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出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538199468

商品编码：11375900754

包装：平装

开本：16

出版时间：2017-02-01

页数：256页

正文语种：中文

图书名称：	时尚视觉盛宴——礼服插画 服装设计手绘图案参考大全 服装设计绘画书籍 时装设计效果图书
出版单位：	辽宁科学技术出版社
作    者：	维罗妮卡?凯姆斯基
出版时间：	2017年02月
语    言：	中文
I S B N：	9787538199468
图书定价：	98 RMB/本
图书规格：	平装 开本 1/16 256页 1.2 KG/本

前言 006
*一章 关于礼服 008
一、礼服的类型 008
日礼服
晚礼服
婚礼服
小礼服
演艺服
二、礼服的廓型样式 010
A 型
H 型
X 型
O 型
美人鱼型
三、礼服的面料 012
纱
雪纺
蕾丝
丝绸
锦缎
毛皮
*二章 礼服插画的表现 014
一、礼服插画的表现风格 014
写实风格
装饰风格
写意风格
夸张风格
简化风格
趣味风格
二、礼服插画的表现技法 016
水彩 016
时装插画水彩画法
水粉022
时装插画水粉画法
马克笔026
时装插画马克笔画法
铅笔及彩铅030
时装插画彩铅画法
数字绘图034
时装插画数字绘图画法
拼贴038
时装插画拼贴画法

三、礼服的装饰细节 040
刺绣
珠饰
镂空
缩褶
立体花饰

*三章 扮靓礼服造型 042
一、如何穿得漂亮 042
根据场合选择礼服
根据身材选择礼服
根据脸型选择礼服
根据肤色选择礼服
二、礼服不可缺少的好伙伴 046
妆容
发型
饰品
鞋
包
三、礼服搭配小贴士 051
案例 052
水彩
水粉
马克笔
铅笔及彩铅
数字
拼贴
索引 254

无论你是爱美的时尚潮人，还是时尚插画师，这是一本对你非常实用的书。本书为读者介绍了礼服的基本知识，包括礼服的分类、造型样式和面料材质。并从绘画角度详实的为读者介绍了礼服插画的表现方式，绘画技法和通过对装饰细节的刻画，提升礼服插画的美感。并教会读者如何通过场合、身材、脸型、肤色等因素选择适合自己的礼服，结合妆容、发型、配饰等扮靓礼服造型。200件精彩的礼服插画作品，为你打造出熠熠生辉的精彩时刻。

维罗妮卡?凯姆斯基，俄罗斯时装插画师，英国插画师协会（AOI）成员。她曾与莫斯科克里姆林宫博物馆和纽约非洲时装周合作过。同时，维罗妮卡还是第32届俄罗斯梅赛德斯时装周的官方插画师。2013年曾在新加坡和巴林举办了作品展览。合作对象包括《VOGUE服饰与美容》杂志、《时尚芭莎》杂志、《时装L'OFFICIEL》杂志、《嘉人》杂志、英国《Glamour》杂志、《世界时装之苑》杂志、《时尚》杂志和《罗博报告》杂志等一系列时尚和生活类高端客户。维罗妮卡的作品曾作为封面出现在《时尚芭莎》杂志的阿拉伯卡塔尔特别刊，印尼版《闲谈者》杂志和《嘉人》杂志科威特购物目录等刊物。

80个国际知名服装品牌，42位世界出色时装插画师，197件精美时装插画作品。本书包含大量出色的时装插画设计案例，能够给予读者更直观的设计领悟，对读者具有极高的借鉴和参考价值。

纸上风华：经典服饰的流光溢彩——西方服饰史与风格演变深度解析 图书简介 本书旨在带领读者穿越时空的迷雾，深入探究西方服饰文化的演变脉络，从古老文明的简约到近现代的万千风情，构建一部详尽而富有洞察力的服饰史画卷。我们专注于梳理不同历史时期服装的社会功能、审美取向、技术革新及其背后的文化驱动力，而非专注于当下流行的具体绘制技巧或单一类别的礼服设计图案。 第一部：文明的褶皱——早期服饰的起源与古典回响（约300字） 本书的开篇将追溯人类最早的衣着形态。我们不会着墨于现代插画的线条处理，而是侧重于史料考证和文化解读。从史前人类为御寒而生的简单覆盖物，到古埃及的亚麻长袍（Kalasiris）所体现的对光影的理解，再到古希腊“湿衣褶法”所蕴含的雕塑美学。我们会详细分析罗马帝国时期，拖沓的托加袍（Toga）如何成为公民身份和政治地位的象征，以及拜占庭帝国时期，对奢华面料和繁复刺绣的推崇，如何预示着中世纪装饰艺术的兴起。重点在于理解这些服饰作为社会文本的意义，而非作为临摹的蓝本。 第二部：信仰与权力的织物——中世纪与文艺复兴的转型（约400字） 中世纪的服饰，是宗教戒律与世俗权力交织的产物。我们将探讨十字军东征带来的异域面料和色彩的冲击，以及哥特式风格中，服装如何开始强调垂直线条，从紧身胸衣（如后期的束腰出现端倪）到长长的披风，无不透露出对崇高和精神世界的向往。 进入文艺复兴，服饰迎来了巨大的变革。从意大利城邦的富裕与古典复兴，到西班牙宫廷的保守与庄严，再到英国伊丽莎白一世时期的“荷包裙”（Farthingale）和“拉夫领”（Ruff）的极致夸张，本书将详细解构这些复杂形制背后的结构原理和阶级划分。例如，对于拉夫领的分析，我们将探讨其对颈部线条的塑形效果及其在特定历史语境下对“端庄”的定义，而不是如何用铅笔勾勒其褶皱的形态。我们关注的是风格的逻辑，而非绘画的技法。 第三部：宏大叙事与社会剧变——巴洛克、洛可可与革命浪潮（约400字） 巴洛克时期的服饰，是绝对君主制权力膨胀的视觉体现。路易十四的凡尔赛宫廷，用蕾丝、丝绸和大量金银线，编织了一张华丽的权力之网。本书将深入分析男装中“马卡”（Justaucorps）和“马斯克泰尔”（Culottes）的搭配，以及女性在佩尔（Pannier）裙撑下，如何营造出戏剧性的宽广轮廓。 随后的洛可可时期，服饰变得更加轻盈、柔和，色彩趋向粉嫩，以展现宫廷的享乐主义。对“帕尼耶”裙撑的结构分析将是重点，理解其如何改变了穿着者的身体姿态，使其更适应室内交际的需要。 然而，法国大革命如同一把剪刀，猛烈地剪断了这些繁复的装饰。我们将详细论述“新古典主义”的兴起，从高腰线的“赤贫装”（Drapery Gown）中，如何重新拾起对古希腊雕像的致敬，以及这种“去装饰化”的社会意义。我们关注的是社会思潮如何驱动了服饰形态的颠覆。 第四部：工业时代的转型与现代性的萌芽（约400字） 十九世纪是服饰史上的关键转折点。工业革命带来了面料的标准化生产和新的染色技术，使得服装的普及成为可能。本书将系统梳理维多利亚时代（包括早期的克里诺林裙撑和后期的巴斯尔/臀垫）的道德规范如何通过紧身胸衣（Corset）对女性身体进行强力塑形。我们将对比分析不同时期紧身胸衣的结构演变，理解其对呼吸和健康的影响，以及其作为社会束缚象征的地位。 同时，本书也关注“雅致风尚”（Dandyism）在男装中的崛起，探讨这种对精致剪裁和低调奢华的追求，如何奠定了现代男士西装的基础。最后，我们将触及十九世纪末“新艺术运动”（Art Nouveau）对服装线条的影响，例如对自然形态和流动曲线的偏爱，这为二十世纪初的服装解放埋下了伏笔。本书的视角始终聚焦于结构、技术、社会规范与美学理念的相互作用，而非单一的、孤立的“图案参考”。 结语：流动的历史（约50字） 本书是一部关于“穿在人身上的历史”，它引导读者从宏观的历史视角，去理解每一条缝线、每一种面料背后所承载的时代精神与文化重量。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的装帧和纸张质量绝对是顶级的，拿在手里沉甸甸的，作为送给资深设计师朋友的礼物绝对拿得出手。我特别留意了那些描绘复杂面料（比如蕾丝、薄纱和亮片）的插画部分，它们在光影处理上确实下足了功夫，能看出画师对材质纹理的敏感度极高。但问题在于，这些插画大多是“完美状态”下的展示，它们缺少了设计过程中必然会遇到的“失误”和“调整”。比如，当面料在身体上产生自然松弛和不规则褶皱时，我们应该如何用最少的笔触去暗示这种体积感，而不是把每一根线条都描绘得如同雕刻一般精细。我期待的是那种能看到设计草稿痕迹的书籍，能让我感受到设计思维的流动过程。这本书的成品感太强，反而削弱了它作为一本“参考大全”的实用价值。它更像是一本艺术家的作品集，展示了他们能达到的最高水准，而不是一本教会普通人如何达到这个水准的教科书，这种距离感让我觉得有些难以接近。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚接触服装设计不久的学生，对那些华丽的T台造型总是充满向往，希望能把脑海中那些天马行空的设想快速有效地转化到纸面上。市面上很多设计参考书，要么是过于学术化，全是复杂的解剖学和透视原理，让人望而却步；要么就是过于偏向商业成衣的画法，少了一份“高级定制”的韵味。我入手这本书，本是冲着“礼服插画”这个定位去的，期待能看到一些夸张的比例、流动的线条，以及如何用夸张的手法来烘托设计主题。然而，书中的图案展示虽然精致，但整体的叙事性偏弱，图与图之间的关联性不强，更像是一堆独立作品的堆砌。我希望能看到某个特定的领口设计是如何一步步从三视图转化为立体效果图的，书中关于“如何画好一个完美的露背设计”的文字说明，远不如我通过其他线上资源找到的短短几分钟视频教程来得直观有效。它提供了“看什么”，但没有清晰地指导“怎么做”。对于追求效率和实用性的我来说，这本书的“盛宴”感大于“指导”感，更适合在灵感枯竭时翻阅，而不是在面对下一个项目截止日期时作为快速参考手册。

评分☆☆☆☆☆

我主要关注的是男士正装和部分宴会服饰的设计参考，希望这本书能覆盖更全面的品类。虽然女性礼服的部分确实华丽得令人目眩，但对于男士礼服的剪裁线条、驳头（翻领）的变化，以及马甲层次的绘制，篇幅相对较少，且深度不足。我本以为“大全”意味着品类的广度和深度的兼顾，但实际内容上，似乎还是将重心过度倾斜到了女性的廓形和细节装饰上。例如，对于燕尾服的尾部处理，或者不同款式的领结绘制方法，书中的展示非常简略，更多的是直接给出最终的成品造型。这让我感到有些失望，因为男装的魅力往往就在于那些微妙的比例和硬朗的线条感，这恰恰是最需要通过图例来学习如何用二维线条表达三维结构的部分。如果这本书能更平均地分配给男装设计中那些微妙的结构表达，那它的参考价值会大大提升，而非现在这种“偏科”的展示。

评分☆☆☆☆☆

我尝试着用书中的一些构图和姿态来练习自己的角色绘制，希望能将礼服的“动感”融入我的设计稿中。书中的模特姿态非常专业，充满了舞台张力，这一点值得称赞。然而，在学习如何将这些动态姿态与服装结构自然结合时，我发现了一些断层。比如，当模特侧身或大幅度转身时，裙摆或拖尾的受力点和自然下垂的弧度变化，书中并没有提供足够的分解图或原理说明。我看到的都是定格的完美瞬间，而不是服装在运动中是如何被形塑的。这对于我这种需要设计走秀服装的设计师来说，是一个关键的缺失。我需要理解布料如何应对地心引力、如何被身体的运动所牵引，才能绘制出真正具有生命力的服装插画。这本书提供的更多是静态的、被摆拍的美感，缺少了服装设计中至关重要的“动态逻辑”和“结构支撑点”的分析，使得它在“效果”与“原理”之间，明显偏向了前者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计确实很抓人眼球，那种丝绸的质感和光泽度通过印刷技术展现得淋漓尽致，让人光是看着封面就仿佛能感受到礼服的垂坠感。我原本是想找一些关于色彩搭配和面料表现的实用技巧，毕竟手绘效果图，色彩的准确度和材质的表现力是关键。然而，这本书的内容似乎更侧重于展示成品的美感和造型的经典回顾，对于初学者来说，我期待看到的关于线条的力度控制、光影的简化处理，以及如何快速捕捉服装结构的那种“秘籍”式讲解，着实是有些欠缺了。它更像是一本精美的画册合集，而非一本可以让你快速提升实操能力的教学工具书。如果你只是想为自己的设计灵感库添砖加瓦，收集一些不同时代和风格的礼服样式，那么这本书无疑是赏心悦目的收藏品。但如果你的目标是系统性地学习如何用铅笔或马克笔高效地、准确地表达一件礼服从草图到最终效果的每一个细节，那么这本书提供的理论支撑和步骤拆解，可能无法满足你对“工具书”的期待。我翻阅了其中关于褶皱处理的几页，发现多是以成品图示为主，而缺少了从基础几何体到复杂褶皱推演的过程指导，这对于需要打基础的读者来说，是比较遗憾的一点。