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出版社： 北京燕山出版社

ISBN：9787540232733

商品编码：1605319698

书籍作者：王冬梅 主编
图书出版社：中国书店
 图书原价：38.00元
出版时间：2013

开本：8开   页数：77 页

装订：平装

王遽常（1900─1989年）男，汉族，浙江省嘉兴人，字瑗仲。中国书协会员、上海书协名誉理事、复旦大学教授。出身书香世家，幼受庭训，家学渊源。1950年任中国文学院副院长，交通大学中文科主任教授。52年调往复旦大学中文科任教授。

瀚海遗珍：中国古代书画艺术的璀璨篇章 引言：穿越时空的笔墨传奇 中国书法艺术，作为中华文明数千年薪火相传的瑰宝，不仅是记录文字的工具，更是承载民族精神、审美情趣与个体性情的独特艺术形式。它以线条为骨、墨色为魂，在方寸之间展现出气象万千的宇宙乾坤。本书并非收录某一位特定书家或某一特定书体的作品集，而是旨在为读者呈现一个更为宏大、更为多元的中国古代书画艺术图景，重点聚焦于那些在艺术史上留下浓墨重彩印记、却未被单一主题所涵盖的重量级人物与作品群像。 我们将目光投向那些开创时代风尚、影响后世轨迹的巨匠们，探索他们如何将哲学思想、人格魅力融入笔端，以至于他们的每一笔、每一画，都成为后人研习与揣摩的圭臬。本书的选材，旨在提供一种广博的视野，让读者得以在不同的历史阶段、不同的艺术风格之间进行对比与思辨，从而构建起对中国艺术史更立体、更深入的认知。 第一部分：魏晋风骨与盛唐气象的交融 本部分将深入探讨中国书法史上几个至关重要的转折点。魏晋时期，书风从汉代的古拙雄健转向追求个体精神的抒发与自然之趣，其核心在于“尚韵”与“尚态”。我们将重点介绍钟繇的“楷书之祖”的渊源，探究其如何为后世楷书奠定扎实的基础，以及王羲之《兰亭集序》之外的、对后世影响深远的行书真迹的风格特征与笔法奥秘。 进入盛唐，书风一变，趋向于恢宏博大、气势磅礴，体现出大唐气象的自信与力量。颜真卿无疑是此阶段的代表人物。他的书法，不仅是技艺的极致，更是忠义气节的体现。我们将细致分析颜体的“雄强”与“法度”，解析其如何以雄浑的笔力与严谨的结构，构建出一种令人敬畏的艺术力量。同时，我们将触及吴琚等其他风格鲜明的书家，来展现盛唐书风的丰富性，避免对单一巨匠的过度集中。 第二部分：宋代尚意与元代文人书法的转型 宋代，随着士大夫阶层的崛起，“尚意”成为书法创作的主导思想。书法不再仅仅是实用或简单的审美，而成为文人抒发胸臆、表现学识与性情的载体。 我们将详细解读宋四家——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄——的独特面貌。苏轼的“丰腴天真”，黄庭坚的“瘦硬挺拔”，米芾的“洒脱跌宕”，各自代表了一种对“意”的不同诠释。例如，我们将侧重分析黄庭坚晚期作品中那种欹侧多姿、连带强烈的笔法是如何服务于其内心的“禅机”与“哲理”。 元代，书风在很大程度上是对宋代文人传统的继承与反思。赵孟頫以复古姿态重振晋韵，其秀美典雅的书风对后世影响深远。本部分将分析赵氏如何将唐楷的法度与晋人风韵完美融合，以及他所倡导的“吾书意用少佳”的艺术主张。同时，我们也会探究鲜于枢、邓文原等其他元代书家的探索，以展示元代在继承传统中寻求创新的努力。 第三部分：明清书风的多元探索与民间力量 明清两代，书坛呈现出空前的多元化和个性解放趋势。一方面，台阁体盛行，强调工整规范，代表了官方审美的主流。另一方面，个体书家则在反抗中走向了极致的个性化表达。 明代的台阁体虽然被后世批评为缺乏生气，但其作为一种规范化的官方用书，在当时的历史背景下具有重要意义，我们将对其结构特点进行客观分析。在反叛者方面，祝允明的狂草与文徵明的秀健楷书，形成了鲜明的对比，代表了明代文人书法的两个极端。 清代，碑学兴起，士人开始从汉魏碑刻中汲取力量，以对抗帖学的柔媚之风。我们将重点介绍碑学开创者（如邓石如等）对金石气息的运用，以及他们如何将篆隶的笔法融入楷行，为晚清书法的变革积蓄力量。此外，对于王铎、傅山等大家，我们将分析他们如何将草书的纵横捭阖推向新的高峰，展现出“神采飞扬”的境界。 第四部分：中国画的时代脉络与笔墨精神 虽然本书核心是书法，但为构建完整的艺术图景，我们亦需审视中国画在相应历史时期的发展。书画同源，笔墨精神是两者共通的语言。 我们将选取宋代山水画的巅峰之作，如范宽的“巨碑式”构图，探讨其如何通过“皴法”的运用，来表现北方山川的雄伟与沉厚，以及这种厚重感与同时期书法中的颜体如何相互呼应。 随后，我们将转向元代文人画的勃兴。文人画家将诗、书、画、印融为一体，追求“逸笔草草，不求形似”。我们将分析倪瓒的“疏简萧瑟”如何通过其特有的点苔和树法，表达出高洁脱俗的士人情怀，以及这种“简”与明清行草书中的“写意”精神之间的内在联系。 最后，我们将概述明清两代画坛流派纷呈的局面，如董其昌对“南北宗论”的构建，以及“四王”对前人笔墨的系统继承与转化，这些都与当时书坛对传统的整理与再创造形成了清晰的互文关系。 结语：跨越藩篱的艺术对话 本书的价值在于提供了一种“大视野”的观看方式。它拒绝将艺术史割裂成孤立的个体事件，而是尝试勾勒出一条贯穿古今、相互影响的艺术脉络。通过对不同风格、不同流派、不同时代巨匠作品的细致梳理与对比分析，读者将能更深刻地理解中国古代书画艺术的博大精深，体会到“笔墨随时代”的真谛，并从中汲取属于我们这个时代的审美滋养。本书是献给所有热爱中国传统文化艺术的探索者的一份详尽指南。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习书法，最忌讳的就是盲目跟风，缺乏对不同书体风格的全面认知。这套书的编排结构，巧妙地避免了这种片面性。它不像单纯的某个字帖那样只聚焦于一种书体或一位大家，而是横跨了从规整到洒脱，从古典到近代的多个维度，形成了一个完整的书法艺术光谱。读者可以通过对比不同作品中对同一偏旁部首的处理差异，清晰地感受到“师古”的路径并非只有一条，而是充满了选择与可能性。这种广阔的视野，极大地拓宽了我对“好书法”的定义边界，不再局限于某一家一派的审美桎梏。对于初学者来说，它能帮他们快速建立起一个清晰的审美地图；对于有一定基础的人，它则提供了突破和创新的参照系。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计实在让人眼前一亮，拿到手上就能感受到一种沉甸甸的历史厚重感。纸张的质感处理得非常考究，既有古代拓本那种特有的温润感，又兼顾了现代印刷的清晰度，即便是对于非专业的爱好者来说，触摸起来也是一种享受。尤其是那些精选的摹本，线条的粗细、墨色的浓淡，都得到了最大程度的还原，让人仿佛真的能隔着时空与古人对话。排版布局上也下足了功夫，旁注的字体选择了既不喧宾夺主又能清晰传达信息的样式，使得阅读体验非常流畅，即便是面对繁复的草书或不熟悉的碑帖，也能有所指引，不会感到迷茫。整体来看，这不仅是一套学习资料，更是一件值得收藏的艺术品，它成功地将传统书法的精髓以一种现代人可以接受和欣赏的方式呈现了出来，对于提升书房格调和陶冶性情都有着不可替代的作用。

评分☆☆☆☆☆

从实用性角度来看，这套书的排版设计极其人性化，真正做到了“学以致用”。很多时候，我们临帖需要对照原文进行笔画的拆解分析，但市面上的字帖要么是过度美化的扫描件，要么是线条过于僵硬的摹写本。但在这套书中，对于那些需要重点学习的难点结构，他们采用了分层展示的方式，既有整体的恢弘气势，又有局部细节的放大特写，甚至还用图示标明了运笔的提按顿挫。这种多角度、多层次的呈现方式，极大地降低了模仿学习的门槛。我尝试着用它来辅助我最近在练习的某种特定书体，发现效率比以往单纯对着大字帖临摹要高出许多，因为它提供的不仅仅是“是什么”，更重要的是“怎么做”的清晰指引。

评分☆☆☆☆☆

作为一个常年与古籍打交道的编辑，我对书籍的注释和校勘工作看得尤其重。坦白讲，市面上很多书法字帖，名气很大，但注释和释文往往敷衍了事，甚至出现张冠李戴的低级错误。然而，这套书在这方面的投入是显而易见的，其严谨程度让人印象深刻。那些看似不起眼的旁注文字，无一不透露出编者深厚的学养和扎实的考据功夫。它不仅解释了字词的含义，更重要的，还对特定历史背景下书写者的心境和创作意图进行了合理的推测和阐述，这种“知人论世”的解读方式，让枯燥的法帖瞬间鲜活了起来。阅读过程中，我几乎没有遇到任何信息上的障碍或疑惑，每一次翻阅都像得到了一位博学老师的私塾讲解，收获远超预期。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于研究古代书家的笔法演变，尤其是从篆隶向楷、行、草过渡时期的那些关键节点。这套书在选材上的独到眼光，恰恰满足了我这种进阶学习者的需求。它不像市面上许多通俗读物那样只挑选那些最耳熟能详的“爆款”，而是深入到一些相对冷门但技法极其精湛的作品中去挖掘宝藏。比如其中对某一特定时期书风的梳理，脉络清晰，资料翔实，每一个断代的过渡都辅以具体的范例支撑，这对于理解书法“变”的内在逻辑至关重要。我特别欣赏它在细节处理上的严谨态度，对于一些容易混淆的笔画细节，都有深入的剖析，这对于我目前在攻克某些结构上的瓶颈时，提供了极大的启发和帮助。可以说，它为我提供了一个高屋建瓴的视角，去看待和拆解那些看似难以捉摸的“神韵”。