视唱练耳1(修订版) 许敬行,孙虹 9787040078145 高等教育出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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许敬行，孙虹 著

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• 许敬行
• 孙虹
• 高等教育出版社

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出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040078145

商品编码：10827468685

包装：平装

出版时间：2000-05-01

基本信息

书名：视唱练耳1(修订版)

：34.00元

作者：许敬行,孙虹

出版社：高等教育出版社

出版日期：2000-05-01

ISBN：9787040078145

字数：

页码：263

版次：2

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.400kg

编辑推荐

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内容提要

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《视唱练耳（1修订版）》主要介绍了一个升降号调以内的大、小、纯音程，大、小三和弦原位及转位，自然大调、三种小调和五声调式，二、三、四拍子，平均型、附点型、简单切分音节奏等知识。共22课，每课基本分四部分进行讲解与训练：听辨音高（音级、音程、和弦），节拍与节奏，听唱、听写旋律与乐曲特征分析，视唱。《视唱练耳（1修订版）》主要读者对象是高师本、专科学生，也可作为中、小学音乐教师进修和教学的参考书，还可作为考级或报考音乐院校的学生的自学教材。

目录

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章 识谱、无升降号的自然大小调和其他调式音程、基本音符、休止符和节拍
课
C大调、G谱表（高音谱表）
四分音符、二分音符、全音符及相等长度的休止符
2/4、3/4、4/4拍子
视唱1-1至16
第二课
大、小二度音程
八分音符与八分休止符
2/4拍子，C大调、C宫调
听辨乐曲基本特征
视唱2-1至18
第三课
听辨大、小二度音程
F谱表（低音谱表）
4/4拍子
听辨乐曲基本特征
视唱3-1至22
第四课
大、小三度音程
附点二分音符
3/4拍子、听辨乐曲基本特征
视唱4-1至18
第五课
听辨大、小三度音程
附点四分音符
大调式和小调式、宫调式和羽调式
听辨乐曲基本特征
视唱5-1至19
第六课
纯四度音程
十六分音符
两个十六分音符与八分音符的组合
听辨乐曲基本特征
视唱6-1至20
第七课
纯五度
简单的切分音
听辨乐曲基本特征
视唱7-1至15
第八课
听辨纯四、五度音程
单声部节奏、曲调听写
3/8拍子
听辨乐曲基本特征
视唱8-1至15

第二章 一个升号的大小调及五声调式
第九课
在一个升号调内听唱二、三、四、五度音程
G自然大调
音组、短句模唱与节奏模仿
听辨乐曲基本特征
视唱9-1至15
第十课
大、小三和弦的构成与构唱
节拍节奏
听辨乐曲基本特征
视唱10-1至16
第十一课
大、小三和弦的构唱与听辨
G大调的曲调的听唱与听写
听辨乐曲基本特征
e自然小调
视唱11-1至16
第十二课
一个升号调内Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ的三和弦
a、e和声小调与旋律小调
视唱12-1至20
第十三课
纯一度、纯八度音程
一个升号的五声调式
视唱13-1至17
第十四课
构唱已学过的音程与大、小三和弦
听唱、听写五声调式及e小调的曲调
听辨乐曲基本特征
视唱14-1至14

第三章 一个降号的大、小调及五声调式
第十五课
大、小六度旋律音程
十六分音符与休止符的节奏组合
F自然大调
视唱15-1至21
第十六课
大、小六度旋律音程听辨
大、小六度和声音程
听辨二拍与三拍
F自然大调（续）
视唱16-1至22
第十七课
大、小六和弦的构成与构唱
听唱、听写F大调的旋律
d自然小调、d和声小调
视唱17-1至17
第十八课
大、小六和弦的构唱与听辨
d和声小调与旋律小调
听辨乐曲基本特征
视唱18-1至19
第十九课
练习区分协和与不协和音程的音响
一个升降号调内Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ的六和弦
听辨二拍与三拍
附点八分音符及四分音符的切分节奏练习
F宫与C微调式
视唱19-1至16
第二十课
构唱、听辨已学的音程与和弦
听唱、听写旋律
跨小节连线
视唱20-1至17
第二十一课
简短的和弦连接听辨
听辨节拍（二拍与三拍）
3/8拍子中基本节奏型的练习
视唱21-1至21
第二十二课
复习音程与和弦的构唱和听辨
复习一个升降号内大小调的音阶与音级
听辨乐曲基本特征
移调练习22-1至7
附录 音乐术语
再版后记

作者介绍

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文摘

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序言

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音乐理论与实践的深度探索：一部面向新世纪的音乐素养进阶指南 本书旨在为音乐专业学生及具有一定音乐基础的学习者提供一套全面、系统、深入的音乐理论与实践训练体系。它超越了传统基础教程的范畴，着重于培养学习者扎实的音乐感知能力、严谨的逻辑思维以及高超的视唱与听辨技能，为他们未来在音乐领域进行更高层次的创作、表演与研究打下坚实的基础。全书内容组织严谨，循序渐进，将理论知识的讲解与大量的实用性、挑战性练习紧密结合，力求在有限的篇幅内实现最大的教学效率和实践成效。 第一部分：基础乐理的系统重构与深化 本部分内容着眼于对音乐基本要素进行精细化的梳理与拓展，旨在构建一个坚固的理论框架。 一、音高与音程的精确认知： 系统阐述了西方十二平均律的构成原理，并详细介绍了各种调式、音阶的内部结构及其在不同风格音乐中的应用。特别强调了纯律、毕达哥拉斯音律等历史音律对现代音乐的影响，帮助学习者理解音高体系的演变。音程的计算与识别不仅限于和声内的音程，还深入探讨了旋律中远跳音程和复杂变音音程的听觉辨识技巧，通过对比练习，使学习者能瞬间准确判断任何给定的音程关系。 二、节奏的复合与非传统结构： 在对基础拍号、小节线的概念进行复习巩固的基础上，本书着重讲解了复合拍号、混合拍号以及非重音节拍的听辨与书写。大量引入了现代音乐中常见的复杂节奏型，如附点节奏的延展、切分音的灵活应用，以及如何精确地在五线谱上标记三连音、五连音等非均匀节奏分组。练习部分设计了需要快速反应的“节奏模唱”环节，模拟专业演奏中对复杂节拍的即时处理能力。 三、调性系统的深度解析： 调性理论的讲解不再局限于大小调，而是扩展至调式（如教会调式、弗里吉亚调式、利第安调式等）的特征音与情感色彩的对应。通过对调式音阶的对比练习，训练学习者捕捉不同调式带来的听觉“味道”。此外，书中对转调的原理进行了细致的分析，包括平行转调、关系转调、远关系转调的技巧，并通过实例展示了这些转调手法在古典乐派与浪漫乐派作品中的实际运用。 四、和声基础的逻辑推演： 本书对传统三和弦的构成、功能和转位进行了详尽的梳理。重点深化了七和弦的种类（大小七、属七、减七、导七等）及其在功能和声中的核心作用。练习侧重于和弦的听觉识别，要求学习者不仅能听出和弦的“级数”，更要能听出其“色彩”——例如，区分大三和弦与增三和弦、属七和弦与九和弦的微妙差异。对和弦连接的逻辑性也进行了严格的训练，为后续的“听写”打下坚实的基础。 第二部分：高级视唱技巧的磨砺与飞跃 本部分是本书的核心实践环节，旨在将理论知识迅速转化为实际的演唱和识谱能力，强调“眼到、耳到、口到”的同步性。 一、单旋律视唱的难度提升： 练习材料涵盖了从巴洛克到近现代的各种风格范例。重点突破难点包括： 1. 大跳音程的精准把握： 针对八度、九度乃至十度以上的音程，提供特定的记忆口诀与“锚点音”定位法，确保在快速视唱中音准不偏移。 2. 复杂的节奏型与节拍转换： 面对频繁的拍号变更（如4/4, 3/8, 5/4交替出现），训练大脑对节奏单位的快速重组能力。 3. 不常见的调性与五线谱复杂性： 大量引入降记号多、升降记号复杂的调性，以及引入大量装饰音、复杂的连音线和表情记号的乐句。 二、节奏的独立与模唱： 本部分强化了节奏与旋律的分离训练。要求学习者在视唱旋律的同时，能够准确无误地击打出一段独立的、更复杂的伴奏节奏型，这对于未来合唱指挥或室内乐合奏至关重要。节奏听辨练习也包含了非均分的节奏组，训练学习者对“不对称性”的适应。 三、视唱中的音乐性表达： 强调视唱不仅仅是“唱准音高和节奏”，更是对音乐表情的初步诠释。通过对表情术语（如leggiero, marcato, tenuto等）的视唱练习，引导学生在初次阅读谱面时就融入力度、速度和风格的考量，避免“机器人式”的机械演唱。 第三部分：听觉训练（练耳）的系统化进阶 练耳部分是检验和深化理论理解的试金石，本部分旨在培养学习者对音乐结构、和声进行、以及曲式结构的敏感度。 一、旋律听写与复调辨识： 旋律听写练习的长度和复杂性显著增加，要求听写者不仅要记下音高和节奏，还要准确记录所有的装饰音、反复记号和力度变化。引入了双声部或三声部模仿的听写练习，要求学习者区分不同声部之间的进行关系，并能准确记录它们之间的音程关系。 二、和声关系的严谨识别： 这是本部分的核心挑战。练习不再局限于简单的三和弦听写，而是涵盖了以下高级内容： 1. 功能与转位听写： 要求听写者准确标出和弦的级数（如I6/4, V7/V, vii°3等），体现对和声功能的高度理解。 2. 非功能性/变化音和声的辨识： 重点训练对挂留音、经过音、倚音、借用和弦、副属和弦（如V/V, V/IV）的瞬间听觉捕捉与准确标记。 3. 终止式的准确判断： 通过听辨，判断出正格终止、半终止、伪终止和彼伏终止，并能解释其听感差异。 三、音程、和弦与调性的听辨强化： 音程练习加入了更宽广的范围，特别是对增减音程的精确区分。和弦练习要求学员能够听出复杂和弦（如九和弦、十一和弦）的色彩，并能将其与特定调式和声进行快速关联。 四、节奏与节拍的听觉分析： 强调对“听觉中拍性”的感知训练。例如，听一段节奏模糊的材料，要求学习者在听完后能判断出其最可能的拍号归属，并能准确复述其中包含的复杂附点或三连音结构。 第四部分：曲式结构与风格分析的初步接触 为了拓宽学习者的音乐视野，本书在基础训练的后段引入了对曲式结构和风格的初步辨识训练，这对于未来的音乐鉴赏与分析至关重要。 一、基础曲式的听觉轮廓描摹： 通过听觉练习，学习者需要识别出简单曲式（如二段体、三段体、回旋曲式）的结构轮廓，通过主题的再现、对比或发展来划分乐段。 二、不同时期的织体特征辨识： 通过听辨材料，训练学生区分不同音乐时期（如巴洛克时期的复调织体、古典时期的主调织体、浪漫主义时期的厚重和声织体）的听觉特征，为将来的风格分析打下感性基础。 本书的整体设计理念是“以实践带动理论，以理论指导实践”，通过大量的、具有挑战性的跨学科综合练习，培养出具备高度音乐敏感度和扎实技术功底的新一代音乐人才。每章节后附带的自测单元，均采用模拟真实考试的格式和难度设置，确保学习者能够有效地检验和巩固所学内容。

评分☆☆☆☆☆

对于一个业余爱好者，或者说是半路出家的学习者来说，教材的“可达性”至关重要。我之前买过一些偏向音乐学院高阶教程的书籍，它们往往假设读者已经具备了扎实的基础，一上来就涉及大量的术语和晦涩的理论模型，让人望而却步。但是这本《视唱练耳1(修订版)》的入门部分处理得极其温柔且精准。它用非常直白的语言重新定义了一些基础概念，很多我过去一直模棱两可的地方，在阅读了修订版的解释后，瞬间豁然开朗。比如，对于“绝对音感”和“相对音感”的区分与训练侧重点，作者没有采用学院派那种高高在上的论调，而是像一位老朋友在耐心交流，告诉你该如何从日常生活中的声音去捕捉音高，如何利用已知的音高去定位未知的音高。这种贴近生活的讲解方式，极大地降低了学习的心理门槛，让我有勇气和信心继续深入下去，而不是在第一章就产生放弃的念头。

评分☆☆☆☆☆

我最近在尝试攻克一些更复杂的和声分析，这套教材的编排逻辑简直是为我量身定做。它不是那种孤立地讲解一个个技巧，而是巧妙地将视唱、听觉训练以及基础乐理知识点融会贯通。我记得在讲到某一特定三和弦的色彩变化时，书里立马就给出了一个对应的听觉练习片段，让你立刻就能将“脑海中的声音”与“纸面上的符号”进行绑定，这种即时反馈的学习机制，大大提高了我的理解效率。以往我总觉得听力和视唱是两张皮，练完一个就忘了另一个，但这本书的每一章似乎都在强调“三位一体”的训练，通过大量的实例和循序渐进的难度递增，自然而然地建立了起声音记忆和乐谱识别之间的通道。尤其是那些改编的民歌片段，既有文化底蕴，又充满了趣味性，让我枯燥的练习过程变得像是在进行一场音乐寻宝游戏，而不是单纯的机械重复。

评分☆☆☆☆☆

这本书的练习题设计，体现了极高的专业性和严谨性。我尤其欣赏它对节奏训练模块的侧重。很多教材在节奏上往往是浅尝辄止，或者只是简单地给出拍号和音符组合，但这本书不同，它穿插了大量不同拍号、不同速度下的复合节奏型练习，而且这些练习并非随机堆砌，而是围绕着特定的乐曲风格或声部功能进行构建的。比如，在讲解到三连音和附点音符的交替使用时，它立马提供了一组需要快速切换重音和呼吸的练习段落，这在实际的合唱或乐队排练中是极其实用的技能。此外，听写练习的难度控制得非常巧妙，从最初的单音模唱，逐步过渡到简单的旋律模写，再到包含转调和装饰音的复杂段落听写，这个曲线设计得非常平滑，确保了学习者每走一步都有“踏实感”，而不是在几次成功的练习后，突然被一个难度跳跃的题目打入冷宫。这种科学的递进，让我对自己的进步速度有了更清晰的认知。

评分☆☆☆☆☆

从一个资深乐理爱好者的角度来看，这本书在“修订”二字上做得非常到位。我对比了旧版的一些片段，发现这次的修订不仅是简单的勘误，更像是对当代音乐教育趋势的一种积极回应。比如，在关于现代和声色彩的引入部分，它比旧版更加开放和包容，加入了更多非传统的调性材料作为听觉训练的素材，这对于培养学生的音乐广度和对新音乐的接受能力至关重要。过去的一些教材过于局限于古典时期的范畴，而这本书在保持基础训练严谨性的同时，拓宽了训练的“听觉视野”。这让我感觉自己学的不是一套过时的知识体系，而是与当下的音乐实践保持同步的技能。这种与时俱进的编辑理念，让一本基础教材焕发出了持久的生命力，我相信它能为新一代的音乐学习者提供一个更加全面和现代化的起点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真的非常用心，封面那种略带磨砂的质感，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是正经教材。我特别喜欢它选用的纸张，印刷的字迹清晰锐利，即便是那些密集的五线谱，看起来也毫无重影或模糊，这对我们长时间盯着乐谱看的人来说简直是福音。内页的排版也相当合理，留白适中，不会让人感觉拥挤，翻阅起来很流畅。而且，我注意到它在一些基础概念的介绍部分，特意使用了不同于正文的字体或颜色进行区分，这种细微的处理让复杂的理论知识点一下子变得立体起来，更容易被大脑捕捉和吸收。比如，在介绍调式转换那里，作者似乎花了很多心思去调整视觉层次，高亮了关键的和弦进行，这在自学过程中提供了极大的帮助，让人感觉不是在面对一本冷冰冰的教科书，而是一位耐心细致的老师在为你讲解。总的来说，从物理形态上讲，它完全符合一本优秀专业教材应有的水准，让人在捧读之初就充满了学习的期待。