声音设计--电影中语言音乐和音响的表现力(第2版现代传播广播电视传播) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 浙江大学

ISBN：9787308056908

商品编码：1626752601

开本：16

出版时间：2009-02-01

基本信息

• 商品名称：声音设计--电影中语言音乐和音响的表现力(第2版现代传播广播电视传播)
• 作者：(美)索南夏因|主编:王文科//陈少波|译者:王旭锋
• 定价：45
• 出版社：浙江大学
• ISBN号：9787308056908

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2009-02-01
• 印刷时间：2015-01-01
• 版次：2
• 印次：5
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：258
• 字数：320千字

编辑推荐语

《星球大战》决斗场景中激光剑的碰撞声，《大白鲨》中暗示隐藏危险的低音，在广受欢迎的《E.T.外星人》中外太空的然而隐约熟悉的“致电回家”求救声。 这些是声音以不同方式贡献于影片完整的戏剧冲击力的例子。为了创造与众不同的氛围，声音设计跟美术设计和摄影一样重要，声音设计是表现你的人物个性的有效方法。 《声音设计——电影中语言音乐和音响的表现力（第2版）》这样一本书在业内是亟需的，显然这是作者索南夏因的呕心沥血之作,是任何声音专业人员不可或缺的指南书。研究深刻而又全面，对电影制作当中这一不为人知的领域做了详尽的分析和通俗易懂的注释。 这本书不仅仅是对声音设计师，而对所有电影从业人员，实际上对所有关注好电影的人都非常有用。

内容提要

索南夏因编著的《声音设计——电影中语言音乐 和音响的表现力（第2版）》把声源发声、心理声学 、音乐、语言、画面和叙串的理论和背景都结合在一 起。内容的来源是比较广泛的，有时可能技术性比较 强甚至比较深奥，但本书的目标是尽量通俗易懂、实 践性尽量强。如果你想研究得*深入，在本书附录里 列出了很多的参考书，对这些书的探索将会是令你难 忘的旅程。
     如果可以的话，观摩一下书中列出的片例，因为 这些片例里面的声音闪光点，远比书中听讲到的多。
    即便你以前已经看过了，很可能你没有把所有的注意 力集中到声音元素上。每个声音设计师的创造性都可 以激发你自身的灵感，因此，不要因为沉浸于你同行 的灵感而害羞。
    

目录

引言
如何使用这本书
符号系统
声能的转换
**章 声音设计的工艺流程
**遍剧本读解
听什么
物体的声音、动作的声音、环境的声音、情绪的声音，还有过场声
明确的声音（explicit sound，客观声音）
环境
情绪的提示
自然过渡和戏剧性过渡
给声音分组
画视觉图
与导演的沟通
声音图——**稿
拍摄前以及拍摄中的协商
陪同剪辑画面
分析画面定剪（final picture edit）
声音图第二稿
明确声源以及修改意见
确定效果声及环境声的声源
与音乐相互配合
做实验并开放思想
发行角度的考量
声音图一第三稿
预混
终混和发行母带
第二章 创造力的延伸
进入梦境
想像力的工具
创造原始声音
卡通片（cartoon）和拟音
具体音乐（Musique concrete）
录音技巧（Recording technique）
声音修改（Sound shaping）
情绪冲击
第三章 从振动到感觉
声源
媒介
声音的属性（sound quality）
节奏
声强（intensity）
音调
音色
速度
音型
组织状态
声音的物理效应
耳朵
听觉的发展
外耳（耳廓/耳道）
中耳（耳膜/小听骨）
内耳（耳蜗）
灵敏度
掩蔽效应
第四章 从感觉到感知
听音模式
简化模式
因果模式
语义模式
参考模式
少即是多
格式塔原理（Gestah principle）和幻觉
轮廓（figtre）和背景（ground）
完整性（completeness）、良好的连续性（good coptinuation）和
结尾（closure，闭合，截止）
邻近度和相似度
共同的命运（common fate）和相属关系（belongingness）
幻像
空间
大小、距离和视角
回声和混响
方向感
主观/情绪空间
运动
时间
时间分辨率（temporal resolution）和时间集中（integration）
速度
主观时间（subjective time）
音调
频率感知
响度
识别（recognition）
听觉适应（habituation）和听力损失（hearing loss）
音调中心（tonal tenter）
走调和差拍（beat，拍频）现象
历史视角
互引（entrainment）
第五章 音乐对于人耳
音乐的起源
情绪与秩序
情绪象征（signitier）
放松
领悟（insight）
分组
情绪的清单
类型（genre）
结构与功能
世界音乐
女性形式
暴力形式
奏鸣曲场合
节奏和期望
身体的节奏
节拍（meter）和乐句（phrasing）
重复性
节奏的感知
预期
旋律
谐和与不谐和
音调中心
寂静（silence）
对比
第六章 语言
发声器官
语言的发展
语音识别和语言理解
语义和感情
语调——语言旋律和情绪
咒语、胡言乱语及其它
语言个性（voice personality）
外来语言
第七章 声音和画面
眼睛和耳朵
画内、画外及故事世界之外
画内（on screen）声音
画外（off screen）声音
非剧情声音
电影音乐
情感表现
连贯性
叙事提示
叙事完整性
标题性的音乐（prograromatic music）
情绪音乐（Anempathetic music）
电影中的语言
戏剧性语言
文字性语言
发挥性语言
语言消除（elimination）
随意（ad lib）和增生（prohferation）
多种语言和外语
对白录音（dialogue recording）和后期制作
空间维度（spatial dimension）
三维空间（3D space）
高保真（hi-fi，high fidelity）和低保真（low-fi，low fidelity）理念大小
听音视角（point of audition）
感觉和质感
时间维度（temporal dimension）
生活的节奏
直线性
叙事提示
连接和断裂
同步
同步点
额外价值和多重含义
第八章 声音和叙事
叙事分析（narrative analysis）
音乐和故事
人物识别
观众的客观视角
人物的主观体验
非语义声音
情绪关联
**情绪和第二情绪
环境和“声景”（soundscape）
创造声音对象
冲击
火器
交通工具
火声
*多方法和技巧
听觉层级（auditory hierarchy）
戏剧发展（dramatic evolution）
地震效果
布景设计和画面分析
表演分析
声音参考
普遍的
文化的
历史的
电影细节
《欢乐谷》——故事和音乐结合的个案分析
第九章 声音设计的未来
声音理念的关键——我们什么时候开始？
因特网和互动媒体
附录
声音的分类
参考片目
参考文献
中文索引
英文索引
大卫·索纳斯蔡恩
译者后记

电影叙事中的视觉语言与符号学解析 本书旨在深入探讨电影叙事中视觉元素的核心作用，剖析图像如何构建意义、引导观众情感，并最终服务于整体的故事情节发展。我们侧重于分析电影制作人如何运用镜头语言、构图、光影、色彩以及场面调度（Mise-en-scène）等关键视觉工具，以达到超越对白和音效之外的叙事深度。 第一部分：镜头作为语言的构建 本部分将“镜头”视为电影叙事的基本语法单位。我们将详细拆解不同类型的镜头，如景别（大全景、全景、中景、特写等）如何界定空间关系、突出叙事焦点，以及如何影响观众对角色心理状态的感知。例如，对特写镜头的滥用或精确使用，如何直接介入叙事的情感张力；而广角镜头则如何通过强调环境与角色的对抗性关系来构建叙事主题。 更进一步，我们将探讨镜头运动的叙事功能。推轨、摇移、跟拍、升降等动态镜头，并非仅仅是记录动作，它们是主动参与叙事过程的叙事者。推轨镜头如何营造压迫感或探索欲？摇移镜头如何引导观众的视线并揭示隐藏信息？我们还将分析镜头切换（剪辑）与镜头语言的交互作用，强调交叉剪辑、平行剪辑如何构建时间和空间的复杂关系，以及跳切（Jump Cut）如何打破线性叙事，服务于特定的情感或节奏需求。 第二部分：场面调度与空间叙事 场面调度是导演对银幕空间内所有元素的组织和调控，是视觉叙事最直接的体现。本章将聚焦于如何通过对空间布局的精心设计来传递信息。 布景与道具：室内设计、建筑风格乃至场景中的细微道具，无不承载着象征意义。我们将分析特定时代背景下的美学选择如何限定人物的社会地位和心理困境。例如，对比封闭与开放的空间，如何预示角色的自由度或被禁锢的状态。 灯光与色彩的象征意义：光线不仅仅是为了照明，它是一种情绪调节器和意义编码器。本书将深入研究高调光（High-key Lighting）与低调光（Low-key Lighting）在不同流派（如黑色电影、浪漫喜剧）中的典型应用。色彩理论在电影中的应用是另一重点，我们将探讨标准化的色彩方案（如蓝-橙对比）如何被建构和颠覆，以及特定色彩（如红色、绿色）如何携带文化和心理层面的寓意，从而强化叙事主题。 表演与身体语言：演员的面部表情和肢体动作，在无声的视觉交流中占据核心地位。我们将研究经典表演理论如何映射到电影银幕上，分析面部微表情的捕捉与放大，以及肢体语言在构建角色动机和人物关系中的隐秘力量。 第三部分：视觉符号学：解读图像背后的意识形态 电影图像并非透明的，它们是符号的集合，需要被解读。本部分将引入视觉符号学的基本框架，帮助读者超越“看懂”画面的层面，进入“解读”画面的层次。 原型与原型意象（Archetypes and Iconography）：我们将探讨电影如何反复使用和变异既有的文化原型（如英雄、导师、阴影），以及某些标志性的视觉意象（Iconography）如何被固定下来，成为类型片识别的密码。例如，特定服饰、交通工具或自然景观如何被赋予超越其物理含义的叙事权重。 叙事中的视点与凝视（Point of View and the Gaze）：电影叙事总是被置于一个特定的“视点”之下。我们将剖析主观镜头（POV Shot）的构建如何将观众直接置入角色的感知世界，以及窥视（Voyeurism）和权力关系如何在镜头语言中被不动声色地确立和维护。电影如何通过其视觉呈现，既邀请观众观看，又同时控制观众的观看方式，是本节分析的重点。 第四部分：蒙太奇理论的视觉复兴 虽然蒙太奇常与剪辑相关，但其核心在于“视觉的并置产生新的意义”。本章将回顾早期的视觉蒙太奇理论，并将其扩展到当代电影制作中，关注对比蒙太奇（通过视觉反差制造张力）和思想蒙太奇（通过图像的依次呈现引导观众得出特定结论）在现代叙事中的复杂应用。我们将分析慢镜头、叠化（Dissolve）等过渡技巧，如何作为一种视觉上的“思考暂停”，来深化主题而非仅仅是场景转换。 结语：视觉逻辑与叙事完整性 本书最后将总结视觉元素如何共同作用，确保电影叙事在感官层面和逻辑层面的统一性。成功的视觉设计并非是装饰，而是叙事结构不可分割的一部分。理解这些视觉“语法”，是真正掌握电影艺术语言的关键。 本书面向电影专业学生、影视制作人以及对电影视觉美学有深度兴趣的广大读者。它提供了一个结构化的分析框架，用以拆解那些往往被我们习以为常的银幕影像，揭示其背后精妙的构建逻辑和强大的叙事力量。

评分☆☆☆☆☆

我最近在为我的一个关于城市记忆与空间叙事的小型纪录片寻找灵感和理论支撑。我发现，城市空间本身就是一部沉默的史诗，而记录者如何“听见”和“翻译”这些空间的声音线索，是至关重要的。我渴望找到一本能深入探讨“地方感”（Sense of Place）如何通过非视觉元素被编码和解码的著作。这本书最好能提供一种民族志式的研究方法，能够将社会学、人类学和空间理论结合起来，去解析特定地理环境中人们共同建构的听觉景观。我特别希望能看到关于非正式声景（如街头巷尾的日常喧哗、特定节日里的集体共鸣）的细致分析，以及这些声音如何反哺和重塑居民的身份认同。如果它能提供理论工具，让我去辨识和捕捉那些转瞬即逝的、充满文化张力的声音瞬间，帮助我构建一个既具学术深度又富有人文关怀的叙事框架，那将是对我工作莫大的助力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，色彩搭配大胆而富有层次感，尤其是封面上那些抽象的光影线条，让人在拿起它的瞬间，就仿佛能听到某种电流的涌动或是某种深邃的回响。内页的排版也相当考究，字体的选择和行距的把握都体现了出版方对阅读体验的极致追求，拿在手里沉甸甸的，每一页的触感都透露着一种沉稳的专业气息。我特别喜欢它在章节过渡页上使用的那种微弱的、几乎难以察觉的底纹，它不是简单的装饰，而更像是一种无声的铺垫，引导着读者的思绪进入下一个主题的氛围之中。装帧的工艺也十分精良，即使频繁翻阅，书脊的磨损也只是增添了一种被使用的质感，而不是廉价的损坏感。这本书的实体书本身，就已经在向你宣告：你即将接触的，是一份经过精心打磨的知识结晶，它不仅仅是内容的载体，更是一件值得珍藏的艺术品，光是看着它摆在书架上，就觉得整个阅读空间都被提升了一个档次，散发出一种知识分子特有的沉静而有力的气息。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对艺术史和美学原理的探讨总是抱有一种近乎偏执的喜爱，尤其是在探讨如何将抽象的哲学思辨转化为具体可感的艺术实践时。我一直在寻找那种不满足于简单描述“是什么”的书，而是深入挖掘“为什么是这样”的根源性问题。比如，我最近在思考后现代主义思潮对感觉经验的解构，以及这种解构是如何通过特定的媒介语言被视觉化或听觉化的。理想中的读物，应该能提供一种批判性的视角，去审视那些被奉为圭臬的“标准”是如何被建构和瓦解的。我希望这本书能帮我跳脱出当前流行趋势的窠臼，去追溯那些潜藏在艺术发展脉络深处的动力和张力。它最好能引导读者进行一种深层次的自我对话，去质问那些我们习以为常的审美判断，从而构建起一套更具韧性和适应性的个人美学体系，而不是仅仅被动地接受现有的知识灌输。

评分☆☆☆☆☆

我最近在研究的是关于叙事结构如何影响观众的情感投射，特别是当叙事媒介发生变化时，比如从纯文本到多媒体环境的过渡。市面上很多理论书籍往往过于侧重于宏观的文学理论，或者又过于钻研某一个单一的技术细节，缺乏一种能将两者有机融合的视角。我希望找到一本能清晰阐释“结构如何服务于体验”的书籍，最好能结合一些经典案例进行拆解分析，而不是空泛地谈论概念。我对那种能深入剖析叙事节奏和高潮构建的书籍尤其感兴趣，它不应该只停留在“什么叫高潮”，而应该深入到“如何通过非语言元素（比如场景的调度、时间的拉伸或压缩）来精确地制造和控制这种高潮感”的层面。如果这本书能提供一套可操作的分析框架，帮助我解构那些大师级作品背后的底层逻辑，那就太棒了，我期待它能填补我在跨媒介叙事理论衔接上的知识空白，让我的分析不再是零散的碎片，而是能形成一个完整的逻辑链条。

评分☆☆☆☆☆

最近我沉迷于探究人机交互界面（HCI）设计中的“沉浸感”是如何被量化和优化的，特别是那些涉及到环境反馈和多通道刺激的系统。我关注的重点是如何通过巧妙的界面设计，使得用户在使用过程中几乎忘记了“界面”本身的存在，从而达到一种完全物我两忘的状态。这需要对人类的认知负荷和注意力分配机制有极深的理解。我需要那种能提供大量关于实验数据和用户测试结果的书籍，而不是纯粹的理论推演。如果它能详细阐述一些关于动态反馈机制的构建，比如如何设计出既不干扰主要任务又足够引人注目的辅助信息，那就再好不过了。我希望它能提供一些前沿的、涉及生物反馈或虚拟现实场景下的感官整合的案例分析，这样我的研究方向才能更具前瞻性，能够超越传统的屏幕边界，去探索更广阔的交互可能性。