具体描述
书名：艺术鉴赏方法完全解析：艺术流派?建筑?绘画?版画（套装共4册）
ISBN：9787805017600
作者：乔治娜·拜多利诺，弗朗西斯卡·普利纳，伊玛·莱诺 著 王占华等 译
装帧：平装
定价：279.20
编辑推荐
艺术流派鉴赏方法：
解析从19世纪至今，横跨4各历史时期的96个艺术流派。
从时间、地点、代表艺术家、展览、相关出版物和相关概念等多的维度对每个艺术流派进行详解。
以图解的形式帮助我们了解艺术家诠释作品的方式，从而读懂艺术作品。
《艺术流派鉴赏方法》为我们介绍了自19世纪70年代以来的众多艺术流派，既有流派的产生背景、主要代表人物、艺术创作特点等基本的信息，也有代表艺术作品的分析与解读，全方位、多角度地帮助我们理解这些艺术流派。通过本书，我们可以获得主要艺术流派的相关信息，迅速掌握要点和精髓，既为进一步深入地学习相关艺术流派打下良好的基础，也可能在此过程中启迪智慧，对更多的艺术流派产生兴趣，取得意想不到的效果。当然，对于一般的读者来说，阅读此书也是有收获的，至少可以获得基本的艺术知识，不再做艺术的门外汉。
建筑鉴赏方法：
全书分4大维度，全面解读44个条目，通过实际案例进行详尽说明！
集中展示世界不朽建筑杰作！
以图解的形式帮助我们了解艺术家诠释作品的方式，从而读懂艺术作品。
《建筑鉴赏方法》是一本图文并茂的建筑解读类图书，其中涉及建筑的方方面面，从建筑师的图纸，到建筑构件，再到建筑工艺，都以图解的形式进行了呈现。全书的讲解通俗易懂，而且并不枯燥，其中也包括一些建筑背景及文化象征含义的介绍。通过本书不仅可以在解读经典建筑的过程中学习建筑技术，而且也可以学习到更多好的建筑理念，对于建筑师的创作非常有帮助。当然，即使不从事建筑设计行业，也可以通过本书学习如何欣赏建筑之美。
绘画鉴赏方法：
经典绘画巨作全新细致解读！
从名画分类到到馆藏保存，从绘画语言到绘画技艺，7大主题教你读懂绘画
以图解的形式帮助我们了解艺术家诠释作品的方式，从而读懂艺术作品！
《绘画鉴赏方法》不同于意在普及知识的艺术类理论书籍，没有晦涩的理论知识，也不仅仅是画作的赏析，而是完全以图解的形式为我们剖析一幅又一幅经典的画作。书中选取的画作都是非常具有代表性的世界名画，无论是表现手法还是创作技巧都非常值得借鉴和学习。特别是其中对于每幅作品局部艺术手法的介绍，更是本书的亮点，定会让进行绘画创作的朋友受益匪浅。当然，对于一般的艺术爱好者而言，对本书的阅读和理解也完全没有问题，而且通过本书可以了解更多创作绘画和欣赏绘画的知识，在一定程度上提高自己的鉴赏能力和欣赏水平。
版画鉴赏方法：
从版画艺术到版画技术，分7大方面为您解读版画！
从技术、社会和历史的视角等多个角度分解析画作品和艺术史之间的关系！
以图解的形式帮助我们了解艺术家诠释作品的方式，从而读懂艺术作品！
版画是通过印刷手段产生的视觉艺术形式。不同于其他视觉艺术形式，版画通过版面的反转或渗漏制作，具有间接性和复制性。很多伟大的艺术家都对版画有所涉猎，如果不了解他们的版画作品，就无法对表现主义、超现实主义、波普艺术等有充分的了解。而且版画也是主流艺术品中能以合理的金额收藏到的艺术媒材。《版画鉴赏方法》被公认为是有关版画的简明指引，各种领域的技法均涵盖在内，而且几乎讨论了所有涉及该领域的艺术家。不仅介绍了版画的历史演变，而且列举了多幅杰出的作品，并分析了它们的创作技术和工艺。当然，对于一般的艺术爱好者而言，对本书的阅读和理解也完全没有问题，而且通过本书可以了解更多版画的收藏知识，非常具有实用性和指导意义。
内容介绍
艺术流派鉴赏方法：
在创作的过程中，艺术家们总会通过一些手段或媒介（技巧、裱框、结构、形式、风格以及图示等），更好地表达艺术作品的精髓。《绘画鉴赏方法》《版画鉴赏方法》《艺术风格鉴赏方法》《艺术流派鉴赏方法》《建筑鉴赏方法》这五本书，以图解的形式帮助我们了解艺术家诠释作品的方式，从而读懂艺术作品。
在18世纪，由于一种全新的对自我认知的共鸣，艺术家们开始互相分享各自在艺术领域中的研究和发现，于是逐渐产生了不同的艺术流派。他们之间互相认可，并采用与对方相似的审美态度与观点，一起交流特殊的绘画技巧，为开创新的艺术表现手法而共同努力。《艺术流派鉴赏方法》交代了艺术家们的相互交流过程，并对艺术语言和艺术创作间的关系做了很好的审视和考察。
建筑鉴赏方法：
在创作的过程中，艺术家们总会通过一些手段或媒介（技巧、裱框、结构、形式、风格以及图示等），更好地表达艺术作品的精髓。《绘画鉴赏方法》《版画鉴赏方法》《艺术风格鉴赏方法》《艺术流派鉴赏方法》《建筑鉴赏方法》这五本书，以图解的形式帮助我们了解艺术家诠释作品的方式，从而读懂艺术作品。
《建筑鉴赏方法》通过对2000多年来民用、军事、住宅和宗教建筑的分析，为每一座建筑提出了明确的“规定”：从植物的覆盖，到墙壁的方位，再到各个元件结构的开口，比如柱子和拱门。书中对每一个条目都下了明确的定义，并且根据我们的历史发展通过实例进行辅助说明。
绘画鉴赏方法：
在创作的过程中，艺术家们总会通过一些手段或媒介（技巧、裱框、结构、形式、风格以及图示等），更好地表达艺术作品的精髓。《绘画鉴赏方法》《版画鉴赏方法》《艺术风格鉴赏方法》《艺术流派鉴赏方法》《建筑鉴赏方法》这五本书，以图解的形式帮助我们了解艺术家诠释作品的方式，从而读懂艺术作品。
构图、色彩、线条、形态、透视、比例和明暗是艺术家们创作时追求的要素。在本书中我们可以直观地了解画作背后复杂的起源。其中对于画作的表现手法和绘画技艺，原作者、订画者和观赏者，不同角度的研究与评价，创作时期和现代收藏的背景环境以及保存情况等方面都进行了详细介绍。
版画鉴赏方法：
在创作的过程中，艺术家们总会通过一些手段或媒介（技巧、裱框、结构、形式、风格以及图示等），更好地表达艺术作品的精髓。《绘画鉴赏方法》《版画鉴赏方法》《艺术风格鉴赏方法》《艺术流派鉴赏方法》《建筑鉴赏方法》这五本书，以图解的形式帮助我们了解艺术家诠释作品的方式，从而读懂艺术作品。
自15世纪诞生以来，版画由于自身的可复制性，显示出强大的创作潜力。起初，版画作为一种艺术形式在新兴资产阶级艺术订购商间受到承认和追捧，但很快便广泛传播开来，例如它开始成为科学记录的工具，揭露政治和社会不公的途径，民俗文化的表达方式，直至近年来被广泛用于广告业。本书通过对一些伟大雕刻艺术家杰作的赏析，详细地讲述并分析了版画的历史演变、创作宗旨及创作的技术技巧和创作工具。
作者简介
艺术流派鉴赏方法：
乔治娜·拜多利诺，曾就读于都灵大学人文学院的现代与当代艺术史专业。
建筑鉴赏方法：
弗朗西斯卡·普利纳是一位独立的艺术历史学家，专攻建筑史，尤其是中世纪艺术和建筑，已创作的作品包括外文版的《世界建筑的一千年》、《罗马建筑史》以及《哥特建筑史》。
绘画鉴赏方法：
伊玛·莱诺是一名艺术历史学家。她曾在卡布利亚大学主修历史与理论修复专业，目前在博塔尼亚大学从事当代艺术史方面的工作。她著有多本学术出版物，被誉为意大利文艺复兴方面的重要学者。
版画鉴赏方法：
劳伦斯·沙拉蒙，于1963年出生于意大利米兰。开始，他在一个家族创立的艺术画廊工作。后期，他开始专注于现代美术领域，从而加深了对艺术本身和艺术市场的理解。他不仅出版了许多有关古代艺术方面的论著，而且还对音乐、弹钢琴方面有极大的热情和兴趣。在2010年，他的图解艺术作品的图书《版画鉴赏方法》在意大利出版。
用户评价
作为一名业余爱好者，我对建筑鉴赏一直感到头疼，因为它的体量太大，很多细节隐藏在复杂的结构背后，单靠肉眼很难把握。这套书里关于建筑鉴赏的部分，据说采用了非常科学的分析方法，比如从功能性、结构美学以及时代精神等多个维度去解构一座建筑。我非常好奇它如何将那些宏大的、空间性的体验，转化为可以被文字和图示清晰描述的鉴赏要点。我希望它能教会我如何“阅读”一座建筑，而不是仅仅“参观”一座建筑。想象一下，未来走在城市里，不再只是看到一堆钢筋水泥的组合，而是能洞察到设计师在光影、比例和材料选择上的深思熟虑，那种精神上的愉悦是无法替代的。我已经准备好迎接一场关于空间哲学的深度对话了。
评分说实话，我买这套书之前还是有点犹豫的，因为市面上的“鉴赏指南”实在太多了，很多都是泛泛而谈，读完之后感觉信息量很大，但真正能内化吸收的却很少。不过，这套书给我的感觉完全不同。它的内容组织逻辑非常清晰，而且文字表达力极强，即便是对于初学者来说，那些原本高深的艺术概念也被拆解得非常易懂。我特别喜欢它那种侧重于“方法论”的视角，它不是简单地告诉你“这幅画很美”或者“这个建筑很经典”，而是深入剖析了“为什么美”以及“如何去欣赏”的底层逻辑。这种深入骨髓的解析，让我感觉自己不再是被动地接受信息，而是主动地参与到艺术的对话中去。我已经开始尝试将书中学到的视角运用到我平日里在博物馆看到的展品上了，那种豁然开朗的感觉，真的太棒了。这种由内而外的改变，比单纯记住几个艺术家的名字要有价值得多。
评分哇，终于把这套书抱回家了！拿到手就迫不及待地翻了起来，第一感觉是这套书的装帧设计得很有品味，那种沉甸甸的质感，一看就知道是下过功夫的。我个人对艺术鉴赏一直抱有浓厚的兴趣，但总感觉自己像是隔着一层毛玻璃看东西，有点朦胧。尤其是面对那些晦涩难懂的理论和眼花缭乱的流派时，常常感到无从下手。这套书的结构安排得很巧妙，不像很多教科书那样枯燥乏味，它似乎更像是一位耐心的向导，一步步地带领你走进艺术的殿堂。我最欣赏的是它在介绍具体鉴赏技巧时，那种由浅入深的讲解方式，让人很容易就能抓住重点，并且还能结合一些经典的艺术作品进行分析，这一点非常实用。我特别期待接下来的阅读体验，希望能通过它真正建立起一套属于自己的艺术鉴赏体系，不再是走马观花地看热闹，而是能真正读懂作品背后的故事和情感。我对它能提供的深度解析充满了期待，希望它能真正帮我打通艺术鉴赏的任督二脉。
评分这本书的价值，对我来说，更多体现在它提供了一种全新的观察世界的方式。艺术鉴赏不应该只停留在“美学”层面，更应该是一种深入到文化、历史和社会层面的认知活动。这套书的综合性覆盖了绘画、版画、流派、建筑这四大块，显示出编者在构建知识体系上的野心和能力。我特别看重这种全景式的铺陈，它保证了鉴赏方法的全面性，避免了在某一领域过度专精而忽略了整体视野的风险。我期待着它能帮助我培养一种更具批判性、更富同理心的观察习惯，不仅仅是对待艺术品，也包括我们日常生活中的一切视觉信息。这与其说是一套鉴赏指南，不如说是一套提升我们生活品质和精神深度的“工具箱”，我已经等不及要开始这场思维的升级了。
评分我对现代艺术流派的理解一直停留在“印象派”、“立体派”这些标签上，但总觉得抓不住它们之间的内在联系和思想演变脉络。这套书在这方面似乎有独到的见解。我粗略翻阅了一下关于艺术流派的部分，发现它不仅仅罗列了各种流派的特点，更重要的是，它构建了一个宏大的历史框架，让你看到这些流派是如何相互影响、相互批判，最终推动艺术史前进的。这种系统性的梳理，极大地满足了我对知识深度和广度的追求。我尤其关注它如何处理那些跨界融合的现象，比如绘画和建筑在某些时期的思想共鸣。这种跨学科的视角，让原本孤立的知识点一下子连接了起来，形成了一个有机的整体。我深信，读完这套书后，我对艺术史的理解将不再是碎片化的，而是能形成一个完整的知识网络。
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