【后浪直营】电影史：理论与实践 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[美] 罗伯特·C.艾伦，道格拉斯，戈梅里 著，李迅 译

图书标签:

• 电影史
• 电影理论
• 电影实践
• 电影研究
• 文化研究
• 艺术史
• 后浪
• 视听文化
• 传媒研究
• 电影分析

店铺： 后浪出版公司官方旗舰店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550280694

商品编码：20607581677

品牌：后浪

包装：平装

丛书名： 后浪电影学院

开本：16开

出版时间：2016-08-01

用纸：胶版纸

页数：424

字数：370000

正文语种：中文

编辑推荐

少数探讨电影史研究方法的学术著作 本书甫出，便受到欧美电影学术界的广泛重视和热烈欢迎，它恰好符合当代西方理论潮流的发展方向。

案例丰富有趣 本书介绍了许多有趣的案例，如：美国首次保存影片的努力是为了电影艺术吗？鲍特是叙事性剪辑风格的“祖父”吗？爱迪生在电影技术发明中究竟起了多大作用？好莱坞为什么要投资德国导演拍摄“高级艺术片”？通过这些鲜活、生动的案例，读者能深刻理解到运用不同观念方法所能得出的丰富结论，开辟出的新的电影史研究视野。

特别增加“史学与争鸣：重构中国电影史学”部分 译者特别为新版增加了八十余页附录，将国内的电影史研究状况以及“重构中国电影史学”面临的方法论问题作出了详细的介绍。这些文章曾发表于《当代电影》，是对中国电影史研究的新思考，并且，作者都是中国电影史学界的名家。他们或多或少都受到《电影史：理论与实践》的影响，有的文章更直接引用了这本书。 

作者简介

罗伯特?C?艾伦（Robert C. Allen），北卡罗来纳大学历史系教授，主要研究美国大众娱乐与流行文化史，著有关于美国广播电视史的《话说肥皂剧》，关于美国19世纪与20世纪早期大众戏院的《令人不快的愉悦：杂耍表演与美国文化》。他开设有美国影视媒体史，全球化与民族身份，美国家庭社会变迁，社会与文化历史比较等课程。

道格拉斯?戈梅里（Douglas Gomery），马里兰大学美国广播与电影图书馆（世界五大广播图书馆之一）资深学者、荣休教授，曾在马里兰大学教授传播学，为《村声》杂志撰稿，出版了十余本关于美国媒体经济学与历史学的著作，如《好莱坞制片厂制度史》、《声音的到来》等，大量著作已被翻译为八种语言。


李迅，中国电影艺术研究中心研究员，从事外国电影和电影理论研究，著有《当代美国独立电影的类型化转向》、《当代欧美名片评析》（合著）和Lights! Camera! Kai Shi!——In Depth Interviews with China’s New Generation of Movie Directors（合著）等。

目录

作者序
第—部分 阅读、研究和撰写电影史
第—章 作为历史的电影史 
第二章 研究电影史
第三章 阅读电影史
第二部分 传统的电影史研究方法
第四章 美学电影史
第五章 技术电影史
第六章 经济电影史
第七章 社会电影史
第三部分 做电影史
第八章 撰写电影史 
第九章 重新整合电影史 
第十章 选读指导 

交响与争鸣:重构中国电影史学
上篇 观念与方法 
下篇 实践 

译编后记
跋（代） 电影研究的“历史转向”：理论与方法 by孙绍谊 
出版后记

序言

一直到1960年，还没有几所大学开设电影研究课程。那时，电影学术只是影迷和一些勇敢的大学教师的领域。这些大学教师对电影的热爱促使他们“额外”教一些电影课并写一些有关电影的文章。如今，在主要的大学中，一门电影课都不开的已很少有了。近100所高校设有电影研究和/或电影制作的各种学位。图书馆的书架似乎已承受不住过去二十年中电影书籍出版量激增带来的重压。各种学术期刊则展现了更为专业化的、把电影当作艺术形式、当作工业机构、当作大众传媒和社会力量的研究方式。一句话，电影作为学术研究的一个领域已臻成熟。
任何一个新学科成熟的标志之一就是对本学科研究的方式方法、成就和缺点的清醒认识。我们相信，电影史研究已经到了应该审视过去提出的电影史问题以及审视过去赖以回答这些问题的方法的时候了。这便是本书所要起的作用。
由于本书是这类书籍的第—本，因此简要谈一下它的目的还是非常必要的。首先，它不是一部按年代顺序编写的电影史；或者毋宁说，它建立了一种可以更有益地阅读和介绍电影史的语境。本书的主题是历史角度的电影研究，而不是电影本身。当我们用取自电影史的具体例证来说明一些论题、疑难和方法的时候，我们从不自认为已把整个电影史涵盖无遗。
写这本书的初动力来自我们作为电影史教师所受到的挫折。我们的学生全都非常热切地把他们在电影史著作中读到的东西看作是唯独的和无可争辩的真理。他们中的大多数人都认为，对电影史学家的方法、哲学取向、立论依据或结论提出质疑是大逆不道的事。而通史型文本对提出质疑、引导研究、分析证据和作出概括的过程一直避而不谈，从而对上述问题起了推波助澜的作用。我们感到，一本著作必须（1）把电影史置于一般历史研究的语境之中，（2）使读者了解电影史学家所面临的特定的有时是独特的难题，（3）全面考察以往的电影史研究所采用的各种方法，（4）提供各种类型的电影史研究实例。我们的目标是使电影史学生在阅读电影史著作时变得更加敏锐、更有鉴别力，并引导他们着手研究和撰写电影史。由于在高校课堂上，对电影史的迷恋超过了对它的清醒研究，因此我们也相信，这样一本书将对那些对电影和电影史研究感兴趣的读者非常有用。
关于电影史研究，有一点很令人兴奋（这一点使电影史研究独立于其它史学分支），那就是它几乎可以从任何一个地方着手研究。虽然有些电影史研究项目的确需要使用珍贵影片或电影资料馆的资料，但也有一些研究只需依靠从几乎任何一个社区都能获得的资料来源——当然还有研究者的想象力和不屈不挠的一股韧劲。基于这一原因，我们希望打破电影史的生产者（电影史著作的作者和电影史课程的教师）与电影史的消费者（电影史的读者和电影史课程的学生）之间的差别。应该鼓励学生去调研地方电影史的方方面面，以此进入电影史的研究领域。因此，第八章包括了地方电影史研究的一些实例和寻找地方资料来源的指南。我们认为，实际操作一下电影史能使人们发现，电影史学家不是不会犯错误的神明，他们仅仅是好刨根问底的凡人。
本书并不想建立某一种指导电影史研究的方法。世上不存在唯独正确的电影史研究方法，不存在只要采取“正确的”观点去写作，所有电影史中的“事实”便会真相大白的“超历史”。所有模型和方法——甚至我们在以下各章采用的那些——都有它们的长处和短处。在究竟是什么东西使历史得以“运作”这一问题上，所有的模型和方法都有各自既定的假说，而且都基于某些特定的概念。就获得电影史的全部“事实”而言，这是一项徒劳无益的工作，因为“全部事实”的范围是无限的。我们希望表明，电影史学家并不是在真空里工作的。他们采用的电影史研究方法无不受其文化、趣味和哲学取向的影响。研究历史需要判断力，而不仅仅是传达事实。同样，我们也试图说明，阅读电影史就是一种判断行为，它要求读者的主动介入。
我们承认，电影是一种过去和现在都是多面性的现象，它同时是艺术形式、经济机构、文化产品和技术系统。从传统观点看，这些方面的每一个一直都是电影史研究中互不相干的次学科。基于这一事实，我们把对电影史研究的讨论分成四章：美学的、技术的、经济的和社会的。虽然这肯定不是以往做过的唯独的分类，但它的确代表了时至今日电影史研究的主要脉络，并且提供了一种把方法、问题和机遇分门别类的有益方式。而这些方法、问题和机遇还联系到更为广泛的电影史研究。然而，这种分类所带来的说明上的便利却不应该掩盖这样一个事实，即无论何时电影都同时是所有上述四个范畴的总和：它是一个系统。理解这一系统是怎样运作的以及它是怎样随时间进程发生变革的，意味着不仅要理解电影中个体成分的运作情况，而且也要理解它们之间的相互作用。第九章便是（尽管还是初步的）直接论述电影史系统性的一个尝试，并用一个研究个案来结束本书。
本书作为一个整体明显地侧重美国电影，这是我们有意为之的。电影史的大部分普通读者和学生对好莱坞电影的熟悉程度远远超过其它国家的电影。因此，我们认为使读者了解一定量的电影史基本知识是理所应当的。大多数用英文撰写的电影通史著作——无论是美国，还是其它国家出版的——都把美国电影置于突出位置。由于本书从某种程度上讲也是阅读电影史的指导性读物，因此我们似乎更应该强调读者在通览电影史时常碰到的那些历史现象。侧重美国电影还很容易在各章之间和个案研究之间构成某种连贯性，并使读者看到不同历史时期之间和电影史的各种研究方法之间的联系。侧重美国电影的有史学说服力的理由也许就是好莱坞电影在经济上、美学上和文化上极大地影响了世界电影史这一事实。美国传播媒介的经济力量是随着好莱坞在十年代就成为主要的电影生产中心而崛起的。这种力量之强，致使一些学者一直称其为“文化帝国主义”。“好莱坞风格”不仅仅是美国电影的专有术语，而且也被人用来评述在莫斯科、东京和孟买生产的许多影片。
本书的构成还包括了一些必要的注释。虽然每一章都是独立的，但较后的各章还是多少有点依赖于稍前各章中解释过的概念和词汇。因此，读者大概会发现按章节顺序阅读是非常有益的。本书分为三个部分。第—部分（第—、二、三章）审视作为一门学科的电影史研究的性质，以及读者在阅读任何一部电影史著作时应该意识到的问题。第二部分（第四、五、六、七章）分别讨论美学电影史、技术电影史、经济电影史和社会电影史中包含的方法、问题和机缘。第三部分（第八、九、十章）考察在研究电影对特定社区的影响时人们可能采用的调研方式，并尝试用实在论的哲学观点来重新整合电影史；后一章介绍有关的文献。
本书的规划和撰写是以搭档方式合作完成的。我们二人分别对各自撰写的部分负责。罗伯特?艾伦撰写的是第—、三、四、七、九章；道格拉斯?戈梅里是二、五、六、八、十章。第八章中达勒姆个案研究所采用的材料是以罗伯特?艾伦尚未发表的研究为基础的。

罗伯特?C?艾伦的致谢词
尽管我们共同策划了本书的写作并且相互评阅了彼此的文稿，但我们对各自章节的研究和写作却是独自进行的。因此，我们在此分别向给予我们帮助的同事和朋友致以谢意。我撰写的个案研究（见第三、四、七、九章以及第八章中对北卡罗莱纳州达勒姆市早期观影活动的研究）所采用的许多材料都来自原始研究，为此我要感谢很多个人和组织的大力协助。这些组织有北卡罗莱纳大学图书馆的北卡州收藏部和达勒姆公立图书馆、国会图书馆手稿部；在寻找和复制照片资料方面提供帮助的有纽约市博物馆和现代艺术博物馆。
在我频繁往返纽约的研究旅行期间，丹和凯茜?利伯夫妇好心地为我提供了一个在纽约的“家”。我的岳父岳母迪克和基蒂?亚当斯的允诺使我总能在愉快地探访我在华盛顿的那个“家”的同时兼顾我的研究工作。帕特里夏?齐默尔曼以其对真实电影和业余电影制作实践的研究为我提供了建设性的评论。罗伯特?德鲁允许我对他做了涉及面非常广泛的采访。他还提供了第九章中的一些照片。在我研究琼?克劳馥时，我从乔安娜?耶克关于三十年代好莱坞的百科全书般的知识中获益匪浅。我极为幸运地得到了三位聪慧可靠的研究生的帮助，他们是劳里?舒尔策、罗比?伯顿和马克?韦斯特。特别应该提到的是，当我在好莱坞的研究旅行中遭遇交通事故后，爱德华?布拉尼根和罗贝塔?基梅尔接纳并看护了我三天。
其他一些人在我撰写本书的准备过程中给我提供过支持和协助。在北卡罗来纳大学，我庆幸有一位乐于助人、善解人意的系主任约翰?R．比特纳，以及那些帮助过我的同事，特别是戈勒姆?金登。在伦敦，罗伊?阿姆斯促使我修改了部分章节。此外，这个城市会使我永远联想起珍妮?道格拉斯的殷殷好客之情。查尔斯?里德以其历史学家的眼光阅读了本书的第—章。对我来说，这是非常必要的。我想，道格拉斯会同我一起感谢那些评阅过我们手稿的人：菲尔?罗森（哥伦比亚大学）、马歇尔?多伊特尔鲍姆（珀丢大学）、克莉斯琴?汤普森（威斯康星大学）以及珍妮?斯泰格（特拉华大学）。他们的许多富有见地的评论和恰当仁厚的批评使我们获益良多。
后，再说几句套话，我要特别感谢两个人：我的母亲——她那富于爱心的支持和鼓励长久以来是我工作的动力，和我的妻子艾丽森——四年来，她以无与伦比的宽厚和善意的幽默反复阅读、评论、校对了书稿，并且在我处于困境时给予我安慰。

道格拉斯?戈梅里的致谢词
我要感谢许多人在本书准备期间对我提供的帮助。第二、五、六、八章中采用的许多材料都基于过去十年间我做的一些研究。我想感谢所有那些在我的许多研究旅行、资料查寻以及对有关人士的采访中给予我帮助的人。他们人数之多，实在难以在此一一列出。其中特别要感谢现代艺术博物馆、乔治城大学、戏剧史学会和国会图书馆的工作人员。
我要感谢我的前任领导托马斯?艾尔沃德（他给予我专门的时间来完成写作本书的计划）。还要感谢我的现任领导帕蒂?吉莱斯皮（她曾给予我适时的鼓励）和拉里?利奇蒂（他给我解释了这个世界实际上是如何运作的）。
像鲍比一样，我也要感谢那些评阅过本书手稿的人：菲尔?罗森（哥伦比亚大学）、马歇尔?多伊特鲍姆（珀丢大学）、克莉斯琴?汤普森（威斯康星大学）以及珍妮?斯泰格（特拉华大学）。
后，我想把本书献给玛丽琳?穆恩。她提供了有益并且很有学术价值的建议，以及雪中送炭般的同情心。但是，她大的贡献在于她用自己清晰而富于见地的工作给别人以灵感和启发。如果我在本书中的贡献堪称一流的话，那么这将归功于玛丽琳?穆恩的工作。谢谢你，玛丽琳。
北卡罗来纳州 查佩尔希尔 罗伯特?C?艾伦
马里兰州 科勒吉帕克 道格拉斯?戈梅里
1984年9月

《光影的拓扑：世界电影的流变与解读》 本书聚焦于全球电影艺术自诞生以来所经历的重大转折、美学革新以及社会文化语境的深刻影响。它并非一部传统意义上的“电影史编年史”，而是试图构建一个多维度的分析框架，用以审视电影作为一种媒介如何参与构建现代性、如何承载集体记忆，以及如何在技术迭代中不断重塑其自身的叙事逻辑与视觉语言。 第一部分：起源的迷雾与早期语法的确立（1890s-1920s） 本部分深入探讨电影作为一种新生艺术形式的“前史”与“诞生”。我们不再仅仅停留在卢米埃尔兄弟与梅里爱这传统的二元对立叙事中，而是细致考察了早期欧洲（尤其是法国和德国）在光学实验、舞台剧记录与幻灯片技术结合中的多元探索路径。重点分析了电影院作为新兴公共空间对早期叙事节奏和社会心理的影响。 关键议题： 早期技术伦理与版权的萌芽： 探讨 Edison Trust 对早期电影制作的垄断尝试，以及独立制片人如何在技术壁垒下寻求创作自由，这为后来的好莱坞制片制度埋下了伏笔。 早期风格的分野： 详细剖析了“运动的诗学”（如卢米埃尔的纪实性）与“叙事的魔术”（如梅里爱的奇幻构建）之间的张力。尤其关注德国表现主义的视觉符号学如何利用布景和光影来外化角色的内在焦虑，这直接影响了后世的恐怖片和黑色电影。 蒙太奇理论的先声： 侧重于苏联学派（爱森斯坦、普多夫金）如何将蒙太奇从一种剪辑技巧提升为一种辩证思维工具。我们分析了“吸引子蒙太奇”和“垂直蒙太奇”在引导观众情感反应中的精确计算，而非仅仅是情节的连接。 第二部分：类型化的成熟与全球语境的交织（1930s-1950s） 进入有声时代，电影的工业化进程加速，类型片成为支撑全球电影市场的主导力量。本部分着重考察了类型片在不同国家如何被“地方化”，并探讨了二战前后电影审查制度对创作自由的塑造作用。 关键议题： 好莱坞的“制片人制度”与类型固化： 深入研究了米高梅、派拉蒙等大制片厂如何通过资源整合和明星制度，将西部片、歌舞片和黑色电影打磨成高度程式化的产品。分析了黑色电影中女性角色（蛇蝎美人）的兴衰与社会对女性解放的恐惧之间的隐秘关联。 欧洲的沉思与反思： 探讨了意大利新现实主义的兴起，它如何通过对“非职业演员”和“真实场景”的运用，对战后欧洲的道德真空进行尖锐的拷问。这与好莱坞的逃避现实主义形成了鲜明对比。 日本的古典美学与现代性冲突： 重点分析小津安二郎和沟口健二的作品，考察了传统家庭结构在工业化冲击下的解体，以及他们如何运用静谧的镜头语言来表达“物哀”和宿命感，这与西方叙事驱动的结构截然不同。 第三部分：反叛的浪潮与作者论的兴起（1960s-1970s） 这一时期是电影史上的“革命期”。随着社会思潮的剧烈动荡，电影制作者开始挑战既有的工业规范和主流价值，强调导演的个人意志和风格。 关键议题： 法国新浪潮的语言重构： 细致剖析了特吕弗、戈达尔等人对好莱坞经典叙事模式的解构。分析“手持摄影机运动”和“跳切”如何不再是技术失误，而成为表达主体性焦虑和时间碎片的有力工具。 东欧电影的政治寓言： 聚焦于波兰学派（安德烈·瓦伊达）和捷克学派（米洛什·福尔曼）如何运用隐喻、荒诞和黑色幽默来规避严格的审查，对威权主义进行深刻的批评。 新好莱坞的挣扎与失落： 研究了科波拉、斯科塞斯等导演如何将欧洲作者论的观念带入好莱坞体系，他们作品中主人公的道德模糊性与体系的腐败，标志着美国电影在精神层面的一次深刻回归与幻灭。 第四部分：跨国资本、媒介融合与后现代的景观（1980s至今） 随着数字技术的发展和全球化资本的渗透，电影的生产、发行和观看模式发生了根本性的变化。本部分关注的重点是“影像的泛滥”与“意义的消解”。 关键议题： 视觉奇观的胜利与叙事的退位： 考察了以乔治·卢卡斯和史蒂文·斯皮尔伯格为代表的“暑期大片”模式如何建立起来，特效技术如何从辅助工具转变为叙事的核心驱动力，以及这对传统表演艺术的影响。 后现代主义的拼贴与戏仿： 分析昆汀·塔伦蒂诺等导演如何大量引用和挪用前代电影的符号，探讨在信息爆炸时代，原创性是否已被“重组”所取代。 数字革命与媒介的边界消融： 探讨高清晰度、流媒体平台以及虚拟现实技术对“电影院体验”的颠覆性冲击。电影不再是单一的固定媒介，而是成为内容生态系统中的一个可分解、可定制的元素，这要求我们重新定义“电影作品”的物质性与观看距离。 总结： 本书旨在提供一套批判性的、非线性发展的理论工具，用以理解电影艺术的内在矛盾性——它既是高度工业化的商品，又是表达个体灵魂深处体验的载体。它关注的是“为什么”电影会以特定的方式发展，而非仅仅“何时”发生了什么事件。读者将通过本书，培养出一种能够穿透主流叙事、直抵光影深层结构的能力。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的某些章节在对当代电影现象的批判性分析上，展现出了一种近乎“时代错位感”的敏锐度。在探讨技术迭代对叙事核心的冲击时，作者并非一味地沉湎于过去的美好，而是以一种非常冷静、甚至略带悲观的笔触，描绘了数字革命带来的美学稀释效应。他用犀利的措辞指出，当所有影像的物理性都被剥离，当“一次性”成为常态时，那种胶片时代特有的、时间凝固般的神圣感是否正在不可逆转地消亡。这种深刻的忧虑，与当下我们对于媒介消费习惯的直观感受产生了强烈的共鸣，让我不禁反思自己对“影像”二字的理解边界。这并非简单的怀旧，而是一种基于深厚历史积淀的、对媒介本体命运的严肃追问，这份洞察力，足以让这本书的地位超越一般的电影史读物，成为一部具有前瞻性的文化批判著作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，更像是参加了一场跨越百年的、只有我一个人能听到的私人导览。作者的叙述技巧高超，他总能将枯燥的理论概念，用极具画面感的方式描绘出来。比如，当他在讲解早期蒙太奇理论的争议时，他不是罗列公式，而是想象着两位大师在昏暗的剪辑室里，如何为了一秒钟的画面排列而激烈争论的场景，空气中弥漫着烟草和胶片的味道。这种强烈的代入感，让那些遥远的、理论化的讨论瞬间鲜活了起来，我仿佛能听到早期默片时代的喧嚣和梦想。更妙的是，他总能在关键的转折点，插入一些鲜为人知的幕后轶事，这些八卦般的细节非但没有削弱学术的严谨性，反而像是一剂强效的调味剂，让人在紧张的思辨之余，也能会心一笑，感受到创作者人性光辉的一面。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计简直是艺术品，厚实的纸张带着一种沉甸甸的历史感，封面上的烫金字体在灯光下闪烁着低调而奢华的光芒，每一次翻阅都像是在进行一场庄重的仪式。我尤其喜欢它对章节排版的用心，那种留白的处理，让文字仿佛有了呼吸的空间，即便是在信息量巨大的段落中，眼睛也不会感到疲劳。内页的字体选择非常考究，既保证了清晰易读，又透露出一种复古的韵味，似乎每一页都在低语着光影变迁的故事。侧边书脊的切口处理得非常平整光滑，完全没有廉价书籍那种粗糙的边缘感，体现了出版方对细节的极致追求。可以说，光是捧着这本书，就已经能感受到它沉淀下来的厚重分量，这不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的工艺品，放置在书架上，本身就是一道风景线，彰显着持有者的品味和对经典媒介的敬意。我对这种从内到外都散发着精致气息的出版物，总是抱有最高的期待。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，这本书的索引和附录部分，是它作为工具书的价值所在。我常常在阅读正文时，遇到一些名词或者一个模糊的年代背景，习惯性地去翻阅尾部的资料区。这个部分的详尽程度，超出了我最乐观的预期。它不仅仅是简单的术语解释，更像是一个迷你百科全书，把一些关键人物的小传、涉及的电影的原始片名，甚至是一些早期的评论家的观点摘要都整理得井井有条。特别是关于不同国家电影运动的对比表格，简直是效率的典范，它用最简洁的图表形式，将复杂的历史脉络清晰地梳理出来，省去了我过去大量时间去搜索引擎上交叉验证的麻烦。对于任何想要深入研究某个特定时期的学者或爱好者来说，这个工具箱级别的附录，其价值不亚于正文本身，是真正体现了出版方对目标读者需求的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

我简直要为作者那如同手术刀般精准的分析能力鼓掌叫好。他处理一些看似老生常谈的电影流派时，总能切入一个旁人未曾察觉的、极其微小的角度，然后层层剥开，直到暴露其核心的意识形态支撑。例如，在谈到某一特定时期欧洲先锋电影的叙事结构时，他并未停留在简单的形式模仿上，而是深入挖掘了当时社会心理的集体焦虑是如何被这种碎片化的表达方式所映射和放大的，那段论述的逻辑链条严密得让人拍案叫绝。他的语言风格，说实话，初读起来略显晦涩，充满了哲学思辨的底色，但这正是它的魅力所在——它要求读者主动参与到思考的过程中去，而不是被动接受结论。每读完一个观点，我都需要停下来，在脑海中搭建起他构建的知识框架，这种智力上的高强度对话，远比囫囵吞枣的阅读来得过瘾和满足，真正让人体会到学术研究的魅力。