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店铺： 兰兴达图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121233838

商品编码：10860955762

bm044033

治字百方（精装版）（全彩） +设计师的自我修养 2本

9787121300554定价：79.8元 9787121233838定价：69元

治字百方（精装版）（全彩） 

• 出版社: 电子工业出版社; 第1版 (2016年10月1日)
• 精装: 224页
• ISBN: 9787121300554

  目录

  Cases
  
  8简单背后的繁复
  Complexity behind simpleness
  36灵性来自曲线
  Spirit coming from curves
  80灰度 结构 外形
  Weight structure form
  97工具的共通
  Universality of Writing Tools
  119善致美者
  The ones of good taste
  152继承与颠覆
  Transition or change
  163从古字中找寻
  Seeking from ancient scripts
  171坚实与柔软
  Solid and soft
  202逻辑与灵感
  Logic and Inspiration
  
  Thoughts
  
  28沟通与说服
  Talking and persuading
  47独断与众裁
  Decided by one or ones
  63未知描述
  Description of the unknown
  108仿型 成型 破型
  Imitation ripeness personal-style
  161字型的格调
  Typefaces in good style
  
  Methods
  31基本书体与字型
  Possibilities of basic typeface
  51书写与字型
  Handwriting and typeface
  91字意与字型
  Meaning and form of type
  126数学比例
  Mathematical proportion
  134平面构成与字型
  Plane composition and typeface
  

• 。。。。。。

  设计师的自我修养9787121233838定价：69元

好的，为您撰写一份不包含您提到的两本书籍内容的图书简介，聚焦于其他主题，力求内容详实，语言自然流畅。 --- 探寻思想的深邃与历史的回响：三部经典著作精选导读 第一部：时间之河上的哲学思辨——《论时间性与存在》 核心内容概述： 本书深入探讨了人类对“时间”这一基本概念的理解历程，并将其置于更宏大的存在论哲学框架中进行审视。作者追溯了从古希腊哲学家对永恒性的思考，到康德对时间作为一种先验直观形式的界定，再到海德格尔对“向死而在”的时间性结构的发掘。全书结构严谨，逻辑缜密，旨在揭示时间不仅是物理世界中的客观流逝，更是人类意识和经验得以构筑的基础维度。 深度解析与专题探讨： 一、古今对流逝的感知： 第一部分聚焦于不同文化背景下对“线性时间”与“循环时间”的认知差异。书中详细分析了古代文明如何将时间与神话、季节更替相绑定，并与文艺复兴后科学理性对时间量化的追求进行对比。作者特别关注了普鲁斯特通过记忆重建时间连续体的文学实践，探讨了主观体验如何扭曲或深化我们对客观流逝的感知。 二、时间结构与主体性构建： 核心章节深入剖析了现象学对时间经验的描述。时间不再被视为一个中立的背景，而是主体自我意识得以展开的动态过程。我们如何“朝向未来”、“沉湎于过去”并“把握当下”？书中通过对“延展性”（Protension）、“保持性”（Retention）和“呈现性”（Presence）的细致描摹，揭示了意识结构如何自我组织，以体验一个连贯的“此时此地”。这部分对于理解现代心理学中关于时间知觉的研究具有重要的理论指导意义。 三、存在、死亡与时间的终结： 哲学思辨的高潮在于对“有限性”的讨论。作者以存在的有限性为出发点，论证了正是时间的有限性赋予了生命意义的紧迫感和价值。我们对“终结”的预感，构成了我们进行选择和承担责任的内在驱动力。书中对“非本真时间”和“本真时间”的区分，为读者提供了一套审视自身生活方式是否真正贴合个体存在本质的哲学工具。 目标读者群： 对存在主义哲学、现象学、形而上学感兴趣的专业人士及高阶爱好者。本书要求读者具备一定的哲学基础，适合作为大学哲学系高年级或研究生阶段的参考读物。 --- 第二部：失落的文明图景——《美索不达米亚：两河间的权力与信仰》 核心内容概述： 本书是一部关于古代两河流域文明的综合性历史著作，重点关注苏美尔、阿卡德、巴比伦和亚述等关键时期的社会结构、王权演变、法律制度及其独特的宗教宇宙观。它不仅仅罗列史实，更致力于重建一个在地理限制、神祇信仰和技术革新之间复杂交织的古代世界图景。 关键历史维度解析： 一、灌溉技术与城邦政治的兴衰： 美索不达米亚文明的诞生与尼罗河谷文明截然不同，其对幼发拉底河与底格里斯河的依赖性更高，水利工程的组织性直接决定了早期城邦的政治形态。本书详尽考察了早期苏美尔城邦（如乌鲁克、拉格什）的祭司王权与世俗王权的张力，以及这种权力结构如何塑造了最早的官僚系统和税收制度。 二、楔形文字与知识的传承： 作为人类最早的文字系统，楔形文字不仅记录了贸易往来，更承载了古代的文学、数学和占星学知识。本章深入分析了泥板文献的考古发现，特别是对《吉尔伽美什史诗》中关于洪水叙事和人类不朽追求的文本解读，并探讨了抄写员（Dub-sar）阶层在维护知识垄断中的核心作用。 三、汉谟拉比法典：超越刑罚的社会契约： 深入剖析了巴比伦国王汉谟拉比颁布的著名法典。该法典的价值不仅在于其“以眼还眼”的复仇原则（Lex Talionis），更在于它系统地界定了不同社会阶层（贵族、平民、奴隶）之间的权利义务关系，构成了古代近东社会秩序稳定的基石。书中对比了法典中关于土地租赁、婚姻继承和债务偿还的细则，揭示了早期商品经济的萌芽迹象。 四、军事帝国与宗教的融合： 重点关注亚述帝国的崛起，这是一个以高效的军事机器和冷酷的征服策略著称的帝国。作者探讨了亚述诸王如何利用国家神祇（如亚述神）的意志来合法化其扩张行为，以及他们如何将占领地的神祇纳入其万神殿体系，以达到文化同化的目的。 历史学意义： 本书通过整合考古学、文献学和人类学的最新研究成果，为读者提供了一个既宏大又细腻的两河流域历史叙事，有助于理解早期复杂社会结构的形成机制。 --- 第三部：现代艺术的内在逻辑——《形式与意图：20世纪中叶的结构美学》 核心内容概述： 本书聚焦于20世纪中期（大致涵盖1945年至1970年）在欧洲和北美兴起的结构主义艺术思潮，探讨了抽象表现主义之后，艺术家如何从探索“个体情感宣泄”转向“系统性、可验证的结构逻辑”的创作模式。它考察了对形式、材料和空间关系进行解构与重组的艺术实践。 美学分析与案例研究： 一、从“手势”到“系统”的转向： 详细分析了战后艺术界对抽象表现主义主观性的反思。结构美学强调艺术品的内在秩序和客观规律性，而非创作者的自传性叙事。书中探讨了早期极简主义（Minimalism）艺术家如何通过对基础几何形体、工业材料的重复与序列化处理，挑战传统艺术的“光环效应”。 二、材料的“中立性”与“展示即意义”： 本章探讨了艺术家如何有意识地选择“非艺术性”的工业材料（如钢铁、铝、有机玻璃），以剥离材料自身的历史或情感负载。这不仅是形式上的简化，更是对艺术品“意义生成机制”的哲学质疑。通过对唐纳德·贾德（Donald Judd）等人的案例分析，阐释了“特定对象”（Specific Object）理论如何将艺术品的观看体验从审美愉悦转向空间关系和物理存在的感知。 三、序列、模块与无限变化： 结构美学高度重视数学逻辑和重复性。书中系统梳理了艺术家如何运用模块化单位（Module）进行无限组合的可能性。这在建筑设计、音乐（如序列主义）和视觉艺术中均有体现，目的是探索如何在严格的限制下，最大化地揭示形式本身的内在张力与潜在的视觉韵律。 四、空间与观众的互动： 结构美学不仅关注艺术品本身，更关注作品与“白立方”空间环境的相互作用。本书分析了装置艺术如何通过对环境光线、地面反射和观众移动路径的精确计算，使观众的在场经验成为作品不可分割的一部分。作品不再是供人远观的固定客体，而是动态的、需要身体参与的“事件”。 理论贡献： 本书成功地将艺术史的叙事从流派更迭转向了深层的认知结构和创作方法论的演变，为理解当代艺术中对“过程”、“系统”和“观念”的强调提供了坚实的理论基础。

评分☆☆☆☆☆

这两本书放在一起阅读，产生了一种奇妙的化学反应。一方面，是关于设计和形式美的极致追求，对精确度和美感的执着；另一方面，则是对内在秩序和精神安宁的探索，对松弛和接纳的呼唤。我发现，一个优秀的“治愈”过程，其实也需要像精细设计一样，找到那个平衡点——既不能过度雕琢而失去了本真，也不能任其发展而导致失控。设计之于艺术，如同调理之于人生，都需要精准的拿捏和适度的留白。我常常在思考完设计中的负空间概念后，便会转到书中的“留白人生”那一页去细读，这种思维上的切换非常流畅自然。这种互文性让我对生活和工作中的许多问题都有了更深层次的理解，它不再是简单的两本书，而是一套关于“如何构建一个既美观又舒适的体系”的完整方法论，无论是外部环境还是内心世界。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，当我拿到这套装帧精美的书册时，我首先被那种厚重且扎实的质感所吸引。封面设计很有品味，不落俗套，一看就知道是经过用心打磨的出品。纸张的触感非常棒，翻阅起来沙沙作响，阅读体验极佳，这对于需要长时间沉浸在文字中的读者来说，是一个巨大的加分项。特别是彩图部分，色彩的还原度非常高，那些复杂的图示和细节纹理都清晰可见，这在很多同类书籍中是难以企及的。而且，这两本书的装订方式也十分考究，即使是精装版，翻开时也不会觉得僵硬难受，可以很舒适地平摊在桌面上，这对于需要对照参考或者做笔记的读者来说，简直太友好了。看得出，出版方在物质载体上也投入了极大的诚意，这让阅读本身也变成了一种享受仪式。

评分☆☆☆☆☆

从内容深度上来说，这本书群展现了一种罕见的平衡感。它没有试图用浮夸的辞藻来吸引眼球，而是选择了用最朴实、最有力量的语言去触达读者。比如在谈到如何对抗信息过载时，它并没有简单地建议“少看手机”，而是深入剖析了我们大脑对新奇事物的依赖机制，并提供了一套循序渐进的“注意力重塑”练习。这种由表及里、注重底层逻辑的写作方式，使得书中的观点极具穿透力，不易过时。读完后，我感觉自己不仅获得了知识，更重要的是，我重新校准了自己的价值取向，学会了如何在快速变化的时代中，为自己建立一个稳固的、可持续发展的精神内核。这是一套能让你静下心来，真正与自己对话，并从中汲取力量的宝贵读物。

评分☆☆☆☆☆

另一本书的阅读体验则完全是另一种感觉，它更像是一次深沉的哲学思考之旅，而不是一本工具书。作者用一种非常克制和内敛的笔调，探讨了“治愈”这个概念在当代社会中的多重含义。这本书的行文非常细腻，没有大声疾呼，而是像一位老者在你耳边轻声诉说，慢慢地渗透你的内心。我尤其喜欢它将传统中医的“调和”思想与现代心理学的“自我接纳”过程进行类比的章节，那种跨学科的视角让人豁然开朗。它没有提供立竿见影的“秘方”，而是引导读者去审视自己生活的节奏、与周围环境的关系，以及如何从日常琐事中汲取力量。读完后，我没有立刻觉得自己“病好了”，但我的心境明显变得更为平和，学会了与那些无法改变的“不完美”共处。这本书的装帧设计也很有格调，那种素雅的纸张和留白的处理，完美契合了书中所传达的宁静致远的意境，让人不忍释卷。

评分☆☆☆☆☆

这套书真是让我惊喜连连，尤其是那本关于字体设计的，简直是设计师的宝典。里面的案例分析极其到位，从经典的衬线体到现代的无衬线体，再到那些充满创意的实验性字体，作者都给出了非常深入的见解。我记得有一章专门讲了如何通过字体的微调来影响读者的情绪，这一点对我现在手头上的一个品牌视觉升级项目帮助特别大。这本书的排版和印刷质量也无可挑剔，全彩印刷让那些细节的展示栩栩如生，那些复杂的网格系统和字距调整的示范图，即便不是专业人士来看，也能感受到设计的严谨和美感。它不是那种只停留在理论层面的空洞说教，而是实实在在告诉你“为什么”以及“怎么做”的实操指南。我本来以为自己对排版已经有了一定的理解，但读完之后才发现，原来自己只是停留在表面，这本书让我对“字里行间”的艺术有了全新的认识。强烈推荐给所有从事视觉传达或者对美学有追求的朋友们，绝对物超所值。