用纸质量，给我留下了非常深刻的印象。它的印刷色彩还原度极高，完全捕捉到了原作那种深沉内敛的墨色层次感，而不是那种扁平化的、缺乏质感的复制品。这对于学习书法的人来说至关重要，因为墨色的浓淡干湿，是构成书法美学的重要维度。我将它与其他几本旧帖放在一起对比，能明显感觉到这本书在细节处理上的用心。它仿佛自带一种磁场，让人情不自禁地想拿起笔来，哪怕只是随便写上几笔，也能感受到一种潜移默化的感染力。这种高品质的呈现，让我在家中也能获得近似于在专业美术馆或图书馆观摩原作的体验，这对于维护学习的热情与专注度，起到了不可替代的作用。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，硬壳烫金的封面带着一种沉稳的历史厚重感，打开扉页，那种特有的油墨香气立刻就将我拉回了那个笔墨淋漓的年代。我一直对近现代书法的流变很感兴趣，尤其是那些承载着时代精神和个人情感的碑帖。这本书的排版布局非常讲究，字体的选择和留白的艺术处理，都体现出编辑团队的专业和匠心。我尤其欣赏它在细节上对原作的尊重，那些细微的墨韵变化、笔锋的顿挫起收，都得到了精准的还原。读着这些精选的作品，仿佛能触摸到作者在创作时的心境，那份对传统经典的敬畏与创新并存的勇气，非常鼓舞人心。这本书不仅仅是一册字帖，更像是一部视觉的盛宴，让我沉浸在书法的世界里，感悟着汉字线条背后所蕴含的无穷力量与美感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名书法爱好者，我一直在寻找那些能够真正触动灵魂、引导我深入理解笔法精髓的范本。这本书在选材上的独到眼光，让我看到了许多以往未曾留意到的精彩细节。它不像市面上某些选本那样追求数量上的堆砌，而是注重质量上的精炼与深度。每一幅作品的呈现，都经过了细致的考量，既有气势恢宏的长篇巨制，也有内敛含蓄的小品佳作，这种张弛有度的编排，极大地丰富了我的审美体验。更重要的是，它不仅仅展示了“形”，更引导我们去探究“神”。我对着其中的几幅行草作品反复摩挲，试图捕捉到那种一气呵成的气韵，那种在规矩中寻求突破的内在逻辑。这种引导性的呈现方式，对于提高临摹的层次感和对传统帖学的理解，具有非常实际的助益。

评分☆☆☆☆☆

从整体的阅读体验来看，这本书的编排结构非常有利于系统性的学习和欣赏。它似乎不仅仅是简单地罗列作品，而是遵循着一种内在的逻辑线索，引导读者逐步深入。每一次翻阅，都能发现新的惊喜和新的理解角度。这套精选的范本，不仅展现了技法的精湛，更传递出一种强大的精神力量——那种对艺术极致追求的执着和淡泊名利的人生态度。我被其中那种沉稳大气、不激不厉的境界所折服。它让我开始反思自己目前的练习方向，是否过于注重外在的“形似”而忽略了内在的“神韵”的培养。这本书，无疑是一剂强心针，让我对未来的书法探索之路充满了新的期待和更明确的方向感。