具体描述
| 商品基本信息，请以下列介绍为准 | |
| 商品名称： | 汉藏瑰宝-杭州飞来峰造像研究 |
| 作者： | 赖天兵 |
| 定价： | 580.0 |
| 出版社： | 文物 |
| 出版日期： | 2015-12-01 |
| ISBN： | 9787501042173 |
| 印次： | |
| 版次： | |
| 装帧： | 精装 |
| 开本： | 16开 |
| 内容简介 | |
| 本书内容包括：青林洞与峰顶区五代北宋造像、玉乳洞宋代造像、元代造像的背景、元代造像的分布与功德主、元代造像的题材内容与图像特征等。 |
用户评价
《汉藏瑰宝-杭州飞来峰造像研究》一书，给我带来了极大的阅读愉悦和知识上的满足。书中对于“飞来峰造像与宋代社会文化”的联系，让我对那个繁荣昌盛的时代有了更深的理解。我了解到，宋代是中国历史上一个文化高度发达的时期，佛教艺术也迎来了新的发展。飞来峰的造像，正是这一时期佛教艺术繁荣的生动体现。书中对“工匠群体及其技艺传承”的探讨，尤为吸引我。我开始思考，是什么样的工匠，能够雕刻出如此精美绝伦的石刻造像？他们的技艺是从哪里学来的？他们又如何将不同地域的艺术元素融为一体？这本书通过对造像风格、技法的细致分析，为我描绘了一个古代工匠群体的形象。我似乎能看到，他们在那片古老的土地上，用勤劳的双手和智慧，为后人留下了如此宝贵的文化遗产。书中对“造像的社会功能与宗教意义”的探讨，也让我对飞来峰造像有了更全面的认识。它们不仅仅是艺术品，更是人们表达信仰、祈求庇佑的载体。这种与社会生活紧密相连的艺术形式，才更显其“瑰宝”的价值。
评分《汉藏瑰宝-杭州飞来峰造像研究》这本书，犹如一位经验丰富的鉴赏家，为我细致地剖析了飞来峰石窟造像的艺术价值和历史意义。我特别着迷于书中关于“造像题材的演变与地域特色”的章节。飞来峰的造像题材丰富多样，涵盖了释迦牟尼佛、弥勒佛、观音菩萨、罗汉等众多形象。作者通过对不同题材造像的风格、姿态、以及所处位置的分析，勾勒出了不同历史时期人们的宗教信仰和精神追求。我惊喜地发现，书中不仅关注了佛教主流造像，还对一些相对“冷门”的造像进行了深入的研究，例如一些带有民间信仰色彩的神祇形象。这些细节的挖掘，让我看到了飞来峰造像的丰富性和复杂性。我尤其对书中关于“造像与地理环境的互动”的论述感到新奇。作者似乎在探讨，飞来峰独特的地质构造和自然风光，是如何影响了造像的选址、布局，甚至是其艺术风格。这种将艺术与环境相结合的分析方式，为我理解飞来峰造像增添了新的维度。我开始想象，在古代，这些栩栩如生的石刻造像，是如何与周围的自然景观融为一体，共同营造出一种神圣而又宁静的宗教氛围。
评分《汉藏瑰宝-杭州飞来峰造像研究》这部著作，如同一幅徐徐展开的古代中国艺术交流史的画卷，让我得以窥见汉藏文化深度交融的精彩篇章。书中关于飞来峰造像与唐宋时期佛教传播网络的梳理，极具学术价值。我了解到，在那个交通不便的时代，宗教的传播往往伴随着人员、思想和艺术的流动。飞来峰作为海上丝绸之路和陆上丝绸之路的交汇点，自然成为了各种文化交流的枢纽。书中对佛教造像艺术作为一种跨越语言和地域的“通用语言”的论述，让我对飞来峰造像的国际化背景有了更深的理解。我尤其感兴趣的是，书中是如何通过对造像艺术风格的分析，来推断其背后的宗教传承和文化影响。例如，作者对某些造像服饰、器物、乃至神态的细致描绘，都可能指向特定的文化源头。书中对“佛教艺术的地域性变迁”的分析，让我意识到，即便是同一尊佛像，在不同的文化语境下，也会呈现出不同的艺术面貌。飞来峰的造像，便是这种变迁过程中的一个重要范例。它们既保留了佛教艺术的普世性，又融入了鲜明的地域特色，这种“多元一体”的特征，正是其“瑰宝”价值的体现。
评分读完《汉藏瑰宝-杭州飞来峰造像研究》，我仿佛经历了一场穿越时空的思想盛宴。书中对飞来峰造像的“汉藏”联系的论证，并非空穴来风，而是建立在对大量史料、考古发现以及艺术风格的细致比较之上。作者巧妙地将飞来峰的石刻造像置于更为广阔的古代中国与周边文化交流的大背景之下。我了解到，自唐代以来，藏族地区的佛教艺术便开始对中原地区产生影响，而杭州作为重要的港口城市和经济中心，自然也成为了这种文化传播的重要节点。书中对于“造像风格的西传与在地化”的论述，给了我极大的启发。我开始思考，那些来自西域或藏区的艺术元素，是如何在飞来峰这片土地上落地生根，又如何与其他文化元素相融合，最终形成了独具特色的飞来峰造像风格。书中对五代、宋代时期飞来峰造像的详细分析，让我看到了这种融合的渐进过程。那些带着异域风情的佛陀、菩萨形象，在经过汉族工匠的“再创作”后，呈现出更加柔和、典雅的面貌，同时又不失其原有的宗教寓意和艺术魅力。这种“取长补短，化为己用”的文化吸收能力，正是中华文明强大的生命力所在。这本书让我深刻体会到，我们今日所见的“汉藏瑰宝”，是无数次文化碰撞与融合的结晶。
评分当我翻阅《汉藏瑰宝-杭州飞来峰造像研究》时，我仿佛置身于一个充满智慧与艺术的古代世界。书中对“飞来峰造像的文化意涵”的解读，远超出了我最初的想象。我原以为，飞来峰的造像仅仅是佛教艺术的遗存，但这本书让我明白，它们更是汉藏文化交流史上的重要见证。作者在书中对“跨文化艺术的吸收与转化”进行了深入的探讨。我了解到，在古代，文化交流并非简单的“拿来主义”，而是伴随着复杂的吸收、改造和再创造过程。飞来峰的造像，正是这种过程的完美体现。它们可能受到了来自西域、印度、乃至西藏地区佛教艺术的影响，但最终却以一种独特的汉地风格呈现出来。这种“在地化”的艺术转化，是中华文明包容性和创新性的有力证明。书中对“宗教信仰的多元与融合”的论述，也让我大开眼界。我看到，在飞来峰，不同的佛教宗派、甚至是一些民间信仰，都可能在造像中有所体现。这种多元并存的宗教格局，反映了当时社会文化的复杂性。我由衷地佩服作者能够将如此庞杂的学术研究，梳理得如此清晰、有序，并以一种引人入胜的方式呈现给读者。
评分我怀着无比敬畏的心情翻开了《汉藏瑰宝-杭州飞来峰造像研究》，试图去理解这座沉睡千年的石窟群所蕴含的深厚文化底蕴。书中对造像的“汉藏”渊源的探讨，让我从一个全新的视角审视飞来峰。我之前一直以为，飞来峰的造像更多地体现的是汉地佛教艺术的特色，而这本书则将我带入了一个更广阔的视野。书中对五代时期及以前造像的论述，让我看到了早期佛教艺术在杭州的传播和发展。我惊叹于作者对于这些早期造像的细节分析，例如其造型的古朴、线条的粗犷，以及与同期中原地区造像的比较，都揭示了其可能存在的西域或印度早期佛教艺术的影响。接着，书中又详细阐述了宋代时期，随着佛教的进一步发展和中外交流的频繁，飞来峰造像所呈现出的新的变化。这些变化，在我看来，既有对汉地审美情趣的融合，也有对藏传佛教艺术元素的吸收。我尤其对书中关于“雕刻技法的传承与创新”的讨论印象深刻。作者通过对不同时期造像雕刻技法的对比，展现了工匠们在继承传统的同时，不断进行创新的过程。这种技艺的传承，本身就是一种文化的延续。
评分当我深入阅读《汉藏瑰宝-杭州飞来峰造像研究》的章节时，我逐渐被书中严谨的学术考证和细致入微的图像分析所吸引。作者对于飞来峰石窟造像的年代鉴定、造像题材的梳理，以及不同时期风格的演变，都进行了系统性的梳理和论述。书中对每一尊重要造像的尺寸、材质、雕刻技法、面部特征、服饰细节，甚至是其所处的具体位置，都进行了详尽的描述和对比分析。我尤其震撼于作者对于飞来峰造像与印度、中亚，乃至西藏地区早期佛教造像的细微之处的比较。那些看似微小的莲花座样式、宝冠的形制、袈裟的褶皱处理，甚至是佛陀的手势（说法印、禅定印、无畏印等），在作者的笔下都成为了连接不同文化的重要线索。我开始意识到，飞来峰的造像并非简单地移植，而是经过了本地化的吸收、改造和再创造。这种“融合”的过程，才是最能体现“汉藏瑰宝”这一标题精髓的地方。我惊喜地发现，书中不仅仅局限于对造像本身的解读，更延伸到了对造像背后所代表的宗教传播路径、商人往来、以及民间信仰的探讨。例如，书中关于玄奘西行对佛教艺术传播的影响，以及宋代时期海上丝绸之路对中外文化交流的促进作用，都为理解飞来峰造像的出现提供了宏观的背景。这让我觉得，这本书不仅仅是一部关于石刻艺术的专著，更是一部关于中国古代文化交流史的生动注脚。
评分《汉藏瑰宝-杭州飞来峰造像研究》一书，如同一位经验丰富的向导，引领我穿越时空的迷雾，去探寻杭州飞来峰石窟造像背后那段不为人知的辉煌。书中对造像艺术的分析，并非止步于表面的形态，而是深入到其背后所蕴含的宗教思想和文化观念。我对于书中关于“观音造像”部分尤为着迷。飞来峰的观音造像，无论是从姿态的曼妙，还是从面容的慈悲，亦或是所佩戴的宝饰，都展现出了一种独特的韵味。作者通过对这些造像与早期汉地观音信仰的比较，以及与藏传佛教中观音形象的对照，揭示了飞来峰造像在观音信仰传播和演变过程中所扮演的独特角色。我发现，书中不仅仅是简单地罗列和描述，而是通过对不同时期、不同地域观音造像的对比，勾勒出一种文化交流的脉络。例如，书中对唐代“密教”造像风格在飞来峰的遗存的探讨，以及宋代“密教”与“显教”融合的背景下，飞来峰造像呈现出的双重性，都让我对中国佛教艺术的复杂性有了更深的认识。我开始理解，飞来峰的造像，不仅仅是佛教艺术的杰作，更是汉藏文化相互影响、相互借鉴的生动例证。这种“瑰宝”般的价值，体现在其艺术的精湛，更体现在其文化融合的深度。
评分初次接触《汉藏瑰宝-杭州飞来峰造像研究》，我便被其深厚的学术底蕴和独特的视角所吸引。书中关于“飞来峰造像的价值与意义”的阐述，让我认识到，这批造像不仅仅是杭州的文化瑰宝，更是中华文明与周边文化交流的重要载体。我尤其被书中关于“汉藏文化互鉴的范例”的论述所打动。我了解到，在古代，汉族与藏族之间并非是单向的文化输出，而是相互学习、相互借鉴的。飞来峰的造像，便是这种互鉴过程的生动证明。它们既吸收了汉地佛教艺术的精髓，又融合了藏传佛教的特色，最终形成了独具风格的艺术作品。这种“和而不同，美美与共”的文化精神，在飞来峰的造像中得到了完美的体现。书中对“艺术史研究的创新方法”的运用，也给我留下了深刻的印象。作者似乎结合了图像学、考古学、历史学等多种研究方法，对飞来峰的造像进行了全方位的解读。这种跨学科的研究方式，为我打开了理解古代艺术的新视角。我感觉，这本书不仅仅是在介绍飞来峰的造像，更是在引领我思考，如何用更广阔的视野去理解中华文明的丰富性和多元性。
评分初次翻开《汉藏瑰宝-杭州飞来峰造像研究》这本书，我内心是怀着一种既期待又略带忐忑的心情。飞来峰的石刻造像，我虽曾在图片中惊鸿一瞥，知其名声在外，但对其深厚的历史文化内涵，以及与汉藏文明之间错综复杂的关系，却知之甚少。这本书的标题本身就如同一个神秘的宝盒，暗示着即将揭开的，是鲜为人知但又无比珍贵的文化财富。我尤其好奇的是，“汉藏瑰宝”这个词的份量，它不仅仅是指石刻本身的美学价值，更可能包含了对这批造像在汉族与藏族文化交流史上所扮演的关键角色的解读。飞来峰的地理位置，杭州，一个江南水乡，一个传统意义上以汉文化为主导的地区，却为何会孕育出如此规模和风格独特，甚至带有明显西域或藏传佛教风格的造像群？这本身就是一个引人入胜的谜题。我期待书中能详细梳理飞来峰造像的发现历史、不同时期的演变、以及不同地域文化（尤其是藏族文化）对这些造像风格、题材、甚至雕刻技法的影响。更进一步，我希望作者能深入探讨这些造像背后的宗教信仰、社会背景以及政治因素。毕竟，宗教艺术从来都不是孤立存在的，它们是特定时代精神和文化交流的缩影。我希望这本书能为我打开一扇通往理解中国古代文化多元性与融合性的窗户，让我不再仅仅将飞来峰视为一个旅游景点，而是将其视为一个承载着厚重历史和文化交流密码的宝库。
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