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柳宗悦 著

图书标签:

• 柳宗悦
• 日本民艺
• 手工艺
• 工艺美学
• 设计史
• 文化研究
• 日本文化
• 传统工艺
• 美学
• 艺术史

店铺： 鸿图博华图书专营店

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549502806

版次：1

商品编码：10358368812

包装：平装

开本：大32开

套装数量：4

工艺之道

内容简介  《工艺之道》阐述了何谓工艺之美、何谓正宗的5-艺、人们对工艺的误解以及工艺的未来发展，是柳宗悦先生的关于工艺性质的论文集。
日本至今保留着鲜明的民族传统与手工技艺，柳宗悦先生功不可没。他提出“民艺”的概念，努力改变人们崇尚美术而轻视工艺的倾向，认为工艺蕴藏在民众之间，民众的无心之美、自然的加护是美之源泉，而非个人艺术家的天才创造，工艺之荧必须与用相结合，必须具有服务意识。柳宗悦先生的阐述在几十年后的今天读起来，仍然不失其价值。透过他的视角，我们得以重新审视自己的日常生活。

日本手工艺

内容简介  《日本手工艺》一书是1940年前后日本手工艺状况的一份详尽记录。这份记录，是柳宗悦先生踏遍日本的全境，根据关眼所见写成的。因此读来仿佛身临其境，跟他做了一次日本民艺之旅。手工艺的素朴真诚之美，洋溢在旅途中的第一步。日本今之为设计大国，缘自过去之为手工艺之国，其精神一脉相传。本书对于国内民艺界、设计界人士，尤具参考价值。

民艺四十年

内容简介  《民艺四十年》一书是柳宗悦先生四十年民艺之路的沧海老拾珍。他提出“民艺”概念，创办杂志，著书立说，普及推广“民艺”的理念；并身体力行，收集整理民间器具，将自己毕生收集贡献于社会和民众。四十余年中，柳宗悦先生及其同仁走过了一个无比漫长而艰辛的历程。没有这些渗透在字里行间一点一滴对于民艺的尊重与珍惜，日本人今日的审美意识或许会有很大不同。
本书收录了17篇文章，内容涉及朝鲜光化门、日本大津绘、工艺社团和日本民艺馆的建立、“喜左卫门井户”茶碗、著名茶人千利休等，是对那个时代的民艺发展别开生面的记录。

工艺文化

内容简介  《工艺文化》一书为柳宗悦先生的代表作之一，上篇“造型艺术”探索工艺在多种艺术中的位置，试图说明在造型的领域中，美术与工艺的关系。中篇“各种工艺”讲述各种工艺品的分类，目的在于说明各种工艺的特殊性质与它们之间的界限。下篇“美与工艺”探讨在实现美的境界方面，可供工艺驰骋的场所是何其大，以及工艺性为什么是美的重要因素等问题。

陶冶心性的东方美学之旅：深度探寻传统工艺与生活哲学 本书系汇集了多位对东方美学、传统工艺和民俗文化有深刻洞察的学者的精粹之作，旨在引导读者从日常器物与生活实践中，体悟那些被时间沉淀下来的独特美感与人文精神。 这套书并非专注于某一地域或某一门类的工艺研究，而是以一种更宏大、更具哲思的视角，去审视“手工制造”在人类文明演进中的核心价值，以及它如何与“生活”——这个最朴素的词汇——紧密交织在一起。 第一卷：《器物的精神：穿越时空的匠心传承》 本书深入剖析了传统手工艺背后所蕴含的超越物质层面的精神价值。它探讨了从原材料的选择、到工具的打磨、再到成品问世的整个过程中，匠人如何将个人的生命体验和对世界的理解融入其中。 我们关注的焦点在于“慢”的力量。在工业化大生产的洪流中，手工艺代表着一种坚守和对抗。书中通过大量详实的案例，包括但不限于日本的漆器、中国的陶瓷烧制、以及欧洲中世纪的玻璃吹制技术，揭示了每一道工序的不可替代性。例如，对某一特定窑址中釉料配方的细致考察，不仅仅是化学层面的分析，更是对数百年气候、土质变迁的记录。 更重要的是，本书强调了“传承”的复杂性。技艺的口耳相传和身体力行，远比书面记录更为深刻。它深入探讨了在现代社会，如何平衡对传统规范的尊重与对创新精神的鼓励，避免技艺的僵化和失传。书中收录了几代匠人关于“什么是好的作品”的辩论，展示了传统工艺在面对现代审美冲击时所展现出的生命力和适应性。 第二卷：《日常的艺术：生活美学与空间叙事》 这一卷将视野从工作室转向了人们的居所和公共空间。它挑战了将“艺术”等同于“殿堂之物”的传统观念，主张真正的艺术存在于我们日复一日使用的盘子、椅子、灯具，乃至窗棂的构造之中。 本书着重探讨了“功能性”与“美感”如何和谐共存。我们审视了不同文化中对空间感和私密性的理解。例如，对日式障子纸窗的透光性分析，不仅仅关乎材料学，更关乎人与自然光线互动的哲学；对传统榫卯结构的力学美学解析，则揭示了中国人对“天人合一”的结构性表达。 此外，书中开辟了“物与人的关系”的章节。它探讨了器物如何随着使用而产生“包浆”，这种包浆是时间留下的印记，是人与物之间建立情感联结的物质证据。这种对“旧物之美”的赞颂，是对过度消费主义的温和反思。它鼓励读者以更负责任、更长远的心态去对待所拥有的每一件物品。 第三卷：《工艺的社会学：社区、经济与文化身份》 如果说前两卷侧重于“物”和“人”，那么第三卷则将目光投向了“社群”与“经济结构”。传统工艺的衰落往往与社会结构和经济模式的剧变息息相关。 本书分析了在工业化浪潮冲击下，传统手工艺产业如何经历从主要生产力向小众文化符号的转变。书中对一些曾经盛极一时、后因技术进步而被淘汰的传统手工业社区进行了田野调查。我们探究了这些社区是如何在失去主要经济支柱后，努力重塑其文化身份和生计来源的。这涉及到政府政策、市场需求、以及社区内部凝聚力等复杂因素。 重点章节放在了“地方性知识”（Local Knowledge）的保护与活化上。许多工艺的精髓深藏于特定地域的环境、气候和习俗之中，一旦社区瓦解，这些知识便如同沙土般流逝。本书提出了将传统工艺融入可持续旅游、地方品牌建设的实践路径，探讨了如何通过激活这些“活的文化遗产”，为当代社区带来新的活力，同时也确保工艺的真实性不被市场过度稀释。 第四卷：《美学与信仰：从物质到精神的升华》 这是全书最富思辨性的一卷，它探讨了工艺在构建人类信仰体系和世界观中所扮演的角色。在许多传统社会中，制作一件器物往往被视为一种宗教仪式或精神修行。 本书将“美”的定义扩展到伦理层面。什么是“真、善、美”在手工创作中的统一体现？我们考察了某些特定仪式性器物（如祭祀用具、宗教服装）的设计逻辑，这些设计绝非仅仅为了观赏，而是为了引导使用者进入特定的精神状态。 此外，书中还对比了东西方在“完美”与“不完美”上的审美取向。例如，对残缺之美的欣赏（如金缮艺术），揭示了一种接受事物有缺陷、并从中发现深层意义的哲学观。这种超越功利的美学视角，是对现代社会追求绝对效率和无暇产品的反思。它引导我们认识到，工艺的终极目的，或许不是制造出“完美”的产品，而是通过创造过程本身，实现对生命和宇宙秩序的理解与敬畏。 总而言之，这套书系是一次对“手工时代”精神遗产的深度考古。它不仅展示了精湛的技艺，更挖掘了隐藏在器物背后的时间、信念、社区和生活哲学，为当代读者提供了一面审视自身生活方式和审美取向的棱镜。

评分☆☆☆☆☆

第三段评价： 初翻开这套书时，我以为会读到一些晦涩难懂的专业术语，但惊喜的是，它的语言是如此的平易近人，充满了诗意。作者的笔触细腻，像是在和一位老朋友讲述他多年来的见闻和感悟。我特别欣赏其中对于材料特性的深入剖析，无论是木材的纹理、矿石的色彩，还是纤维的韧性，都被描绘得栩栩如生。这不再是冷冰冰的知识灌输，而是与自然万物进行对话的过程。读完后，我立刻就想去寻找那些带有自然气息的物件，去触摸它们粗粝的表面，感受它们沉甸甸的分量。这种由内而外的“回归自然”的冲动，是现代生活中极度稀缺的精神食粮。它拓宽了我对“美”的定义，让我意识到，真正的美源自于真实、实用和长久的生命力，而非短暂的潮流。

评分☆☆☆☆☆

第二段评价： 这本书的文字有一种魔力，它能将枯燥的技艺讲解变得引人入胜，充满了人文关怀。我常常在阅读时，会不自觉地停下来，想象着工匠们在昏黄的灯光下，日复一日地打磨着手中的作品。作者的叙事风格非常克制，但情感张力却十分饱满。他擅长在描述具体工艺流程的同时，穿插进对社会变迁、时代精神的思考。比如，当谈到某种传统织物因工业化而式微时，那种惋惜之情是如此真切，让人感同身受。这套书让我明白了，每一个手工艺品都是一个时代的缩影，承载着一群人的记忆和智慧。它教会我欣赏那些不易察觉的细节，那种独一无二的“手感”，是机器永远无法复制的。如果你想找一本能滋养心灵、提升审美素养的书籍，这套书绝对是上乘之选，它比任何装修指南都更能帮你构建一个有灵魂的居住空间。

评分☆☆☆☆☆

第四段评价： 这套书的结构安排非常巧妙，它不是简单地罗列各种工艺，而是构建了一个完整的美学体系。从对具体物件的赏析，过渡到对群体文化现象的探讨，再到对个人生活哲学的提炼，层层递进，逻辑清晰而又浑然天成。我最受触动的是它所倡导的“使用中的美学”。书里反复强调，器物只有在被投入使用、与生活发生最紧密的联系时，才真正完成了它的使命，才展现出它最迷人的光彩。这种实用主义和理想主义的完美结合，让我对自己的消费观和生活方式进行了深刻的反思。我不再仅仅把物品当作消费品，而是开始把它们视为生活中的伙伴。这本书对“工匠精神”的诠释，也远超出了职业范畴，它代表了一种对工作、对生活都抱持的严谨与热爱。

评分☆☆☆☆☆

第五段评价： 阅读这套书的过程，就像经历了一场跨越时空的对话。作者的视角非常宏大，他不仅关注日本本土的传统，还能将其置于全球文化变迁的大背景下去审视。他对于工业化浪潮下传统手工艺的消亡与传承的论述，既有理性的分析，又不乏深沉的忧虑。这种兼具学者深度与艺术家敏感度的文风，使得这本书具有极高的思想价值。对我个人而言，它提供了一套审视现代社会过度物质化的批判性视角。它提醒我们，在追求效率和便捷的同时，不能以牺牲人类创造力的深度和人与物之间的情感连接为代价。这是一套能让人静心思考，并付诸行动的佳作，读完后，你会发现，对“好东西”的定义，已经悄然改变了。

评分☆☆☆☆☆

第一段评价： 读完这套书，我感觉自己仿佛走进了另一个世界，一个充满匠心与温度的维度。它不仅仅是关于“手艺”的记录，更是一次对生活哲学的深度探索。作者以他独特的敏锐观察力，将那些看似平凡的日常器物，提升到了艺术与精神的高度。比如，他如何看待一把柴火烧制的陶碗，如何在其中洞察人与自然、人与材料之间的微妙关系，这种洞察力是极其罕见的。我尤其喜欢他对“不完美之美”的阐释，那种对自然痕迹的尊重和欣赏，与当下追求完美和批量生产的社会风气形成了鲜明的对比。读起来，心绪会变得格外宁静，仿佛被一种古老而淳朴的力量所包裹。这不是那种快餐式的阅读体验，它需要你慢下来，用心去感受每一笔线条、每一种釉色背后蕴含的时间和情感。对于任何对传统文化、生活美学感兴趣的人来说，这套书都是一份珍贵的指引。它会让你重新审视你家中那些“旧物”，发现它们深藏的价值。