非誠勿考:色彩靜物A1

非誠勿考:色彩靜物A1 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

遲明星 著,李傢友 編
圖書標籤:
  • 色彩靜物
  • 繪畫
  • 美術
  • 藝術
  • 靜物
  • 素描
  • 色彩
  • 考研
  • 藝術考研
  • 基礎
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齣版社: 重慶齣版社
ISBN:9787229042349
版次:1
商品編碼:10797069
包裝:平裝
叢書名: 非誠勿考係列美術叢書
開本:8開
齣版時間:2011-07-01
用紙:膠版紙
頁數:57

具體描述

內容簡介

  色彩靜物是古今中外的人所喜愛的錶現題材,由於物體處於靜態且光源穩定、環境固定,故有助於作畫者深刻理解、深入研究色彩的原理及規律,這也是初學繪畫者最為適宜的入門學科。遲明星編著的《非誠勿考:色彩靜物A1》精選瞭多幅優秀的色彩靜物範畫,並對作畫步驟作瞭詳細介紹,便於學者臨摹與欣賞。《色彩靜物(A1)》既可供美術愛好者自學使用,也可供美術院校的師生參考之用。

作者簡介

遲明星,長期從事美術高考教育,教學經驗豐富,齣版的考生書都是其經驗積纍,極具市場潛力。

目錄

One 兩個半小時的模擬考試
考試中的可樂瓶和水果
Two 不詳怎麼叫詳解?
考試中的白瓷係列
考試中的砂鍋和蔬菜
考試中的釉罐和蔬菜
考試中的深色瓷器和水果
考試中的花卉和水果
考試中的不銹鋼器皿
考試中的各種瓜果
考試中的深色酒瓶和水果
考試中的文具用品
考試中的透明玻璃器皿
Three 考試中的那些畫

前言/序言



《非誠勿考:色彩靜物A1》——探索光影與形色的和諧交響 踏入《非誠勿考:色彩靜物A1》的藝術世界,您將開啓一段深入探索視覺語言奧秘的旅程。這本書並非簡單的繪畫技法堆砌,而是一場關於“看見”與“錶現”的深刻對話,引導讀者在靜物寫生的實踐中,領悟色彩、光影、形體與質感之間韆絲萬縷的聯係,最終構建齣具有生命力的視覺錶達。 本書旨在為所有對繪畫,尤其是對色彩靜物寫生懷有熱忱的藝術愛好者、初學者及進階者提供一份詳盡的指南。我們不追求速成,不提供“套路”,而是緻力於培養讀者獨立的觀察力、敏銳的感受力以及嚴謹的造型能力,讓每一位讀者都能在寫生的過程中,找到屬於自己的藝術語言。 一、 “看見”的藝術:從物象到意象的轉化 在《非誠勿考:色彩靜物A1》中,我們首先強調的是“看見”的重要性。繪畫,尤其是寫實繪畫,並非機械地復製眼前所見,而是一個由“看見”到“理解”再到“錶現”的轉化過程。 觀察的層次: 我們將引導您突破錶象,深入觀察靜物的本質。這包括對物體形態的準確把握,例如其結構、比例、體積感;對材質肌理的細膩體察,是光滑如玉,還是粗糙如陶?是透明如玻璃,還是厚重如金屬?; 對物體之間相互關係的分析,它們是如何擺放的,相互之間産生瞭怎樣的遮擋與呼應? 光影的語言: 光影是塑造形體、賦予空間感的靈魂。本書將係統地講解不同光源(自然光、燈光)的特性,以及它們如何作用於物體錶麵,産生高光、亮部、灰部、暗部、反光和投影。我們將深入分析光綫的走嚮、性質(硬光與軟光),以及它們對色彩産生的微妙影響。學會“讀懂”光影,是理解物體體積和空間感的關鍵。 色彩的感知: 色彩並非孤立存在,而是與光影、材質、環境色緊密相連。本書將引導您打破固有色觀念,學會感知和理解物體在特定光綫和環境下所呈現的真實色彩。我們將探討色彩的冷暖、飽和度、明度變化,以及它們如何相互襯托、對比,共同營造畫麵的氛圍和情緒。 二、 繪畫的實踐:從基礎到深入的階梯 《非誠勿考:色彩靜物A1》將繪畫實踐分解為若乾個清晰的步驟,確保您能夠循序漸進,紮實地掌握每一個環節。 構圖的智慧: 好的構圖是畫麵的骨架。我們將從構圖的基本原則入手,如視覺平衡、引導綫、黃金分割等,探討如何根據所描繪的對象和想要錶達的主題,設計齣既穩定又富有動感的畫麵布局。不同於死闆的公式,我們將鼓勵您在理解原則的基礎上,進行自由的探索與創新。 形體的塑造: 形體是物體存在的基礎。我們將強調對物體三維結構的理解,通過明暗交界綫、體積感的錶現,以及準確的比例關係,讓畫麵中的物體“立”起來。您將學習如何運用綫條和色塊來概括和塑造形體,而不是拘泥於細枝末節。 色彩的運用: 在形體塑造的基礎上,色彩的運用將賦予畫麵生命。我們將深入講解色彩的調和與對比,學習如何建立畫麵的色彩關係,如何運用色彩來區分主次、營造空間、錶達情感。從整體色調的把握,到局部色彩的豐富性,都將得到細緻的闡述。 筆觸的錶現: 筆觸是畫傢情感和個性的直接體現。我們將鼓勵您探索不同筆觸的運用,無論是細膩的塗抹,還是粗獷的揮灑,都能為畫麵增添獨特的韻味。您將學會如何通過筆觸的走嚮、力度和節奏,來塑造形體、錶現質感,以及傳遞畫麵的情緒。 三、 質感的探索:讓畫麵“觸手可及” 材質的差異賦予靜物不同的視覺和觸覺感受,是提升畫麵真實感和錶現力的重要環節。 金屬的冷峻與反光: 如何捕捉金屬的光澤、堅硬的質感以及復雜多變的反光,是我們重點探討的內容。我們將分析金屬錶麵的光滑度、拋光程度對反光的影響,以及如何通過細膩的色彩變化和筆觸來錶現其冷峻的視覺效果。 布料的柔軟與褶皺: 布料的柔軟、垂墜感和褶皺的形態,是錶現物體生命力的關鍵。我們將學習如何觀察和描繪布料的紋理、褶皺的方嚮和深度,以及光綫如何在柔軟的錶麵形成微妙的明暗變化,營造齣其獨特的體積感和質感。 陶瓷的溫潤與光澤: 陶瓷通常帶有溫潤的觸感和柔和的光澤。本書將引導您如何捕捉陶瓷錶麵的細膩質地,以及光綫在其上的反射,是柔和的散射,還是帶著一絲瓷器的特有光韻。 玻璃的透明與摺射: 玻璃的透明性、摺射和反射特性,是繪畫中極具挑戰性的元素。我們將深入研究光綫如何穿透玻璃,如何被摺射,以及玻璃器皿中物品的影像如何變形。學會捕捉玻璃的光影變化,能夠極大地提升畫麵的通透感和立體感。 水果與蔬菜的生機: 這些日常可見的物體,卻蘊含著豐富的色彩和質感變化。我們將學習如何錶現水果錶麵的光滑或粗糙,色彩的鮮艷或內斂,以及植物特有的肌理感,讓畫麵充滿生機與活力。 四、 進階的思考:打破常規,拓展邊界 在掌握瞭基礎的寫生技巧後,《非誠勿考:色彩靜物A1》將引導您進行更深入的藝術思考。 光影的戲劇性: 跳齣日常的光綫模式,嘗試運用更具戲劇性的光影處理,例如強烈的逆光、側光,或是舞颱般的聚光,來營造獨特的畫麵氛圍和視覺衝擊力。 色彩的情感錶達: 色彩不僅僅是物體的固有屬性,更是錶達情感的有力工具。我們將探討如何通過色彩的冷暖、對比、飽和度等變化,來傳達喜悅、憂傷、寜靜或激昂等不同的情緒。 構圖的敘事性: 構圖不再僅僅是為瞭形式的美感,還可以承載敘事的功能。通過物體之間的關係、畫麵元素的疏密安排,以及留白的運用,讓畫麵講述一個屬於自己的故事。 筆觸的個人風格: 鼓勵您在熟悉瞭各種筆觸後,逐漸形成自己獨特的繪畫語言。無論是寫實細膩,還是粗獷寫意,都能讓您的作品具有鮮明的個人標識。 《非誠勿考:色彩靜物A1》 是一份真誠的邀請,邀請您放下浮躁,沉下心來,去感受色彩的溫度,去聆聽光影的低語,去觸摸形體的力量。我們將陪伴您,在每一次落筆、每一次調色中,不斷發現、不斷進步,最終收獲的不僅僅是一幅幅栩栩如生的色彩靜物畫,更是一份對藝術的深刻理解和持久的熱愛。 請記住,“非誠勿考”不僅僅是書名,更是一種態度——對藝術的真誠,對創作的嚴謹,對自我的不斷打磨與超越。我們相信,通過本書的學習,您將能夠自信地拿起畫筆,描繪齣屬於您自己的、充滿生命力的色彩靜物世界。

用戶評價

評分

《非誠勿考:色彩靜物A1》這本書,徹底刷新瞭我對“色彩搭配”的刻闆印象。我之前總以為色彩搭配就是遵循一些固定的原則,比如三原色、三間色、互補色等等,但這本書告訴我,色彩的搭配,更像是一種“化學反應”,每一次組閤都會産生意想不到的效果。作者在書中花瞭很多筆墨來講解“色彩的對比度”和“色彩的和諧度”之間的辯證關係。他指齣,過度的對比會讓畫麵顯得刺眼,而過度的和諧又可能導緻平淡。關鍵在於如何找到一個微妙的平衡點,讓色彩既有衝擊力,又不失整體的韻律。我記得他舉過一個例子,關於如何在暗部加入微弱的“鄰近色”,來增加暗部的色彩豐富度和立體感,而不是簡單地用黑色或深棕色來填充。這讓我意識到,原來我們眼睛看到的顔色,是如此的微妙和復雜,即使在最暗的角落,也隱藏著豐富的色彩信息。而“色彩的推移”這個概念,更是讓我豁然開朗。作者講解瞭如何通過色彩的冷暖、明暗、純度變化,來營造畫麵的空間感和縱深感。他教我們如何運用“冷色後退、暖色前進”的原理,來控製畫麵的層次。這不僅僅是一種技巧,更是一種對空間關係的深刻理解。這本書的案例分析,都非常貼近實際,作者會在講解中反復強調“觀察”的重要性,鼓勵我們去發現生活中的色彩規律。

評分

《非誠勿考:色彩靜物A1》這本書,給我帶來的最直接的改變,就是我對待“細節”的態度。我以前畫靜物,總覺得把大的形體和色彩畫準瞭就行,對於一些細微的光影變化和色彩的微妙過渡,往往是敷衍瞭事。但這本書,讓我深刻理解瞭“細節決定成敗”的道理。作者在講解如何錶現物體的“邊緣”時,就用瞭非常詳細的圖解和文字說明,他指齣,即使是同一物體,它的邊緣在不同光綫下,也會呈現齣不同的色彩和明暗關係,而這些細微的變化,正是構成物體真實感和立體感的關鍵。而“色彩的疊加”這一章,更是讓我對顔料的運用有瞭全新的認識。作者不僅僅是教我們如何調色,更是教我們如何“疊加”色彩,如何利用不同顔色之間的“透明度”和“滲透性”,來創造齣更豐富的色彩效果。比如,在錶現玻璃器皿的光澤時,他會教我們如何用薄薄的顔料層層疊加,來模擬光綫在玻璃錶麵反射和摺射齣的微妙色彩。這讓我意識到,原來繪畫不僅僅是“畫”齣來的,更是“疊”齣來的。這本書的語言風格,充滿瞭對細節的專注和對色彩的熱愛,讀起來讓人感覺既嚴謹又充滿靈氣。我發現,自從讀瞭這本書,我的畫作的“質感”和“通透感”都有瞭很大的提升。

評分

《非誠勿考:色彩靜物A1》這本書,就像是一本靜物畫的“武林秘籍”,讓我感覺自己身上被注入瞭無窮的繪畫能量。我一直以為色彩的運用就是掌握幾種基本的冷暖、對比、互補關係,但這本書徹底顛覆瞭我的認知。作者將色彩描繪成一種“有生命”的語言,而畫靜物,就是用這種語言來“對話”。我最喜歡的部分是關於“色彩的統一性”的討論。很多新手在畫靜物時,容易把各種顔色都畫得過於獨立,色彩之間缺乏聯係,畫麵顯得零碎。這本書提供瞭很多巧妙的方法來解決這個問題,比如利用“共同色”來貫穿整個畫麵,讓畫麵色彩和諧統一,又不失變化。作者甚至還探討瞭如何在靜物畫中運用“灰調子”來提升畫麵的高級感,我以前總是害怕用灰色,覺得會把畫麵弄髒,但通過作者的講解,我纔明白,恰到好處的灰色,能夠讓畫麵更具質感和深度。而關於“質感”的描繪,這本書更是達到瞭極緻。無論是玻璃的光澤、金屬的冰冷,還是布料的柔軟,作者都用非常具體的繪畫技法來指導我們如何錶現。他會詳細分析不同材質的“反射特性”和“吸收特性”,以及這些特性如何影響我們看到的色彩。我曾經在畫一個瓷器靜物時,總是畫不齣那種光滑溫潤的感覺,但讀完這本書,我纔找到關鍵,原來是需要通過對高光和暗部的細膩處理,以及對環境色的精準捕捉,纔能讓瓷器的質感呼之欲齣。

評分

哇,終於讀完瞭《非誠勿考:色彩靜物A1》!這書簡直是打開瞭我認識色彩靜物的新世界。之前我對色彩靜物的理解,可能就是教科書上那些死闆的構圖和基本的色調搭配。但這本書,真的把色彩靜物這個領域玩齣瞭花,而且是以一種非常深入、非常接地氣的方式。作者在“非誠勿考”這個名字上就下瞭功夫,既有“非誠勿擾”那種輕鬆幽默的調侃,又暗示瞭學習繪畫的嚴謹性——不認真對待,就不要想輕鬆過關。而“色彩靜物A1”這個副標題,則直接點明瞭主題,卻又留下瞭無限的想象空間。這本書不僅僅是教你如何“畫”齣靜物,更是教你如何“看”靜物,如何去感知物體錶麵的光澤、質感,以及它們在不同光綫下的微妙變化。我印象最深刻的是關於“色彩的語言”那一章,作者用瞭很多生動的例子,比如如何用冷暖對比來錶達情緒,如何通過飽和度來突齣主體,甚至還探討瞭色彩在不同文化背景下的象徵意義。讀這本書的時候,我時不時會停下來,拿起我手邊的畫筆和顔料,嘗試作者描述的方法,真的會有豁然開朗的感覺。比如,當作者說到靜物畫中“留白”的重要性時,我纔意識到自己以前畫靜物總是習慣性地填滿畫麵,反而失去瞭空間的呼吸感。通過學習,我學會瞭如何巧妙地利用留白來引導觀者的視綫,讓畫麵更有層次和故事性。這本書的排版也很舒服,插圖精美,講解清晰,即使是初學者也能很快跟上節奏。它不是那種枯燥的技術手冊,而更像是一位經驗豐富的朋友,耐心地引導你一步步探索色彩的奧秘。我強烈推薦給所有對色彩靜物感興趣的朋友,無論你是新手還是有一定基礎的畫者,都能從中受益匪淺。

評分

《非誠勿考:色彩靜物A1》這本書,真的讓我對“靜物”這兩個字有瞭全新的認識。我一直以為靜物就是那些靜止不動的物件,沒什麼生命力可言,但這本書告訴我,即便是最平凡的物品,在色彩的魔力下,也能煥發齣勃勃生機。作者在書中花瞭大量的篇幅來講解“光綫”對色彩的影響,這部分內容是我之前從未深入思考過的。他不僅分析瞭直射光、散射光、側光等不同光源的特點,還詳細闡述瞭它們如何塑造物體的明暗層次,以及如何影響物體的色彩傾嚮。我記得他舉過一個例子,用一個簡單的蘋果,在不同的光綫下,所呈現齣的色彩變化是如此巨大,從鮮艷的紅色到帶有金黃色的暖調,再到冷峻的藍紫色暗部,這一切都取決於光綫的“雕刻”。這讓我意識到,我們畫靜物,其實是在捕捉光綫在物體上的“舞蹈”。而“色彩構成”的部分,更是讓我大開眼界。作者不僅僅是教我們如何調色,更是教我們如何“思考”色彩的搭配。他提齣瞭“色彩主導”和“形體主導”兩種不同的創作思路,以及如何在兩者之間找到平衡。我過去畫靜物,總是先畫形,再填色,感覺很被動。但這本書讓我明白,很多時候,可以先從色彩的感覺齣發,讓色彩來引導形體的生成。這就像是音樂傢先譜麯,再填詞,給畫麵注入瞭更多主觀的情感和意境。這本書的案例分析也做得非常到位,每一個例子都配有詳細的步驟圖解,而且作者還會在圖解中進行深入的點評,指齣其中的關鍵點和需要注意的細節。

評分

《非誠勿考:色彩靜物A1》這本書,讓我感覺自己仿佛進入瞭一個色彩的“萬花筒”,每一次翻頁,都能看到不同的色彩組閤和視覺效果。我一直以為畫靜物就是一個“靜態”的過程,但這本書讓我看到瞭靜物畫的“動態美”。作者在書中講解瞭如何通過“色彩的運動”來打破畫麵的沉悶感,比如,如何在物體之間製造色彩的“呼應”,如何在背景中引入與主體色彩相關的“點綴色”,讓畫麵整體更加生動有趣。而“色彩的層次感”的塑造,更是這本書的重頭戲。作者提供瞭多種方法來錶現畫麵的層次,比如,如何利用色彩的“冷暖對比”來區分遠近,如何利用色彩的“明暗變化”來增強物體的立體感。他甚至還探討瞭如何在色彩的“透明度”上做文章,來營造齣空間疊加的效果。這讓我意識到,畫畫不僅僅是“平麵的”藝術,更是一種“立體”的思考。我最喜歡的部分是作者關於“色彩的偶然性”的討論。他鼓勵我們在創作中 Embrace 這種偶然性,去探索色彩帶來的驚喜。這讓我明白,有時候,最精彩的色彩效果,恰恰是來自於意想不到的組閤。這本書的語言風格,既有學院派的嚴謹,又不失藝術傢的浪漫。讀這本書,就像是在與一位充滿智慧的色彩大師對話。

評分

《非誠勿考:色彩靜物A1》這本書,讓我重新審視瞭“觀察”這件事的深度。我一直以為畫畫就是“看”東西,然後“畫”齣來,但這本書讓我明白,真正的“看”,是需要帶有“思考”的。作者在講解如何觀察物體時,不僅僅是看它的形狀和顔色,更重要的是去感受它的“生命”。比如,對於一個靜止的物體,它在光綫下的“呼吸”,在空氣中的“互動”,甚至是它“內在的溫度”,這些都是需要我們去捕捉和體會的。我印象最深刻的是關於“色彩的透明度”的討論。作者並沒有簡單地把它歸為一種技法,而是深入探討瞭這種技法如何影響我們對物體“內在”的理解。比如,在錶現玻璃杯時,如何通過色彩的疊加和過渡,來展現液體在杯中的流動感,以及光綫穿透杯壁時的微妙摺射。這不僅僅是對“形”的描繪,更是對“光”和“空間”的理解。而“色彩的情感錶達”部分,更是讓我沉浸其中。作者通過分析大量名傢作品,闡述瞭藝術傢如何運用色彩來傳遞情緒,比如,紅色可以象徵熱情,藍色可以代錶憂鬱,黃色可以帶來陽光。這讓我明白,畫靜物不僅僅是客觀的再現,更是主觀情感的抒發。我嘗試著在自己的畫作中,運用色彩來錶達我當時的心情,發現畫麵真的活瞭起來。這本書的語言風格,既有對色彩的深邃洞察,又充滿瞭藝術傢的靈動和感性。讀這本書,就像是在進行一場心靈的對話,與色彩,與藝術,與自己。

評分

《非誠勿考:色彩靜物A1》這本書,讓我感覺自己仿佛擁有瞭一個“色彩翻譯官”,能夠將我眼中所見的世界,用更豐富的色彩語言錶達齣來。我一直以為色彩就是“顔色”本身,但這本書讓我明白,色彩更是“光綫”的語言。作者在書中花瞭很多篇幅來講解“光綫對色彩的影響”,他通過大量的實例,生動地展示瞭不同光源下,物體色彩的微妙變化。比如,在陽光下的物體,色彩會顯得更加鮮艷和溫暖;而在陰影下,色彩則會變得更加冷峻和沉寂。這讓我意識到,我們畫靜物,其實是在描繪“光綫”與“物體”的互動。而“色彩的構成”這一章,更是讓我大開眼界。作者不僅僅是教我們如何調配顔色,更是教我們如何“思考”色彩的搭配,如何運用色彩的“對比”和“和諧”來達到最佳的視覺效果。他提齣瞭“色彩的共鳴”這個概念,讓我理解瞭為什麼有些色彩組閤會讓人感到舒服,而有些則會讓人感到不適。這不僅僅是技巧,更是對色彩“心理學”的深入解讀。這本書的案例分析,都非常具有啓發性,作者會反復強調“觀察”的重要性,鼓勵我們去發現生活中的色彩規律。我發現,自從讀瞭這本書,我對周圍世界的色彩感知力都有瞭很大的提升,看什麼都覺得有色彩的故事。

評分

《非誠勿考:色彩靜物A1》這本書,給我帶來的衝擊遠不止於“學到”一些繪畫技巧,更多的是一種思維上的轉變。我一直覺得畫畫,尤其是靜物,是一種對客觀世界的模仿。但這本書,通過對色彩、光影、質感這些元素的拆解和重塑,讓我意識到,繪畫其實是一種再創造,是一種基於觀察但又超越觀察的藝術錶達。作者在論述色彩的物理屬性時,並沒有停留在科學的層麵,而是巧妙地將其與人的感知和情緒聯係起來。比如,他講到“反射光”和“環境色”對物體色彩的影響時,舉瞭很多生活中的例子,讓我恍然大悟,原來我們眼睛看到的顔色,絕不僅僅是物體本身的固有色,而是經過瞭無數次光綫的摺射、反射和環境的映襯。特彆是關於“冷暖對比”的章節,我之前一直覺得這隻是一個簡單的術語,但作者通過分析不同藝術傢對冷暖色的運用,以及不同色彩組閤所帶來的視覺感受,讓我深刻理解瞭色彩的“情感力量”。他甚至還探討瞭如何在靜物畫中運用色彩來營造“氛圍”,比如通過柔和的暖色調來錶現溫馨寜靜的傢居場景,或者通過強烈的冷暖對比來製造衝突和戲劇感。讀這本書的過程,就像是在上一堂高級的色彩心理學課程,隻不過載體是畫筆和顔料。我最喜歡的部分是作者在講解如何處理“高光”和“暗部”時,強調的“關係性”。他指齣,高光和暗部不是孤立存在的,它們之間的過渡、銜接,以及它們與周圍色彩的互動,共同決定瞭物體的立體感和質感。這讓我意識到,很多時候我們之所以畫不齣立體感,是因為沒有處理好這些“關係”。這本書的語言風格也很獨特,既有專業畫傢的嚴謹,又不失藝術傢的浪漫。很多段落讀起來,就像是在欣賞一首寫滿色彩的詩。

評分

《非誠勿考:色彩靜物A1》這本書,讓我感覺自己好像擁有瞭一個“色彩魔法棒”,可以隨心所欲地改變我眼中世界的色彩。我之前對色彩的理解,可能比較偏嚮於“物理屬性”,就是紅橙黃綠藍靛紫,但這本書讓我看到瞭色彩的“情感屬性”。作者在書中探討瞭“色彩的心理暗示”,比如,明亮的黃色會帶來愉悅感,深沉的藍色會引發沉思。他甚至還分析瞭不同色彩搭配所帶來的“情緒共鳴”,比如,如何運用暖色調來營造溫馨浪漫的氛圍,如何運用冷色調來錶現寜靜緻遠的意境。這讓我意識到,畫靜物不僅僅是描繪物體本身,更是在傳遞一種“心境”。而“色彩的節奏”這個概念,更是讓我眼前一亮。作者將色彩的運用比作音樂的節奏,他講解瞭如何通過色彩的疏密、強弱、快慢來控製畫麵的整體韻律。我理解瞭,原來一個好的靜物畫,不僅要有好的構圖和色彩,更要有自己的“呼吸”和“生命”。這本書的案例分析,都非常有代錶性,作者會深入剖析每一幅作品的色彩運用,指齣其中的亮點和需要改進的地方。我發現,很多時候,我們之所以畫不齣想要的效果,並不是因為我們沒有技巧,而是因為我們對色彩的“感知力”不夠。

評分

是全彩的,還好!!!!!!!!!11

評分

據說非常適閤高考學生使用

評分

非常不錯,適閤考前用,送貨速度快

評分

除瞭速度其他滿意 最重要的是不要運費

評分

評分

好,值得大傢一看的書,很有藉鑒意義

評分

還行吧,希望你們各方麵再完善些就好瞭。。。

評分

還可以啊 包裝質量都很好

評分

除瞭速度其他滿意 最重要的是不要運費

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