设计入门教室系列1-4（套装共4册）设计的基本规则+色彩设计+文字设计+版面设计的原理 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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伊达千代 著

图书标签:

• 设计入门
• 设计基础
• 色彩设计
• 文字设计
• 版面设计
• 平面设计
• 设计原理
• 视觉设计
• 实用指南
• 书籍套装

店铺： 尚诚嘉业图书专营店

出版社： 中信出版社

ISBN：24010599

商品编码：10988965425

出版时间：2016-09-01

套装数量：4

内容简介

设计入门教室1：版面设计的原理》

《设计入门教室1》以条理分明的章节及浅显易懂的文字，有层次地说明设计的各个环节。作者从建立条理、添加变化、强调重点、设计技巧和设计中的色彩几个方面将自己实际操作经验与心得全部记录下来。以系统化的内容向读者说明自己所建立的“设计原理”的基本原则，为设计入门奠定了扎实的基础。

书中没有太多不实用的理论.而是提供具体可遵循的原理和实际案例，让设计新手的设计质量大幅提升：同时也提醒对设计心怀憧憬的人们：任何设计都不是随意完成的，而是存在着既定的原理只有掌握了这些原理，才能够做出好的设计作品。



《设计入门教室2：文字设计的原理》

在平面设计中，文字设计的重要性无需多说。各种设计作品中都要添加文字。而文字又是信息传递的重要载体，又起到了营造氛围的重要作用。作者汇集多年来的经验，运用大量实际案例，有层次的逐步展开文字设计的各个重要因素，从认识文字、文字与意象、易于阅读的文字组合、在设计中如何强调文字，以及文字在排版中的运用。教你运用文字与设计的原理，大幅提升设计作品的质量，找到文字设计的乐趣。



《设计入门教室3：色彩设计的原理》

色彩在设计中举足轻重，想做出抢眼的设计，不懂色彩设计的原理，那可不行！有些人对于配色非常苦恼，甚至自认没有色感。其实，色彩有它的特性，只要掌握色彩的原理，配色并不神秘。

色彩是如何被人们感受到的？色彩是怎样表达的？《设计入门教室3》以丰富的范例及简洁的文句，告诉你色彩的基本知识、如何取得调和的配色、如何选择强调设计的配色、如何赋予特定印象的配色，还有大量配色中的实践案例。

图书简介：打开创意的无限可能——设计进阶与专业实践 系列主题： 本套系聚焦于设计领域中更深层次的理论探索、跨学科的融合应用以及前沿的实践技巧，旨在帮助读者从基础规则的掌握者跃升为具有独立思考能力和创新精神的专业设计师。它不再仅仅教授“如何做”，更侧重于探讨“为何如此设计”以及“未来设计将走向何方”。 --- 第一册：品牌策略与视觉识别系统构建（Brand Strategy and Visual Identity System Construction） 内容概述： 现代设计不再是孤立的图形创作，而是深度嵌入商业策略的工具。本书深入剖析了品牌从无到有的全过程，强调设计决策与商业目标的一致性。 核心章节与深度解析： 1. 品牌DNA的提炼： 探讨如何通过市场调研、用户画像分析和企业文化梳理，确立品牌的独特价值主张（UVP）和核心个性。这部分将详细阐述从模糊的“感觉”到清晰的“策略”的转化路径，运用SWOT分析、波特五力模型等商业工具辅助设计定义。 2. 符号学在品牌中的应用： 深入解读符号的层级（原型、象征、索引）如何影响受众对品牌的认知和情感连接。内容将超越基础的图形联想，转向文化语境下的符号重构与解构。 3. 视觉识别系统的全面构建（VI/CI）： 详细介绍主视觉、辅助图形、动态图形（Motion Graphics Identity）的延展性设计。重点在于建立一套具有生命力、易于适应新媒体环境的系统规范，而非简单的Logo使用手册。包括数字平台适配（如App Icon、社交媒体头像的动态化处理）和三维空间应用的标准。 4. 品牌体验设计（BX）： 探讨线上（界面交互、内容营销）和线下（空间导视、产品触感）的整合设计。如何确保每一次用户接触点（Touchpoint）都能传递一致且积极的品牌信息。 5. 案例剖析：百年品牌的视觉革新： 分析国际顶尖品牌在不同时代背景下进行视觉系统迭代的策略性考量，探讨“不忘初心”与“锐意创新”之间的平衡艺术。 --- 第二册：高级信息可视化与数据叙事（Advanced Data Visualization and Data Storytelling） 内容概述： 在大数据时代，设计师的角色已演变为信息的“翻译官”和“引导者”。本书聚焦于如何将复杂、海量的数据转化为清晰、引人入胜的视觉叙事。 核心章节与深度解析： 1. 认知心理学与视觉编码： 深入研究人类的视觉感知阈限、注意力的分配规律，以及如何根据数据类型（定量、定性、时间序列）选择最优的视觉变量（颜色、大小、位置、形状）进行编码。引入图形感知理论，指导读者避免常见的误导性图表设计。 2. 超越传统图表的创新形态： 介绍网络图、桑基图、热力图、流式图表等复杂结构的可视化设计，以及如何利用空间布局来表达层次和关系。重点关注交互式数据可视化（IxD） 的设计原则。 3. 数据叙事结构设计： 阐述构建数据故事的经典叙事框架（如：提出问题-展示发现-得出结论）。设计不仅仅是美化数据，而是要通过流程设计引导观众的思考路径，最终达成决策或理解。 4. 动态可视化与时间轴设计： 探讨动画在数据展示中的有效应用，如何用微动效来凸显趋势变化和事件关联，避免“花里胡哨”的无效动画。 5. 地理信息系统（GIS）的视觉挑战： 针对地图设计，探讨如何平衡地图的准确性、信息密度与视觉美观度，包括专题地图（Choropleth Maps）和点密度图的设计规范。 --- 第三册：用户体验（UX）与服务蓝图设计（Service Blueprinting） 内容概述： 本书将设计视角从“屏幕界面”扩展到“完整服务流程”，教授设计师如何参与到产品背后的服务体验设计中，确保用户在完成目标的过程中获得顺畅与愉悦。 核心章节与深度解析： 1. 从用户旅程到体验地图的深化： 详细指导如何绘制多层级的体验地图，不仅记录用户的行为和情绪，更要标记出“幕后”的系统支持和员工行为，识别体验断点。 2. 服务蓝图（Service Blueprinting）实操： 将服务流程分解为可见（面向用户）和不可见（后台操作）两个维度。重点讲解如何利用蓝图工具来发现跨部门协作中的效率瓶颈，并据此提出设计干预点。 3. 心智模型与系统匹配： 探讨用户对某一服务（如银行转账、在线购物）形成的心智模型，以及产品界面和流程设计如何与之保持一致，减少用户的认知负荷。 4. 可用性测试的高级方法论： 介绍A/B测试、眼动追踪分析、认知走查法等专业测试工具的应用，以及如何系统地将测试结果转化为可执行的设计迭代方案。 5. 无障碍设计（Accessibility）与包容性设计： 深入讲解WCAG标准，不仅关注视觉障碍，还涵盖认知障碍和运动障碍用户群体的设计适配，强调设计对所有人的友好性与公平性。 --- 第四册：跨媒介设计与动态图形系统（Cross-Media Design and Motion System） 内容概述： 面对数字媒体的爆炸式增长，设计师必须精通内容在不同载体间流转的规律。本书专注于如何构建一套能适应印刷、网页、App、AR/VR等多元环境的统一设计语言，并掌握动态图形的应用艺术。 核心章节与深度解析： 1. 响应式思维与网格系统的演进： 探讨从传统的固定网格到基于内容的流式布局、模块化设计（Atomic Design）的转变。重点讲解在不同屏幕尺寸下保持视觉层级和阅读节奏的技巧。 2. 动态图形（Motion Graphics）的叙事功能： 区分“装饰性动画”与“叙事性动画”。探讨缓动曲线（Easing Curves）对情感传达的微妙影响，以及如何利用速度、时序来控制观众的注意力和信息接收速度。 3. 三维空间与沉浸式设计基础： 介绍三维软件在平面设计工作流中的整合应用，尤其是在产品渲染、场景概念图制作中的效率提升。初步引入AR（增强现实）界面的基础设计考量，如如何处理叠加在真实环境中的信息深度与透视。 4. 色彩在不同介质间的校准难题： 深入探讨RGB、CMYK、Lab色域的差异，以及如何在保证设计意图的前提下，解决印刷品与屏幕显示之间的色彩偏移问题（色彩管理）。 5. 设计资产的标准化与交付： 讲解如何高效地组织、命名和交付设计文件包，以确保开发人员、营销团队或外部合作方能够准确、无损地使用设计元素，实现设计资产的“可复用性”和“系统化管理”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对“设计入门”这种标题的书是有点不屑的，总觉得内容会比较肤浅。但这套书完全打破了我的刻板印象。它在讲解文字设计时，对于西文字体和中文字体的设计差异，以及它们在不同场景下的应用准则，分析得相当透彻，尤其在处理中文字体的“留白”和“密度”时，提供了很多实用的建议，这在很多外文翻译过来的设计书中是看不到的。更让我惊喜的是，它对“设计思维”的探讨，不仅仅停留在视觉层面，还触及了如何用设计解决问题的流程。比如在版面设计环节，它强调了信息层级的梳理是排版的前提，这使得我的工作流程变得更加有条理。读完后，我感觉自己的审美阈值被拉高了，现在再看那些粗制滥造的材料，总能一眼看出其中的设计硬伤，这大概就是所谓的“内功”修炼有成吧。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余爱好设计的人，我之前花了不少冤枉钱去上那些零散的线上课程，效果总是不尽如人意，总觉得知识点东一块西一块，不成体系。直到我入手了这套“设计入门教室”，我才明白，系统性学习有多么重要。这四本书内容衔接得极其自然，从最基础的“设计基本规则”开始，搭建起了整体的框架，接着进入到色彩的魔力、文字的表达力，最后收尾到整体的“版面设计”收束全局。我特别欣赏它在讲解版面布局时，用到的那个网格系统理论，以前觉得网格就是限制创意，看了书才明白，它其实是解放创意的工具，是让信息井然有序的基石。书里的插图和图例都非常清晰明了，不像有些设计书籍，光堆砌那些晦涩难懂的术语，让人望而却步。这套书的叙述口吻像是一位耐心且知识渊博的导师，手把手地引导你完成从零到一的蜕变，非常适合需要快速建立认知体系的初学者。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧和排版本身就是一套活生生的教科书。随便翻开其中任何一页，都能看到作者是如何巧妙地运用对比、重复、对齐这些基本原则来构建视觉层次的。我特别喜欢它在讲述复杂概念时，总是能配上非常精炼的图示进行辅助说明，使得原本可能枯燥的理论瞬间变得生动起来。例如，在讲解“负空间”的运用时，文字可能需要解释好几段，但书里用一个简单的黑白图形就能让你立刻领悟其中的妙用。对于我这种视觉学习者来说，这种图文并茂的教学方式效率极高。它真正做到了“授人以渔”，让我明白设计不是一套固定的公式，而是一套需要灵活运用的原则体系。现在我拿起一个项目，脑子里不再是一片混乱，而是可以快速调出色彩、字体、版面这几条主线去组织内容，效率提升是肉眼可见的。

评分☆☆☆☆☆

我手里有很多设计类的书籍，但很多都过于偏向某个软件的操作或者某种特定的风格，缺乏普适性。这套《设计入门教室》的厉害之处就在于，它关注的是设计的“本质原理”，这些原理是跨越时代、跨越软件和媒介的。比如“格式塔心理学”在版面设计中的应用，它用非常直观的方式解释了人眼是如何组织和解读视觉信息的，这比单纯教我怎么对齐元素要深刻得多。读完色彩设计那本，我对待颜色的态度都变了，不再是盲目追求“高级感”，而是开始思考色彩与品牌调性、目标受众之间的关联。我甚至开始用书里教的眼光去审视生活中的海报、网站乃至产品包装，都能看到那些设计者是如何巧妙运用这些基本规则的。它教会我的不仅仅是“怎么做”，更重要的是“为什么这么做”，这种思维层面的提升，才是这套书最宝贵的地方。

评分☆☆☆☆☆

这本《设计入门教室系列1-4》简直是设计小白的救星，我之前对设计完全是摸不着头脑，感觉色彩搭配像是在瞎搞，版面布局更是凌乱不堪。但是自从翻开这套书，我的世界观一下子被刷新了。它不是那种高高在上的理论说教，而是非常接地气地把设计中的“潜规则”掰开了揉碎了讲。比如关于色彩，它不光告诉你红配绿不好看，还深入讲解了不同色相、明度和纯度组合起来的情绪影响，让我明白为什么有些设计看起来舒服，有些却让人心烦。尤其是文字设计那本，我以前觉得字体就是选一个好看的就行，看了书才知道字体的粗细、字距、行距对信息传达的效率有多大影响，原来连一个微小的空格调整，都能让整个页面焕发生机。我拿着书里的案例反复研究，对比修改前后的效果，那种豁然开朗的感觉，真的非常棒。我感觉自己终于有了一套可以遵循的“设计方法论”，而不是单纯依靠感觉去设计了。这对于我之后进行任何视觉相关的任务，都打下了坚实的基础。