Bloodborne官方艺术设定集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

日本电击攻略本编辑部编游戏机实用技术编辑部译 著

图书标签:

• Bloodborne
• 艺术设定集
• 游戏美术
• 官方画集
• FromSoftware
• 哥特风
• 恐怖
• 猎人
• 唯美
• 黑暗奇幻

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534051364

商品编码：11025348202

出版时间：2016-09-01

作  者:日本电击攻略本编辑部 编；游戏机实用技术编辑部 译 定  价:88 出 版 社:浙江人民美术出版社 出版日期:2016年09月01日 页  数:255 装  帧:平装 ISBN:9787534051364 ●猎人的梦境
●尤瑟夫卡诊所
●亚南中心
●教会镇
●教会镇上层
●旧亚南
●亨维科的停尸房通道
●忌树林
●拜伦维斯
●教学楼
●曼希斯的噩梦
●噩梦边境
●被遗忘的凯因赫斯特城堡
●圣杯迷宫
●猎人的噩梦
●研究大厅
●渔村
●猎人的武器
●物品
●圣杯
●部分目录

内容简介

《Bloodborne血源诅咒官方艺术设定集》简体中文版
有追求的玩家，就值得享受有追求的设定集。
KADOKAWA正版授权，简体中文版。
128特种超感内文纸，亚楠独特的美学气息扑面而来。
超厚实256P精美印刷，每一页的颜色都经过与原版的对比校正……
500张以上印象插图，按照游戏流程顺序完美收录，带您重新进入那个熟悉的梦境

好的，以下是一部名为《失落的挽歌：古老文明的挽歌与残响》的图书简介，其内容与《Bloodborne官方艺术设定集》完全无关。 --- 失落的挽歌：古老文明的挽歌与残响 导言：尘封的卷轴与未名的呼唤 《失落的挽歌：古老文明的挽歌与残响》并非对某个特定世界观的细致描摹，而是一部横跨数个被时间洪流吞噬的宏大文明的史诗性考察。它聚焦于那些在历史记载中仅留下模糊印记、或完全被遗忘的伟大社会结构、哲学体系、艺术成就与最终的衰亡。本书旨在通过考古学证据、碎片化的文献重构，以及对现存遗迹的深入剖析，重现那些曾经辉煌却最终归于沉寂的文明的“挽歌”。 本书共分为五大部分，每一部分都代表着一个截然不同的文明类型，它们的发展路径、信仰核心与毁灭模式各不相同，但都殊途同归地指向了“终结”这一永恒的主题。 --- 第一部：阿卡迪亚的几何学——永恒之城的幻影 关键词： 螺旋结构、非欧几里得空间、数字崇拜、逻辑的暴政。 阿卡迪亚，这个名字只在最晦涩的炼金术士手稿中被提及，被描绘为一个建立在绝对数学逻辑之上的社会。他们的城市结构并非为了居住的舒适，而是为了精确地映射宇宙的“理想几何”。 本章将深入解析阿卡迪亚的城市规划。不同于传统建筑中对对称与平衡的追求，阿卡迪亚的建筑倾向于采用复杂的螺旋和分形结构。我们审视了从地基残骸中提取出的复杂计算模型，这些模型暗示了他们对“无限”和“维度”的早期理解。他们的神祇并非人格化的形象，而是抽象的数字和公式，其中“零点”和“无界”被视为至高无上的存在。 核心内容包括： 1. “九棱塔”的结构解析： 对一座据称能引导星辰轨迹的巨型建筑的残存图纸进行的推演，揭示了其内部空间如何扭曲了光线和时间感。 2. “逻辑瘟疫”的起源： 探讨阿卡迪亚社会因过度依赖理性而导致的内在崩溃。当逻辑无法解释突发事件或情感需求时，社会基础如何随之瓦解。 3. 陶片上的颂歌： 翻译了一批发现于地下水库遗址的陶片，它们以纯粹的代数符号写就，试图用数学公式表达“恐惧”和“爱”。 --- 第二部：瑟诺斯的海语者——洋流与记忆的交织 关键词： 声波建筑、潮汐历法、生物共生、记忆的物质化。 瑟诺斯文明是建立在广袤海洋之上的社会，他们的智慧植根于对洋流、潮汐和深海生物的深刻理解。他们没有文字，他们的全部知识和历史都通过一种复杂的声音语言——“海语”——进行编码和传递。 本部分重点研究瑟诺斯文明如何将声音转化为物理结构。他们的“建筑”实际上是巨大的共振腔和声学引导系统，能够适应海水的压力和运动，并储存信息。 核心内容包括： 1. “鲸歌档案”的重建尝试： 分析了少数被认为记录了重大历史事件的深海回声模式，并尝试用现代声学技术解码其中蕴含的叙事结构。 2. 共生体技术： 考察了瑟诺斯人与特定硅藻类生物之间的共生关系，这些生物被用来过滤海水中的信息残留物，并作为生命维持系统的核心。 3. 消逝的仪式： 描述了“涨潮祭”——一种通过集体吟唱来重塑社区记忆、并向海洋深处释放历史数据的仪式。 --- 第三部：卡玛斯的织工——时间的物质化与纺织的哲学 关键词： 维度编织、命运线、蚕丝的物理学、线性时间的颠覆。 卡玛斯文明的统治者是“织工”，他们坚信时间并非一个流动的概念，而是可以被触摸、裁剪和重新编织的物质。他们的社会结构完全围绕着纺织技术展开。 本章将揭示卡玛斯人对“维度”的独特理解。他们使用的“丝线”并非源自寻常生物，而是在极端高压环境下“拉伸”出的多维度纤维。 核心内容包括： 1. “宿命之幔”的拓扑学分析： 详细描绘了一幅据称记载了卡玛斯文明兴衰全过程的巨型挂毯。我们通过电子显微镜观察到，挂毯上的每一个结和交叉点都对应着一个已发生的或潜在的现实分支。 2. “反向染色法”： 一种用于“清除”未来不确定性的技术。通过对特定纤维施加极高能量，使之在时间线上“逆行”或“折叠”，从而影响现实。 3. 织工的堕落： 探讨了当织工试图修正“主要时间线”时，引发的灾难性后果——社会因缺乏统一的“现在”而陷入无序。 --- 第四部：耶沙的火焰祭司——能量的崇拜与熵的悖论 关键词： 永动之火、低温冶金、灵魂的能量转化、绝对零度的奥秘。 耶沙人生活在一个极寒的星球上，但他们却是狂热的“火”的信徒。他们的文明建立在对能量的极致控制之上，试图在冰封的世界中创造一个永恒燃烧的核心。 本部分研究耶沙人如何驯服宇宙中最不稳定的力量。他们不追求热能，而是追求“纯净的能量震荡”。 核心内容包括： 1. “源初之炉”的设计图： 分析了他们用超导材料建造的反应堆，该反应堆的目标是维持一个接近绝对零度的“热平衡点”，从而无限期地提取真空能量。 2. “意志导热体”： 探讨了祭司们如何通过精神训练，将自身的生命热能转化为可被利用的电能，以供城市运转。 3. 熵的最终胜利： 描述了耶沙文明的终结——并非因为能量耗尽，而是因为他们过于追求完美的热力学平衡，最终导致了“动能的完全停滞”，生命形态彻底冻结在完美的结构中。 --- 第五部：遗迹的残响——不可知之物的考古学 关键词： 符号学悖论、非人类学、遗失的伦理、归零化的进程。 在本书的最后一部分，我们离开了具体文明的叙事，转向对所有这些消亡文明共同留下的“痕迹”进行元分析。这些痕迹往往是无法被人类已知感官系统完全理解的遗物。 我们聚焦于那些挑战现代科学认知的考古发现：无法解释其材质的黑色石块、自动重构的几何图案、以及那些似乎在“等待”某种特定宇宙事件才会启动的装置。 核心内容包括： 1. “沉默的几何体”： 对一组在世界各地不同地点发现的、具有相同非欧几里得构造的金属块进行比较研究，推测它们是否为跨文明的通讯网络节点。 2. 伦理学的黑洞： 梳理了这些文明在道德体系上的共同缺陷——当一个社会的最高价值（如逻辑、记忆、能量）被推向极端时，对“人性”或“生命多样性”的摒弃如何加速了其自我毁灭。 3. 终结的共性： 总结了阿卡迪亚的“逻辑崩溃”、瑟诺斯的“信息过载”、卡玛斯的“现实撕裂”以及耶沙的“绝对静止”，提出所有伟大文明的终结，都源于对自身核心原则的过度固执。 《失落的挽歌》是一场深入时间废墟的探险，它提醒我们，即便是最辉煌的创造，也逃不过时间无情的磨损，而这些被遗忘的挽歌，或许正是我们理解自身未来的唯一线索。

评分☆☆☆☆☆

翻开内页时，我立刻被那种极度克制的色彩运用所吸引。设计师们似乎对饱和度有着一种近乎偏执的控制，大部分画面都游走在黑白灰的边缘，偶尔点缀的深红，不是那种鲜艳的血色，而是陈旧、凝固的，带着历史厚重感的颜色。这种处理方式，使得那些怪物的造型和建筑的纹理细节被提升到了一个全新的高度。比如那些猎人的装备设计，每一块皮革的磨损、每一处金属的锈迹，都清晰可见，仿佛你能伸手触摸到那些粗糙的质感。我特别留意了关于“巨型生物”的部分，它们的体型设计并非单纯为了视觉冲击，而是充满了暗示性——那些不合比例的肢体、错位的骨骼结构，都在无声地诉说着它们存在的非自然性。这与市面上很多追求浮夸效果的设定集截然不同，它更注重“功能性美学”，即每一个设计元素都有其存在的逻辑，即使这个逻辑是扭曲和疯狂的。这种严谨的视觉逻辑，让整个世界观的构建更加坚不可摧，让人沉浸其中，几乎忘记了自己正在看一本“书”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量本身就值得称道。纸张的选用非常考究，不是那种一碰就指纹遍布的亮面纸，而是带有细微纹理的哑光纸张，这种质感与书中描绘的那些布满灰尘和霉菌的场景完美契合。装订也十分平整，即便是跨页的大幅面插图，过渡也毫无瑕疵，没有出现中央书脊处内容被“吃掉”的情况，这对于欣赏那些宏大场景至关重要。我个人认为，一本优秀的艺术设定集，其物理形态也必须是艺术品的一部分，而这本画册无疑做到了。它厚实、耐翻，经得起反复端详。我甚至试着在不同光线下观看，发现哑光纸张能很好地吸收环境光，使得画面中的阴影层次感更加丰富，减少了反光对细节的干扰。这种对载体的重视，体现了出版方对原作精神的尊重。相比之下，很多其他游戏的设定集，要么在纸张上省成本，要么在印刷上偷工减料，使得原本精彩的设计在实物中大打折扣，而这本《Bloodborne》的官方设定集，则完全避免了这些问题，带来了顶级的视觉体验。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的画册捧在手里，分量感十足，光是外壳的触感就让人联想到那些沉甸甸的哥特式建筑和冰冷的石块，简直像是从雅楠的街道上直接搬过来的。我最欣赏的还是那种扑面而来的氛围感，你知道吗？不是那种简单的“好看”，而是那种深入骨髓的压抑和美学。每一页的细节都处理得极其到位，从那些扭曲、仿佛在痛苦中挣扎的野兽设计，到那些宏伟却又带着末日气息的场景插画，都透露着一种不屈服于平庸的野心。特别是那些关于早期概念图的展示，能清晰地看到设计师是如何从最初的模糊想法，一步步构建出我们现在所熟知的那个充满谜团与血腥的世界的。那种推敲和打磨的过程，对于一个深度玩家来说，简直就是一场解谜之旅。我记得有一张插画，描绘了某个隐藏区域的内部结构，光影的运用简直是教科书级别的，黑暗中仿佛能听到低语，而微弱的光源又恰到好处地勾勒出那些恐怖的雕塑轮廓。这种对“恐怖”的独特诠释，远超出了廉价的惊吓，它是一种基于美学和哲学深度的营造，让人在惊叹其艺术造诣的同时，又感到脊背发凉。毫无疑问，这本书不仅仅是一本画集，它更像是一部关于“梦境的物理化”的视觉文献。

评分☆☆☆☆☆

最让我着迷的是它对“失落知识”的视觉呈现方式。书中收录了一些非常早期的草图和未被采纳的设计理念，这些零碎的片段如同散落在雅楠街角的晦涩文献，需要读者自己去拼凑、去脑补。这不同于那种把所有设定都白纸黑字解释清楚的艺术书，它更像是一个邀请函，邀请你进入那个迷宫般的创作过程。例如，可以看到一些早期人型敌人设计，它们与最终成品相比，少了某些关键的“非人化”特征，但那种挣扎求存的姿态已经初现端倪。通过对比这些迭代，我更深刻地理解了主创团队是如何一步步将“人类的病态”与“宇宙的恐惧”融合在一起的。这种探索性的内容，极大地满足了那些热衷于考据和深度解读的粉丝的求知欲。它没有直接告诉你“这是什么意思”，而是把原材料摆在你面前，让你自己去感受那种逐步深陷疯狂的创作脉络。这种尊重读者的“留白”，才是高明之处。

评分☆☆☆☆☆

这本书所构建的美学体系，已经远远超出了传统奇幻或恐怖游戏的范畴，它更像是在探讨一种“工业哥特式存在主义”。从那些巨大、功能不明的机械装置，到那些仿佛被某种无形力量扭曲的生物结构，每一幅图都在拷问着“意义”何在。我尤其喜欢其中关于“天文台”和“升华”场景的描绘。那些高耸入云的建筑，并非是为了彰显神性，反而像是一种徒劳的、可笑的努力，试图用冰冷的石头去触摸遥不可及的未知。光线在这些画面中扮演了至关重要的角色，它们要么是穿透厚重云层的冰冷一线，要么是源自某个神秘裂隙的诡异幽光，从来没有温暖或希望的暗示。这种对“光与影的哲学辩证”的运用，让整个设定集充满了沉重的思辨意味。阅读它，就像是跟随一位伟大的建筑师，在废墟之上重新审视人类的傲慢与渺小，从中获得一种近乎净化般的、虽然痛苦但极其深刻的审美满足感。