历代书法碑帖导临教程·行书系列17：怀仁集王羲之圣教序 毛笔书法字帖中华经典碑帖彩色放大本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 博知图书专营店

出版社： 海潮出版

ISBN：9787515703931

商品编码：10787856506

开本：8

页数：90

  

好的，这是一份关于另一本图书的详细简介，内容涵盖了传统书法艺术的多个方面，旨在吸引书法爱好者和学习者。 --- 翰墨丹青：中国书法艺术的传承与发展 一部深入剖析中国书法历史脉络、审美情趣与技法精髓的权威指南。 本书旨在为广大书法爱好者、专业学者以及对中国传统文化心怀敬意的读者，提供一个全面、深入、系统的书法艺术学习与鉴赏的平台。我们不聚焦于单一碑帖的临摹指导，而是着眼于中国书法数千年来“笔墨之道”的宏大叙事与精微之处。 第一卷：溯源——书法历史的地理与时间坐标 本卷从文明的源头开始，系统梳理了中国书法从刻画符号到成熟体系的演变历程。 第一章：文字的诞生与早期书体（殷商至秦代） 甲骨文的神秘符号： 探讨殷商时期甲骨刻辞的书写特征、工具对线条的影响，以及它作为早期文字的史学价值与金石气息。 金文的庄重典雅： 详细解析西周至春秋时期钟鼎文的铸刻工艺、章法布局的恢宏气势，对比周、秦不同时期金文的风格差异。 大篆与小篆的规范化： 重点分析秦始皇统一文字对书法的重大影响，李斯等人的功绩，以及小篆的结构美学与运笔规范，这是后世楷书的直接源头。 第二章：诸体的勃兴与融合（秦汉至魏晋） 隶书的转折点： 深入研究隶书在汉代如何取代篆书成为官方书体，其“蚕头燕尾”、“一波三折”的独特笔法如何奠定后世用笔的基础。选取《乙瑛碑》、《曹全碑》等经典进行结构分析。 草书的浪漫解放： 追溯章草、今草的形成过程，探讨竹简与纸张的普及对手写速度和笔法自由度的影响。重点剖析张芝“草圣”地位的确立，以及笔法如何从实用性转向审美性。 楷书的初胚： 探讨汉末魏初的“钟张牌”现象，分析钟繇、王羲之如何将隶书的笔意融入楷书的结构之中，奠定端庄典雅的审美基调。 第三卷：巅峰——魏晋风度与唐代法度 本卷聚焦于书法艺术的黄金时代，解析名家巨匠如何将个人性情融入法度之中。 第一章：魏晋风度的抒发 “二王”的传承与超越： 深入剖析王羲之《兰亭集序》的“天下第一行书”地位的形成原因，探讨其笔法中蕴含的自然与法度的完美统一。同时，解析王献之在继承中如何开拓出更具个性的风格。 魏晋士人的审美趣味： 结合魏晋玄学、竹林七贤的文化背景，阐述“自然”、“率性”如何渗透到书法创作中，形成独特的魏晋风度。 第二章：唐楷的集大成 初唐：法度与气象： 分析欧阳询的险劲、虞世南的温润、褚遂良的秀逸，解析他们如何在继承晋韵的基础上，为唐楷建立起不同的范式。 盛唐：颜体的丰腴与张扬： 详细解读颜真卿“颜体”的雄浑、博大与悲壮，探讨其楷书如何体现盛唐的气象，以及其“颜筋柳骨”中“筋”的内涵。 晚唐与五代：柳体的严谨与瘦硬： 剖析柳公权在结体上的精到与笔法的劲健，探讨其如何作为唐代楷书的最后一道高峰，对宋代产生深远影响。 第三卷：变奏——宋元明清的书法探索 本卷关注书法如何从服务于官方和礼仪，转向更注重个体情怀的表达，以及与绘画的结合。 第一章：宋人尚意 宋四家的个性解放： 深入解析苏轼的“丰腴平淡”、黄庭坚的“长枪大戟”、米芾的“八面出锋”和蔡襄的内敛。探讨“尚意”思想如何颠覆唐代的法度观念，使书法成为纯粹的“抒性”工具。 书画同源的探索： 考察宋代文人画的兴起，书法如何融入绘画的题跋、款识之中，形成独特的文人书画体系。 第二章：元明的承续与创新 赵孟頫的复古与规范： 分析赵孟頫如何高举“学古”大旗，力图恢复晋唐气象，并强调“用笔不可徒工，当有源流”的理论。 明代的地域风格与技法多元： 考察吴门书派（如文徵明、祝允明）对晋唐的继承与改造，以及晚明“狂草”的兴起，如徐渭、张瑞图等人的大胆探索。 第三章：清代的碑学复兴与帖学深化 碑学的中兴： 探讨清代学者对魏碑的重新发现与推崇，特别是金农、邓石如、包世臣等人如何将金石入书，打破帖学的垄断，开创新的笔法体系。 帖学的回光返照： 分析康有为、吴昌硕等如何在碑学浪潮中，对帖学进行批判性继承，以期达到“篆隶入楷，草入行”的综合面貌。 第四卷：技法精要——笔墨的科学与哲学 本卷聚焦于书法学习者最关心的核心技法，以理论结合实例的方式进行剖析。 一、执笔与运腕： 从基础的“执笔五指法”到“提按顿挫”的实现，细致讲解如何通过腕部、肘部的运动控制笔锋的入纸角度和力度。 二、点画的质感： 分析“中锋”、“侧锋”在不同书体中的运用，如何通过“藏锋”、“露锋”、“回锋”等技巧，塑造出清晰、有生命力的线条，区分出枯、润、涨、涩的墨韵效果。 三、结体与章法： 探讨字体的结构平衡（如偏旁部首的欹侧与避让）、字距的疏密处理，以及整篇作品的气韵贯通，如何做到“疏可走马，密不透风”。 四、墨色的运用： 探讨墨汁的浓淡干湿如何服务于书法的表达，如何通过控制水分，创造出淋漓酣畅或枯涩苍劲的视觉效果，实现“墨分五色”的审美追求。 结语：当代书法的使命与视野 本书最后一部分将目光投向当代，探讨在信息化时代，传统书法面临的挑战与机遇。鼓励学习者站在历史的高度上，吸收历代精髓，形成既有法度又有个性的独立面貌，让中国书法的生命力得以延续。 本书图文并茂，精选了历代碑帖的经典高清局部放大图，并辅以详尽的理论解析，是所有致力于提升书法修养的读者不可或缺的案头参考书。

评分☆☆☆☆☆

我对很多古代碑帖的影印本都感到头疼，很多都是拓片翻印后的再翻印，清晰度越来越差，尤其是那些精微之处，比如枯笔飞白和细微的侧锋入笔，在原帖中也许一览无余，但在低分辨率的影印件上就完全模糊不清了。这本《怀仁集王羲之圣教序》的彩色放大本，在这方面做得堪称教科书级别。它不是简单地把字放大，而是对原碑帖的微妙层次感进行了精准的色彩还原和高精度扫描。我特别留意了那些容易被忽略的笔画，比如“之”字旁边的提笔，王羲之的行书中往往带着一种轻盈的提按，力度稍有不慎就会显得呆板，而在这本字帖上，我能清晰看到墨迹从浓到淡，从重到轻的过渡，甚至能捕捉到纸纤维在笔尖下被微微刮擦留下的痕迹。这对于理解“二王”一脉行书的“韵味”提供了无与伦比的视觉信息。它让你感觉自己不是在临摹一个二维的图像，而是在与千年前的书写者进行一场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在案头伏案工作的文字工作者，我的手腕和指关节经常感到僵硬，长时间的握笔练习常常让我望而却步，总觉得书法学习是一件需要耗费巨大体力的苦差事。然而，当我翻开这本关于《圣教序》的导临教程时，那种固有的观念立刻被打破了。教程的导读部分非常注重对书写节奏和气息的引导，它强调的不是一味地“用力”，而是“意在笔先”和“气韵生动”。书中的示范线条，仿佛带着一种流动的音乐感，让人在临摹时不知不觉地放松了紧绷的肌肉，转而关注于手臂、手腕乃至全身的协调配合。尤其是一些转折和连带，教程里用细致的图示说明了如何“提”与“按”的转换，这使得原本枯燥的笔法练习变得富有韵律感和趣味性。我尝试着按照书中的建议调整了自己的执笔角度，结果发现行笔时笔锋的控制力明显增强了，字形也因此变得更加灵动自然。这种注重内在精神层面的教学方法，极大地降低了学习门槛，让书法不再是遥不可及的艺术殿堂，而是可以融入日常练习的舒心活动。这种潜移默化的引导，才是真正体现了“导临”二字的精妙之处。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量和纸张选择，体现了出版方对中华经典碑帖的尊重与敬畏。现在的字帖市场充斥着大量使用劣质纸张的产品，临摹时墨水容易洇散，影响了学习效果，更重要的是，也损伤了学习者的阅读体验。但这本《历代书法碑帖导临教程·行书系列17》采用了高克重的米黄色纸张，不仅手感厚实，而且对墨汁的吸收性控制得非常到位，即便是使用浓墨，也能保持字形边缘的清晰锐利，这对于观察笔锋的尖锐和圆润至关重要。更值得称赞的是，全书的装订方式也极为人性化，采用的是可以完全平摊的锁线胶装，无论你将书本摊在多大的书写台上，它都能稳稳地保持平铺状态，学习者无需费力按住书页的内侧边缘，真正做到了解放双手，专注于笔墨的挥洒。这种对细节的极致追求，让我在使用过程中感到无比顺畅和愉悦，也让我坚信，好的工具是成功学习的第一步。

评分☆☆☆☆☆

这套教程不仅仅是提供字帖，更重要的是它建立了一套系统性的学习路径。在深入学习《圣教序》之前，它穿插了大量的“对照分析”章节，将《圣教序》中的一些典型结构（如左右结构、品字结构等）单独提取出来，与书中其他行书大家的范本进行并置对比。这种对比分析极大地拓展了我的视野，让我意识到“集王”的精妙之处，在于它对不同字体的笔法进行了最优化和平衡化的处理。它既有颜体的端庄大气，又不失米芾的潇洒灵动，真正做到了“集大成而自成一家”。通过这种有意识的辨析，我开始学会了如何从单一的“模仿”转向“理解结构和笔意”的阶段。我发现，当我对某一特定字在不同碑帖中的处理方式有了更深的认识后，自己在创作时也能更灵活地运用这些技巧，而不是死板地复制某个字。这种从“形”到“神”的引导，无疑是这本教程中最具价值的教学理念，让我对行书的学习目标更加清晰和坚定。

评分☆☆☆☆☆

这本《历代书法碑帖导临教程·行书系列17：怀仁集王羲之圣教序 毛笔书法字帖中华经典碑帖彩色放大本》的封面设计简直太抓人了，那种沉稳中又不失灵动的气息扑面而来，让人立刻就能感受到其中蕴含的深厚文化底蕴。我一直对王羲之的行书情有独钟，总觉得他的笔法既有法度森严的隶书基础，又兼具了草书的飘逸洒脱，尤其是在《圣教序》中，那种“尽善尽美”的境界让人叹为观止。拿到书后，我做的第一件事就是仔细端详那些放大版的字帖，清晰度高得惊人，每一个起笔、行笔、收笔的细节都纤毫毕现，这对于我们这些初学者来说，简直就是一座移动的“显微镜”。我能清晰地看到墨色的浓淡变化如何影响笔画的质感，也能体会到运笔时力量的蓄发与回旋。这对于掌握行书的精髓至关重要，因为它不仅仅是描摹字形，更是要理解作者在书写时的心境和气息。这本书的编排逻辑也十分巧妙，它没有急于让你照猫画虎，而是先用精到的导读，将《圣教序》的历史背景、艺术价值以及关键的笔法要点进行了深入浅出的剖析，让人在学习之前就有了一个扎实的理论基础，不至于盲目下手。这套“彩色放大本”的定位非常精准，它真正做到了将经典碑帖的精髓原原本本地呈现给现代学习者，让跨越千年的墨香得以延续。

评分☆☆☆☆☆

不错的书，有繁体字解释

评分☆☆☆☆☆

字太小，退了。

评分☆☆☆☆☆

不错！很大，清晰！

评分☆☆☆☆☆

确实不错，值得购买。对学习书法很有用。

评分☆☆☆☆☆

不错，挺好的

评分☆☆☆☆☆

确实不错，值得购买。对学习书法很有用。

评分☆☆☆☆☆

纸张很大，很适合书法临摹。很喜欢。字迹印刷很清楚

评分☆☆☆☆☆

纸张很大，很适合书法临摹。很喜欢。字迹印刷很清楚

评分☆☆☆☆☆

不错的书，有繁体字解释