包邮 历代小楷集萃:魏晋南北朝卷 钟繇王羲之王献之 敦煌遗书 洛神赋 中国书法楷书书法字帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 译心图书专营店

出版社： 中国书店出版社

ISBN：97875149122271

商品编码：1765937872

基本信息

书名:历代小楷集萃:魏晋南北朝卷

定价：88.00元

作者:周海珍

出版社：中国书店出版社

出版日期：2015-1-1

ISBN：9787514912227

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：

内容提要

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小楷是楷书艺术中一种既独立存在又与其他书体紧密相联的艺术表现形式。小楷书法草创于汉末，成形完善于魏晋，经隋唐、宋元、明清历代发展，成为一种具有独特韵味的艺术形式。其间涌现出钟繇、王羲之、王献之、颜真卿、文徵明、董其昌等小楷名家。小楷更是 成为一时书法之风。为此特编写《历代小楷集萃》一书供广大学书者学习、临摹之用。《历代小楷集萃——魏晋南北朝卷》展示了魏晋时期小楷书法由草创至成形的基本风貌，收入钟繇、王羲之、王献之等有代表性的小楷作品，特别是“二王”将小楷书法艺术提升到 的高度，其后历代继承创新基本无出其右者。

 

好的，这是一份详细的图书简介，内容不涉及您提到的那本“包邮 历代小楷集萃:魏晋南北朝卷 钟繇王羲之王献之 敦煌遗书 洛神赋 中国书法楷书书法字帖”： --- 书名：盛唐气象：从初唐到盛唐的楷书演变与风格流派 内容简介 本书深入探讨了中国书法史上一个至关重要的转型时期——初唐至盛唐（约七世纪初至八世纪中叶）楷书的发展脉络、风格特征及其背后的文化动因。这一阶段的楷书，既承接了魏晋南北朝的碑学传统，又开启了后世法帖的规范化进程，是理解中国书法审美定型的关键窗口。 第一章：初唐的奠基与承续——从虞世南到欧阳询的“承古开新” 初唐书法，其核心任务是如何在隋代统一后，确立一个既能体现新时代气象，又能有效吸纳前代精华的书体规范。本章将重点分析虞世南、欧阳询、褚遂良、薛稷等代表人物的艺术成就。 1. 虞世南的温润与中和： 虞世南的楷书，以智永为师，深得“外柔内刚”的韵味。我们将通过对其代表作《孔子庙堂碑》的细致解读，剖析其笔画的含蓄内敛、结体的匀称和平稳，探讨这种“中和之美”如何回应了初唐宫廷对文雅、稳定的审美需求。 2. 欧阳询的险劲与法度： 欧阳询的楷书，以其“三十六法”闻名于世，形成了独树一帜的“险绝”风格。本章将详尽分析其结构中的“仰笔”、“曲势”和“正侧”的运用，对比其《九成宫醴泉铭》与《皇甫诞碑》在笔法上的细微差异，阐释其如何通过极端的结构张力，完成了楷书法度的极致提炼。 3. 褚遂良的灵动与变化： 褚遂良作为“初唐四家”之一，其书法展现出明显的创新精神。我们重点研究他如何巧妙地将南朝的笔意融入北碑的结构之中，使楷书在保持规范性的同时，增加了流动的气韵。通过对《同州三藏圣教序碑》等作品的分析，展现其线条的提按顿挫与结体的欹侧变化，为盛唐的跌宕开阔奠定了基础。 第二章：盛唐的勃发与高峰——颜真卿对楷书的革命 盛唐，是中国封建社会的鼎盛时期，其艺术风格也呈现出雄浑、博大、气势磅礴的特点。颜真卿正是这一时代精神的最佳代言人。 1. 颜真卿的“颜体”确立： 本章核心在于颜真卿楷书的体系性变革。我们将从其早期的“欧柳”影响，过渡到中期“颜庙碑”的浑厚端庄，再到晚期“颜真卿”行书的奔放，梳理其楷书“蚕头燕尾”、“横粗竖细”的典型特征。重点分析《多宝塔碑》的严谨与《颜氏家庙碑》的博大气象之间的内在关联。 2. 颜体的文化内涵： 颜真卿的书法，被赋予了“忠义”与“气节”的道德重量。本章将探讨其楷书如何通过雄壮的体势和饱满的墨色，直接反映了唐代士人阶层对儒家伦理的推崇和对国家社稷的责任感。 3. 盛唐楷书的多元面貌： 盛唐并非只有颜体。本章也会涉及颜真卿同时代书家，如张旭（其楷书对后世的影响，尽管主要以草书著称）、倪元璐（虽然稍晚，但其楷书中的方折与雄强之气，可视为对颜体的呼应与拓展）。 第三章：技术解析——笔法、结构与章法在唐代的成熟 本书不仅关注风格的宏观演变，更深入到书写技法的具体层面，以技术为基础，解释风格的成因。 1. 笔法提按的精微控制： 详细解析初唐到盛唐楷书在“起笔、行笔、收笔”上的差异。例如，欧楷的“硬入硬出”与颜楷的“藏锋入笔、饱满出锋”的具体技术差异。 2. 结构比例的规范化： 探讨唐代书家如何精确把握字体的中宫收紧与四面舒展之间的平衡。分析楷书的“点画呼应”与“笔势连带”，解释为何唐楷的结构比魏晋更为“安定”和“规范”。 3. 碑刻与法帖的互动： 梳理唐代书家创作的碑刻（如宫廷敕书）与他们亲笔书写的法帖（如流传下来的墨迹）之间的关系。探讨刻工对风格的再创作与书家原意的损耗或强化，这对于理解唐代书法作品的“定型化”至关重要。 第四章：唐楷对后世的影响与流派的定型 唐楷的成熟，标志着楷书完成了从“实用手写体”向“经典范式”的转变。本书的收官部分将探讨唐楷如何成为宋、元、明、清各代书家研习的圭臬。 1. 宋代对唐楷的“意态化”： 简要对比宋代书法（如苏轼、黄庭坚）在继承颜体、欧体基础上的反叛与“意趣化”倾向，说明唐楷的法度之严，恰恰为后世的“破格”提供了参照系。 2. 明清的复古与演变： 论述明代吴门书派和清代碑学的兴起，是如何在不同程度上回归或重估唐代楷书的价值，特别是对颜体和欧体在不同时期的偏好演变。 结语：楷书的黄金时代 本书总结认为，初唐至盛唐时期，是中国楷书发展史上的“黄金时代”，它完成了字体的法度构建、审美确立和文化负载三重任务，奠定了此后近千年中国书法艺术的基石。通过对这一时期群星璀璨的书法家的深入考察，读者将能全面理解中国楷书从古朴向典雅、从险绝向雄浑的壮丽转型过程。 ---

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从另一个角度来看，这本书的选材范围之广，确实令人佩服。它不仅仅收录了大家耳熟能详的那些大家之作，更难得的是，它似乎穿插了一些在普通字帖中不常见的、具有独特价值的材料，比如那些关于敦煌遗书的片段。这些碎片化的资料，恰恰体现了魏晋南北朝时期书体在“日常实用”与“艺术高峰”之间过渡的真实状态。它们提醒我们，书法艺术并非空中楼阁，而是扎根于社会生活中的。不过，对于像我这样对“洛神赋”的版本流变特别感兴趣的读者来说，希望能看到更多关于不同版本（比如不同刻本或摹本）之间的细微差异对比分析，而不是简单地将它们并列呈现。这种比较性的深度分析，能帮助我们更精准地把握不同时期书家的审美取向和技法侧重。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计着实让人眼前一亮，拿到手里就感觉到一种沉甸甸的、经得起时间考验的质感。纸张的选取非常考究，那种微微泛黄的米白，不仅保护了视力，更烘托出古籍特有的韵味。尤其是那些高清的拓印，线条的精妙之处，连细微的枯笔飞白都能清晰可辨，这对于钻研笔法的人来说，简直是如获至宝。我特别喜欢它对装裱和题跋的细致考量，很多时候，一幅字帖的光彩不仅仅在于书写本身，还在于它流传过程中留下的印记。翻阅时，我仿佛能触摸到历史的纹理，感受到历代书家在创作时的心境与呼吸。虽然我这次主要想找的是关于楷书入门的系统教材，但光是欣赏这些原汁原味的碑帖摹本，已经让我对“楷则”的演变有了更深一层的理解。这种对细节的极致追求，体现了出版方对传统文化的敬畏之心，绝非市面上那些粗制滥造的字帖可比拟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的开本和排版布局，说实话，对于日常临摹来说，略显局促。我习惯于将字帖平铺在桌面上，边看边在旁边另开一页进行对临。但这本书的装订方式和整体厚度，使得完全摊平比较费力，有时候为了看清楚版心边缘的细节，不得不小心翼翼地扶着书脊，生怕损伤了这些珍贵的图像资料。当然，我理解出版方可能是为了最大程度地还原古籍原貌，保持页面的完整性，但这在实用性上确实打了个折扣。如果未来能推出一个“学习增补本”，采用活页或者可以完全平摊的骑马钉装订，内容上选取同样的精选摹本，但尺寸略微放大，配上描红格线，那将是书法学习者的福音。现在这本，更像是一个“赏鉴本”，适合放在书架上供人翻阅，而不是放在书桌上被笔墨频繁接触。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期致力于书法学习的业余爱好者，我一直在寻找一套能够系统梳理魏晋风度的权威资料，而这本厚厚的册子，虽然主题宏大，但其内容的组织逻辑却显得有些跳跃，并未完全满足我对于“循序渐进”的需求。例如，我对早期墓志中那种质朴、自然的书风非常感兴趣，希望能看到更多关于不同地域、不同阶层书写风格的横向对比分析，但这本书似乎更侧重于对几个核心大师作品的集束展示，对于那些“民间”或者“边缘”的书法风貌挖掘得还不够深入。我期待的可能是一个更像“文化考古报告”的作品，而不是一个单纯的“名家作品选”。也许是我期望过高，但如果能在每篇碑帖后面增加一小段关于其时代背景、书风特点的学术性导读，而不是仅仅提供高清图片，那么它的学习价值会大大提升。目前的呈现方式，更像是给已经有一定基础的藏家和研究者准备的精美画册。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本厚重的书，最直接的感受是它在传承一种“气韵”。现在的书法学习者很多时候容易陷入技法的泥潭，过度关注笔画的粗细、起笔的顿挫，却忽略了作品背后那种内敛而磅礴的精神力量。这本书恰恰在这方面做得很好，它不喧宾夺主地用大段的文字去解读，而是通过高质量的视觉呈现，让观者自己去感受那种“晋韵”。每一页的留白都恰到好处，使得那些古老的墨迹仿佛穿越时空，直接与你进行对话。尽管我购买它的初衷是希望能找到一些关于楷书入门的明确“步骤”，但阅读此书后，我反而更倾向于先放下笔，多看、多体会，重建我对“美”的认知基础。这种潜移默化的熏陶，比任何口诀和技巧教授都来得更为深刻和长远。