故事 材质 结构 风格和银幕剧作的原理 周铁东译 艺术 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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罗伯特·麦基 著，周铁东 译

图书标签:

• 故事
• 叙事学
• 银幕剧作
• 电影理论
• 文学理论
• 结构主义
• 艺术
• 翻译作品
• 周铁东
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出版社： 天津人民出版社

ISBN：9787201094601

商品编码：10210631838

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-01-01

基本信息

• 商品名称：故事(材质结构风格和银幕剧作的原理)
• 作者：(美)罗伯特·麦基|译者:周铁东
• 定价：49
• 出版社：天津人民
• ISBN号：9787201094601

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-01-01
• 印刷时间：2016-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：487
• 字数：440千字

内容提要

罗伯特·麦基的《故事(材质结构风格和银幕剧 作的原理)》是一本被影视圈奉为圣经的编剧书，讲 述故事创作核心原理。越来越多小说作家、文案策划 和商务人士也开始研习其中的讲故事技巧。你可以把 它当作一本**电影鉴赏入门指南，也可以将它视为 文学写作、艺术修为内功进阶，还有人从中领悟了人 生哲学和生活道理。被英国卫报称为“亚里士多德后 *有影响力的讲故事理论家”罗伯特麦基将他30年间 行走全世界，向10万名学员开班授课的精华写在了这 本《故事》里。
    

作者简介

罗伯特麦基 Robert McKee，1941年1月30日生于美国底特律，剧作家、编剧教练。因连续剧《起诉公民凯恩》获得英国电影和电视艺术学院奖（BAFTA）。1981年，麦基受美国南加州大学邀请，开办“故事”培训课程，随后创办全球写作培训机构，学员超过10万名。其中，60人获奥斯卡金像奖，200人获美国电视艾美奖，100人获美国编剧工会奖，50人获美国导演协会奖。 作为项目顾问，麦基受聘于华纳兄弟、20世纪福克斯、索尼、CBS、MTV等影视公司，皮克斯动画工作室、迪士尼、派拉蒙、BBC、MNET也定期输送创意写作团队参与“故事”培训。邀请麦基开讲的机构还包括麦肯锡、微软、NIKE、密歇根大学商学院、富国银行、BOLDT建筑事务所及美国NASA休斯顿总部等。 周铁东，十年好莱坞影视工作经验，从事电影进出口工作近三十年，中国电影集团公司译审。曾任中国电影海外推广公司总经理，现任北京新影联影业总经理，《大众电影》、《中国银幕》专栏作家，兼职教授。著有《号脉电影——周铁东电影杂论》。

目录

致中国读者
序言
PARTⅠ 作家和故事艺术
CHAPTER01 故事问题
故事的衰竭
手艺的失传
故事要领
把好故事讲好
故事与生活
能力与天才
手艺能将天才推向**
PARTⅡ 故事诸要素
CHAPTER02 结构图谱
故事设计术语
故事三角
故事三角内的形式差异
故事设计的政治学
CHAPTER03 结构与背景
向陈词滥调宣战
背景
创作限制原理
调查研究
创作选择
CHAPTER04 结构与类型
电影类型
结构和类型的关系
精通类型
创作限制
混合类型
再造类型
持之以恒的天赋
CHAPTER05 结构与人物
人物VS人物塑造
人物性格揭示
人物弧光
结构和人物的功能
高潮与人物
CHAPTER06 结构与意义
审美情感
前提
作为修辞的结构
主控思想
说教倾向
PARTⅢ 故事设计原理
CHAPTER07 故事材质
主人公
观众纽带
**步
人物的世界
鸿沟
关于风险
进展过程中的鸿沟
从里面写到外面
鸿沟内的创造
故事的材质和能量
CHAPTER08 激励事件
故事的世界
作者资格
激励事件
故事脊椎
求索
激励事件的设计
激励事件的定位
激励事件的质量
激励事件的创造
CHAPTER09 幕设计
进展纠葛
幕设计
幕节奏
CHAPTER10 场景设计
转折点
伏笔和分晓
情感转变
选择的性质
CHAPTER11 场景分析
文本和潜文本
场景分析技巧
CHAPTER12 布局谋篇
统一性和多样性
进度
节奏和速度
表现进展过程
社会进展
个人进展
象征升华
反讽升华
过渡原理
CHAPTER13 危机、高潮、结局
危机
高潮中的危机
高潮
结局
PARTⅣ 作家在工作
CHAPTER14 对抗的原理
将故事和人物带到线索的终点
CHAPTER15 解说
展示，不要告诉
使用幕后故事
闪回
梦境序列
蒙太奇
画外音解说
CHAPTER16 问题和解决方法
兴趣问题
惊奇问题
巧合问题
喜剧问题
主观视点问题
场景内的主观视点
故事中的主观视点
改编问题
戏剧腔问题
漏洞问题
CHAPTER17 人物
心灵虫
CHAPTER18 文本
对白
描写
形象系统
片名
CHAPTER19 作家的创造方法
从外到里的写作
从里到外的写作
银幕剧本
淡出
附录1：译注
附录2：文中涉及影片列表

铸就银幕传奇：电影叙事与视听语言的深度解析 本书旨在为电影爱好者、初学者以及希望精进技艺的专业人士，提供一套系统而深入的电影创作原理框架。我们聚焦于电影艺术的核心要素——如何将一个构思转化为具有感染力的、可被观众感知的银幕语言。不同于侧重于单一技术或理论流派的专著，本书采取了一种整合的视角，探讨叙事结构、视觉风格的构建以及剧作的精妙之处如何相互作用，共同服务于最终的艺术表达。 第一部分：叙事之骨——故事的内在逻辑与外在形态 一、故事的生命力：核心概念与驱动力 任何成功的电影叙事都建立在一个强健的故事核心之上。本章将深入剖析“故事”的本质——它不仅仅是事件的串联，更是对人类经验、冲突与转变的提炼。我们将探讨“需求”、“动机”、“障碍”这三位一体的驱动力如何构建起情节张力。重点分析经典叙事模式（如三幕剧、英雄之旅）的底层逻辑，并辩证地审视其在当代语境下的演变与突破。我们考察的不是僵硬的公式，而是故事如何在不同文化和媒介中实现其功能。 二、结构与节奏的精密度 结构是故事的外在骨架，它决定了信息如何被释放，情绪如何被引导。本部分将详细拆解剧作的结构层次，从宏观的幕间划分到微观的场景转折。我们不仅关注“何时发生”，更关注“如何让观众感知到时间的流逝与停滞”。节奏的掌握是区分平庸与卓越的关键，我们将通过分析大量案例，揭示如何通过剪辑点、对话密度、动作强度来控制观众的呼吸和心跳，实现叙事节奏的“动态平衡”。 三、人物塑造的心理深度 银幕上的角色是观众情感投入的载体。本书强调人物塑造必须根植于扎实的心理学基础。我们将超越简单的“好人”与“坏人”的标签化，探讨“人物弧光”的生成机制。这包括人物的内在矛盾、潜意识的驱动、以及环境对人物性格的塑造与反塑。如何通过“行动”而非“告知”来展示人物的内心世界，如何通过次文本（Subtext）的运用，让角色的真实意图隐藏在表面的言语之下，将成为本章的重点探讨内容。 第二部分：视听之翼——材质、结构与风格的协同 四、材质的触感：电影语言的物质性 “材质”（Texture）在电影中并非仅指布料或墙壁的物理属性，而是指影像对感官的综合刺激和信息密度。本章探讨电影的“物质性”——光影、色彩、景别、景深如何共同构成一种可被感知的、具有风格倾向的“触感”。我们将分析不同电影制作材料（如胶片与数字影像）对最终视觉质感的影响，以及如何利用材质的对比（例如，粗糙与光滑、清晰与模糊）来强化主题或渲染氛围。 五、场景构建与空间结构 电影的“结构”在视觉层面体现为场景的组织与空间的运用。本节聚焦于如何在二维画面中营造三维的深度感与场所感。我们将研究空间布局对叙事功能的影响：封闭空间如何催生幽闭恐惧，开阔空间如何暗示自由或孤立。通过分析镜头运动（如摇摄、推轨、手持）与场景结构之间的关系，阐明空间本身如何成为叙事的一部分，而不是仅仅作为事件的背景板。 六、风格的语汇：美学选择的必然性 风格（Style）是导演的个人印记，更是其对故事主题理解的视觉化表达。本书主张，风格的选择绝非随意的装饰，而是对叙事需求和主题表达的“必然回应”。我们将系统梳理电影风格的谱系，从表现主义的夸张到古典主义的克制，从自然主义的光影到高度风格化的艺术处理。探讨如何通过一致的视觉语汇（如固定的色调方案、特定的摄影机位偏好）来建立起一种统一的、具有高度辨识度的“电影美学”。 第三部分：剧作的精工细作——从概念到剧本的转化 七、银幕剧作的原理与实践 剧本是蓝图，其“原理”在于如何将口语化的对话、内在的心理活动，转化为可被镜头捕捉的“行动”。本部分强调“视觉化思维”在剧作中的核心地位。我们将详细解析如何撰写有效的场景描述，确保每一个动作和环境细节都服务于人物目标或情节推进。 八、高效对话的艺术 电影对话的有效性，在于其“少即是多”的哲学。本章深入研究对话的层次结构：表面交流、潜台词、以及非语言的交流如何共同构建信息。我们将分析如何避免冗余的解释性对话，转而通过角色的言语习惯、语速、停顿来揭示其身份和情绪状态。 九、高潮与收尾的张力管理 剧作的收尾部分是检验叙事功力的试金石。本书将分析如何在高潮处将所有结构线索、人物冲突和风格元素推向顶点，并确保随后的解决（Resolution）既令人满意，又在情感上具备回味空间。探讨开放式结局与封闭式结局的叙事效能对比，以及如何留下恰到好处的“回响”。 通过对故事、材质、结构和风格的全面梳理，本书致力于引导读者建立起一套全面的、审美的、技术性的电影思维体系，从而创作出既有深刻思想内涵，又具备精湛视听呈现的银幕作品。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，与其说是学习，不如说是一场对“媒介本体”的深刻反思。它没有把所有艺术形式混为一谈，而是旗帜鲜明地从银幕剧作的独特视角出发，探讨了视觉叙事与纯文本叙事的本质区别。周铁东先生的译文功力深厚，将原著中那种严谨又不失文采的德语逻辑，转化成了流畅而富有节奏感的中文，使得那些原本可能晦涩难懂的电影语言学概念，变得触手可及。比如，书中对“场面调度”与“事件逻辑”之间关系的论述，就极大地拓宽了我对镜头语言的理解。以往我总关注台词和表演，但这本书让我意识到，屏幕上静止的画面蕴含着比动态更强大的叙事力量。它教导我们如何用“空间”讲故事，如何让环境本身成为角色的延伸或对抗面。对于任何一位渴望将脑海中的影像转化为有效视听语言的创作者来说，这都是一本必不可少的工具书，它提供的不仅仅是技巧，更是一种看待世界的全新“镜头感”。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的触动，在于它提供了一个跨越媒介的通用创作哲学。虽然重点聚焦于银幕剧作，但其关于如何提炼核心冲突、如何构建可信人物动机，以及如何设计富有张力的情节转折的原理，完全可以移植到小说、舞台剧乃至现代的互动叙事设计中去。它不是僵硬的公式，而是一套可以根据不同“材质”（比如科幻、历史、现实主义）进行灵活调整的底层算法。它的语言风格虽然严谨，但处处闪耀着真知灼见的光芒，让人感受到一种作者对艺术创作发自内心的敬畏与热爱。读到最后，我感觉自己收获的不仅仅是一套技法，更是一种审美的标尺和创作的信念。它帮助我梳理了那些散落在脑海中的创作碎片，将它们重构成一个稳定、坚固的、可以持续输出高质量作品的内部系统。这是一本值得反复研读、常读常新的案头宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书对“风格”的探讨，简直是一场美学盛宴。它并非停留在对名导作品的表面模仿或赞美，而是深入剖析了风格是如何由材质和结构共同塑造，并最终服务于主题表达的。我深感佩服作者的宏观视野，他能将碎片化的创作元素（如色彩、节奏、音效选择）整合进一个统一的美学体系中去考量。书中关于“风格的内在必然性”的论述尤其耐人寻味——即一个好的风格，绝非设计师的随意涂抹，而是故事核心冲突在视觉和听觉上的必然投射。这种由内而外的构建理念，彻底颠覆了我过去那种“先确定调性，再填充内容”的浅层创作模式。读完后，我感觉自己看待电影或戏剧时，不再是单纯的消费者，而更像是一位试图解构其内部机械的工程师，理解每一处设计背后的深层意图。那种酣畅淋漓的洞察感，是许多泛泛之谈的书籍无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的厚度和学术性曾经让我望而却步，但真正翻开后，我发现它更像是一部为实战者准备的“高级武功秘籍”，而非高阁上的理论典籍。它对“材质”的讨论，即构成叙事的基本元素，处理得极其细致入微，从一个眼神的特写到一个环境音的出现，都被纳入了结构构建的范畴。这种对微观细节的重视，恰恰是区分平庸作品与经典作品的关键所在。作者的论证逻辑环环相扣，层层递进，仿佛在引导读者进行一场缜密的逻辑推理游戏。特别是关于如何有效利用“留白”来增强观众的参与感和想象力那一段，让我对“少即是多”有了全新的理解。它不是教你如何填满屏幕，而是教你如何策略性地“移除”信息，从而让观众主动填补空白，从而建立起更深刻的情感联结。这种对观众心理的精确把握和巧妙引导，是这本书价值的集中体现。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的深度实在令人惊叹，它不像市面上那些浮光掠影的理论书籍，而是真正扎根于创作实践的沃土，将故事的“骨架”——结构——剖析得淋漓尽致。我尤其欣赏作者在阐述叙事弧线时所采用的类比，那种将复杂的剧作理论转化为清晰、可操作的步骤，就像一位技艺高超的工匠在向学徒展示如何将一块粗糙的原木雕琢成一件精美的艺术品。它不仅仅告诉你“应该”怎么做，更重要的是，它揭示了“为什么”要那样做，背后隐藏的心理学和观众接受度的原理。在阅读过程中，我不断地停下来，回想自己过去遇到的创作瓶颈，很多时候，那些看似玄乎的“灵感枯竭”，其实都指向了结构上的先天不足。这本书就像一盏聚光灯，精准地照亮了故事的逻辑链条，让我意识到，真正的创新往往不是凭空出现的，而是对经典结构的巧妙变奏。那些关于高潮设置、冲突升级和情感释放的章节，简直是为编剧量身定做的“内功心法”，让人读完后，立即有种跃跃欲试的冲动，想要重塑自己笔下的世界。