非诚勿考:色彩静物A1

非诚勿考:色彩静物A1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

迟明星 著,李家友 编
图书标签:
  • 色彩静物
  • 绘画
  • 美术
  • 艺术
  • 静物
  • 素描
  • 色彩
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  • 艺术考研
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出版社: 重庆出版社
ISBN:9787229042349
版次:1
商品编码:10797069
包装:平装
丛书名: 非诚勿考系列美术丛书
开本:8开
出版时间:2011-07-01
用纸:胶版纸
页数:57

具体描述

内容简介

  色彩静物是古今中外的人所喜爱的表现题材,由于物体处于静态且光源稳定、环境固定,故有助于作画者深刻理解、深入研究色彩的原理及规律,这也是初学绘画者最为适宜的入门学科。迟明星编著的《非诚勿考:色彩静物A1》精选了多幅优秀的色彩静物范画,并对作画步骤作了详细介绍,便于学者临摹与欣赏。《色彩静物(A1)》既可供美术爱好者自学使用,也可供美术院校的师生参考之用。

作者简介

迟明星,长期从事美术高考教育,教学经验丰富,出版的考生书都是其经验积累,极具市场潜力。

目录

One 两个半小时的模拟考试
考试中的可乐瓶和水果
Two 不详怎么叫详解?
考试中的白瓷系列
考试中的砂锅和蔬菜
考试中的釉罐和蔬菜
考试中的深色瓷器和水果
考试中的花卉和水果
考试中的不锈钢器皿
考试中的各种瓜果
考试中的深色酒瓶和水果
考试中的文具用品
考试中的透明玻璃器皿
Three 考试中的那些画

前言/序言



《非诚勿考:色彩静物A1》——探索光影与形色的和谐交响 踏入《非诚勿考:色彩静物A1》的艺术世界,您将开启一段深入探索视觉语言奥秘的旅程。这本书并非简单的绘画技法堆砌,而是一场关于“看见”与“表现”的深刻对话,引导读者在静物写生的实践中,领悟色彩、光影、形体与质感之间千丝万缕的联系,最终构建出具有生命力的视觉表达。 本书旨在为所有对绘画,尤其是对色彩静物写生怀有热忱的艺术爱好者、初学者及进阶者提供一份详尽的指南。我们不追求速成,不提供“套路”,而是致力于培养读者独立的观察力、敏锐的感受力以及严谨的造型能力,让每一位读者都能在写生的过程中,找到属于自己的艺术语言。 一、 “看见”的艺术:从物象到意象的转化 在《非诚勿考:色彩静物A1》中,我们首先强调的是“看见”的重要性。绘画,尤其是写实绘画,并非机械地复制眼前所见,而是一个由“看见”到“理解”再到“表现”的转化过程。 观察的层次: 我们将引导您突破表象,深入观察静物的本质。这包括对物体形态的准确把握,例如其结构、比例、体积感;对材质肌理的细腻体察,是光滑如玉,还是粗糙如陶?是透明如玻璃,还是厚重如金属?; 对物体之间相互关系的分析,它们是如何摆放的,相互之间产生了怎样的遮挡与呼应? 光影的语言: 光影是塑造形体、赋予空间感的灵魂。本书将系统地讲解不同光源(自然光、灯光)的特性,以及它们如何作用于物体表面,产生高光、亮部、灰部、暗部、反光和投影。我们将深入分析光线的走向、性质(硬光与软光),以及它们对色彩产生的微妙影响。学会“读懂”光影,是理解物体体积和空间感的关键。 色彩的感知: 色彩并非孤立存在,而是与光影、材质、环境色紧密相连。本书将引导您打破固有色观念,学会感知和理解物体在特定光线和环境下所呈现的真实色彩。我们将探讨色彩的冷暖、饱和度、明度变化,以及它们如何相互衬托、对比,共同营造画面的氛围和情绪。 二、 绘画的实践:从基础到深入的阶梯 《非诚勿考:色彩静物A1》将绘画实践分解为若干个清晰的步骤,确保您能够循序渐进,扎实地掌握每一个环节。 构图的智慧: 好的构图是画面的骨架。我们将从构图的基本原则入手,如视觉平衡、引导线、黄金分割等,探讨如何根据所描绘的对象和想要表达的主题,设计出既稳定又富有动感的画面布局。不同于死板的公式,我们将鼓励您在理解原则的基础上,进行自由的探索与创新。 形体的塑造: 形体是物体存在的基础。我们将强调对物体三维结构的理解,通过明暗交界线、体积感的表现,以及准确的比例关系,让画面中的物体“立”起来。您将学习如何运用线条和色块来概括和塑造形体,而不是拘泥于细枝末节。 色彩的运用: 在形体塑造的基础上,色彩的运用将赋予画面生命。我们将深入讲解色彩的调和与对比,学习如何建立画面的色彩关系,如何运用色彩来区分主次、营造空间、表达情感。从整体色调的把握,到局部色彩的丰富性,都将得到细致的阐述。 笔触的表现: 笔触是画家情感和个性的直接体现。我们将鼓励您探索不同笔触的运用,无论是细腻的涂抹,还是粗犷的挥洒,都能为画面增添独特的韵味。您将学会如何通过笔触的走向、力度和节奏,来塑造形体、表现质感,以及传递画面的情绪。 三、 质感的探索:让画面“触手可及” 材质的差异赋予静物不同的视觉和触觉感受,是提升画面真实感和表现力的重要环节。 金属的冷峻与反光: 如何捕捉金属的光泽、坚硬的质感以及复杂多变的反光,是我们重点探讨的内容。我们将分析金属表面的光滑度、抛光程度对反光的影响,以及如何通过细腻的色彩变化和笔触来表现其冷峻的视觉效果。 布料的柔软与褶皱: 布料的柔软、垂坠感和褶皱的形态,是表现物体生命力的关键。我们将学习如何观察和描绘布料的纹理、褶皱的方向和深度,以及光线如何在柔软的表面形成微妙的明暗变化,营造出其独特的体积感和质感。 陶瓷的温润与光泽: 陶瓷通常带有温润的触感和柔和的光泽。本书将引导您如何捕捉陶瓷表面的细腻质地,以及光线在其上的反射,是柔和的散射,还是带着一丝瓷器的特有光韵。 玻璃的透明与折射: 玻璃的透明性、折射和反射特性,是绘画中极具挑战性的元素。我们将深入研究光线如何穿透玻璃,如何被折射,以及玻璃器皿中物品的影像如何变形。学会捕捉玻璃的光影变化,能够极大地提升画面的通透感和立体感。 水果与蔬菜的生机: 这些日常可见的物体,却蕴含着丰富的色彩和质感变化。我们将学习如何表现水果表面的光滑或粗糙,色彩的鲜艳或内敛,以及植物特有的肌理感,让画面充满生机与活力。 四、 进阶的思考:打破常规,拓展边界 在掌握了基础的写生技巧后,《非诚勿考:色彩静物A1》将引导您进行更深入的艺术思考。 光影的戏剧性: 跳出日常的光线模式,尝试运用更具戏剧性的光影处理,例如强烈的逆光、侧光,或是舞台般的聚光,来营造独特的画面氛围和视觉冲击力。 色彩的情感表达: 色彩不仅仅是物体的固有属性,更是表达情感的有力工具。我们将探讨如何通过色彩的冷暖、对比、饱和度等变化,来传达喜悦、忧伤、宁静或激昂等不同的情绪。 构图的叙事性: 构图不再仅仅是为了形式的美感,还可以承载叙事的功能。通过物体之间的关系、画面元素的疏密安排,以及留白的运用,让画面讲述一个属于自己的故事。 笔触的个人风格: 鼓励您在熟悉了各种笔触后,逐渐形成自己独特的绘画语言。无论是写实细腻,还是粗犷写意,都能让您的作品具有鲜明的个人标识。 《非诚勿考:色彩静物A1》 是一份真诚的邀请,邀请您放下浮躁,沉下心来,去感受色彩的温度,去聆听光影的低语,去触摸形体的力量。我们将陪伴您,在每一次落笔、每一次调色中,不断发现、不断进步,最终收获的不仅仅是一幅幅栩栩如生的色彩静物画,更是一份对艺术的深刻理解和持久的热爱。 请记住,“非诚勿考”不仅仅是书名,更是一种态度——对艺术的真诚,对创作的严谨,对自我的不断打磨与超越。我们相信,通过本书的学习,您将能够自信地拿起画笔,描绘出属于您自己的、充满生命力的色彩静物世界。

用户评价

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《非诚勿考:色彩静物A1》这本书,就像是一本静物画的“武林秘籍”,让我感觉自己身上被注入了无穷的绘画能量。我一直以为色彩的运用就是掌握几种基本的冷暖、对比、互补关系,但这本书彻底颠覆了我的认知。作者将色彩描绘成一种“有生命”的语言,而画静物,就是用这种语言来“对话”。我最喜欢的部分是关于“色彩的统一性”的讨论。很多新手在画静物时,容易把各种颜色都画得过于独立,色彩之间缺乏联系,画面显得零碎。这本书提供了很多巧妙的方法来解决这个问题,比如利用“共同色”来贯穿整个画面,让画面色彩和谐统一,又不失变化。作者甚至还探讨了如何在静物画中运用“灰调子”来提升画面的高级感,我以前总是害怕用灰色,觉得会把画面弄脏,但通过作者的讲解,我才明白,恰到好处的灰色,能够让画面更具质感和深度。而关于“质感”的描绘,这本书更是达到了极致。无论是玻璃的光泽、金属的冰冷,还是布料的柔软,作者都用非常具体的绘画技法来指导我们如何表现。他会详细分析不同材质的“反射特性”和“吸收特性”,以及这些特性如何影响我们看到的色彩。我曾经在画一个瓷器静物时,总是画不出那种光滑温润的感觉,但读完这本书,我才找到关键,原来是需要通过对高光和暗部的细腻处理,以及对环境色的精准捕捉,才能让瓷器的质感呼之欲出。

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《非诚勿考:色彩静物A1》这本书,给我带来的最直接的改变,就是我对待“细节”的态度。我以前画静物,总觉得把大的形体和色彩画准了就行,对于一些细微的光影变化和色彩的微妙过渡,往往是敷衍了事。但这本书,让我深刻理解了“细节决定成败”的道理。作者在讲解如何表现物体的“边缘”时,就用了非常详细的图解和文字说明,他指出,即使是同一物体,它的边缘在不同光线下,也会呈现出不同的色彩和明暗关系,而这些细微的变化,正是构成物体真实感和立体感的关键。而“色彩的叠加”这一章,更是让我对颜料的运用有了全新的认识。作者不仅仅是教我们如何调色,更是教我们如何“叠加”色彩,如何利用不同颜色之间的“透明度”和“渗透性”,来创造出更丰富的色彩效果。比如,在表现玻璃器皿的光泽时,他会教我们如何用薄薄的颜料层层叠加,来模拟光线在玻璃表面反射和折射出的微妙色彩。这让我意识到,原来绘画不仅仅是“画”出来的,更是“叠”出来的。这本书的语言风格,充满了对细节的专注和对色彩的热爱,读起来让人感觉既严谨又充满灵气。我发现,自从读了这本书,我的画作的“质感”和“通透感”都有了很大的提升。

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《非诚勿考:色彩静物A1》这本书,让我感觉自己仿佛进入了一个色彩的“万花筒”,每一次翻页,都能看到不同的色彩组合和视觉效果。我一直以为画静物就是一个“静态”的过程,但这本书让我看到了静物画的“动态美”。作者在书中讲解了如何通过“色彩的运动”来打破画面的沉闷感,比如,如何在物体之间制造色彩的“呼应”,如何在背景中引入与主体色彩相关的“点缀色”,让画面整体更加生动有趣。而“色彩的层次感”的塑造,更是这本书的重头戏。作者提供了多种方法来表现画面的层次,比如,如何利用色彩的“冷暖对比”来区分远近,如何利用色彩的“明暗变化”来增强物体的立体感。他甚至还探讨了如何在色彩的“透明度”上做文章,来营造出空间叠加的效果。这让我意识到,画画不仅仅是“平面的”艺术,更是一种“立体”的思考。我最喜欢的部分是作者关于“色彩的偶然性”的讨论。他鼓励我们在创作中 Embrace 这种偶然性,去探索色彩带来的惊喜。这让我明白,有时候,最精彩的色彩效果,恰恰是来自于意想不到的组合。这本书的语言风格,既有学院派的严谨,又不失艺术家的浪漫。读这本书,就像是在与一位充满智慧的色彩大师对话。

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哇,终于读完了《非诚勿考:色彩静物A1》!这书简直是打开了我认识色彩静物的新世界。之前我对色彩静物的理解,可能就是教科书上那些死板的构图和基本的色调搭配。但这本书,真的把色彩静物这个领域玩出了花,而且是以一种非常深入、非常接地气的方式。作者在“非诚勿考”这个名字上就下了功夫,既有“非诚勿扰”那种轻松幽默的调侃,又暗示了学习绘画的严谨性——不认真对待,就不要想轻松过关。而“色彩静物A1”这个副标题,则直接点明了主题,却又留下了无限的想象空间。这本书不仅仅是教你如何“画”出静物,更是教你如何“看”静物,如何去感知物体表面的光泽、质感,以及它们在不同光线下的微妙变化。我印象最深刻的是关于“色彩的语言”那一章,作者用了很多生动的例子,比如如何用冷暖对比来表达情绪,如何通过饱和度来突出主体,甚至还探讨了色彩在不同文化背景下的象征意义。读这本书的时候,我时不时会停下来,拿起我手边的画笔和颜料,尝试作者描述的方法,真的会有豁然开朗的感觉。比如,当作者说到静物画中“留白”的重要性时,我才意识到自己以前画静物总是习惯性地填满画面,反而失去了空间的呼吸感。通过学习,我学会了如何巧妙地利用留白来引导观者的视线,让画面更有层次和故事性。这本书的排版也很舒服,插图精美,讲解清晰,即使是初学者也能很快跟上节奏。它不是那种枯燥的技术手册,而更像是一位经验丰富的朋友,耐心地引导你一步步探索色彩的奥秘。我强烈推荐给所有对色彩静物感兴趣的朋友,无论你是新手还是有一定基础的画者,都能从中受益匪浅。

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《非诚勿考:色彩静物A1》这本书,让我感觉自己仿佛拥有了一个“色彩翻译官”,能够将我眼中所见的世界,用更丰富的色彩语言表达出来。我一直以为色彩就是“颜色”本身,但这本书让我明白,色彩更是“光线”的语言。作者在书中花了很多篇幅来讲解“光线对色彩的影响”,他通过大量的实例,生动地展示了不同光源下,物体色彩的微妙变化。比如,在阳光下的物体,色彩会显得更加鲜艳和温暖;而在阴影下,色彩则会变得更加冷峻和沉寂。这让我意识到,我们画静物,其实是在描绘“光线”与“物体”的互动。而“色彩的构成”这一章,更是让我大开眼界。作者不仅仅是教我们如何调配颜色,更是教我们如何“思考”色彩的搭配,如何运用色彩的“对比”和“和谐”来达到最佳的视觉效果。他提出了“色彩的共鸣”这个概念,让我理解了为什么有些色彩组合会让人感到舒服,而有些则会让人感到不适。这不仅仅是技巧,更是对色彩“心理学”的深入解读。这本书的案例分析,都非常具有启发性,作者会反复强调“观察”的重要性,鼓励我们去发现生活中的色彩规律。我发现,自从读了这本书,我对周围世界的色彩感知力都有了很大的提升,看什么都觉得有色彩的故事。

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《非诚勿考:色彩静物A1》这本书,彻底刷新了我对“色彩搭配”的刻板印象。我之前总以为色彩搭配就是遵循一些固定的原则,比如三原色、三间色、互补色等等,但这本书告诉我,色彩的搭配,更像是一种“化学反应”,每一次组合都会产生意想不到的效果。作者在书中花了很多笔墨来讲解“色彩的对比度”和“色彩的和谐度”之间的辩证关系。他指出,过度的对比会让画面显得刺眼,而过度的和谐又可能导致平淡。关键在于如何找到一个微妙的平衡点,让色彩既有冲击力,又不失整体的韵律。我记得他举过一个例子,关于如何在暗部加入微弱的“邻近色”,来增加暗部的色彩丰富度和立体感,而不是简单地用黑色或深棕色来填充。这让我意识到,原来我们眼睛看到的颜色,是如此的微妙和复杂,即使在最暗的角落,也隐藏着丰富的色彩信息。而“色彩的推移”这个概念,更是让我豁然开朗。作者讲解了如何通过色彩的冷暖、明暗、纯度变化,来营造画面的空间感和纵深感。他教我们如何运用“冷色后退、暖色前进”的原理,来控制画面的层次。这不仅仅是一种技巧,更是一种对空间关系的深刻理解。这本书的案例分析,都非常贴近实际,作者会在讲解中反复强调“观察”的重要性,鼓励我们去发现生活中的色彩规律。

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《非诚勿考:色彩静物A1》这本书,让我感觉自己好像拥有了一个“色彩魔法棒”,可以随心所欲地改变我眼中世界的色彩。我之前对色彩的理解,可能比较偏向于“物理属性”,就是红橙黄绿蓝靛紫,但这本书让我看到了色彩的“情感属性”。作者在书中探讨了“色彩的心理暗示”,比如,明亮的黄色会带来愉悦感,深沉的蓝色会引发沉思。他甚至还分析了不同色彩搭配所带来的“情绪共鸣”,比如,如何运用暖色调来营造温馨浪漫的氛围,如何运用冷色调来表现宁静致远的意境。这让我意识到,画静物不仅仅是描绘物体本身,更是在传递一种“心境”。而“色彩的节奏”这个概念,更是让我眼前一亮。作者将色彩的运用比作音乐的节奏,他讲解了如何通过色彩的疏密、强弱、快慢来控制画面的整体韵律。我理解了,原来一个好的静物画,不仅要有好的构图和色彩,更要有自己的“呼吸”和“生命”。这本书的案例分析,都非常有代表性,作者会深入剖析每一幅作品的色彩运用,指出其中的亮点和需要改进的地方。我发现,很多时候,我们之所以画不出想要的效果,并不是因为我们没有技巧,而是因为我们对色彩的“感知力”不够。

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《非诚勿考:色彩静物A1》这本书,真的让我对“静物”这两个字有了全新的认识。我一直以为静物就是那些静止不动的物件,没什么生命力可言,但这本书告诉我,即便是最平凡的物品,在色彩的魔力下,也能焕发出勃勃生机。作者在书中花了大量的篇幅来讲解“光线”对色彩的影响,这部分内容是我之前从未深入思考过的。他不仅分析了直射光、散射光、侧光等不同光源的特点,还详细阐述了它们如何塑造物体的明暗层次,以及如何影响物体的色彩倾向。我记得他举过一个例子,用一个简单的苹果,在不同的光线下,所呈现出的色彩变化是如此巨大,从鲜艳的红色到带有金黄色的暖调,再到冷峻的蓝紫色暗部,这一切都取决于光线的“雕刻”。这让我意识到,我们画静物,其实是在捕捉光线在物体上的“舞蹈”。而“色彩构成”的部分,更是让我大开眼界。作者不仅仅是教我们如何调色,更是教我们如何“思考”色彩的搭配。他提出了“色彩主导”和“形体主导”两种不同的创作思路,以及如何在两者之间找到平衡。我过去画静物,总是先画形,再填色,感觉很被动。但这本书让我明白,很多时候,可以先从色彩的感觉出发,让色彩来引导形体的生成。这就像是音乐家先谱曲,再填词,给画面注入了更多主观的情感和意境。这本书的案例分析也做得非常到位,每一个例子都配有详细的步骤图解,而且作者还会在图解中进行深入的点评,指出其中的关键点和需要注意的细节。

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《非诚勿考:色彩静物A1》这本书,给我带来的冲击远不止于“学到”一些绘画技巧,更多的是一种思维上的转变。我一直觉得画画,尤其是静物,是一种对客观世界的模仿。但这本书,通过对色彩、光影、质感这些元素的拆解和重塑,让我意识到,绘画其实是一种再创造,是一种基于观察但又超越观察的艺术表达。作者在论述色彩的物理属性时,并没有停留在科学的层面,而是巧妙地将其与人的感知和情绪联系起来。比如,他讲到“反射光”和“环境色”对物体色彩的影响时,举了很多生活中的例子,让我恍然大悟,原来我们眼睛看到的颜色,绝不仅仅是物体本身的固有色,而是经过了无数次光线的折射、反射和环境的映衬。特别是关于“冷暖对比”的章节,我之前一直觉得这只是一个简单的术语,但作者通过分析不同艺术家对冷暖色的运用,以及不同色彩组合所带来的视觉感受,让我深刻理解了色彩的“情感力量”。他甚至还探讨了如何在静物画中运用色彩来营造“氛围”,比如通过柔和的暖色调来表现温馨宁静的家居场景,或者通过强烈的冷暖对比来制造冲突和戏剧感。读这本书的过程,就像是在上一堂高级的色彩心理学课程,只不过载体是画笔和颜料。我最喜欢的部分是作者在讲解如何处理“高光”和“暗部”时,强调的“关系性”。他指出,高光和暗部不是孤立存在的,它们之间的过渡、衔接,以及它们与周围色彩的互动,共同决定了物体的立体感和质感。这让我意识到,很多时候我们之所以画不出立体感,是因为没有处理好这些“关系”。这本书的语言风格也很独特,既有专业画家的严谨,又不失艺术家的浪漫。很多段落读起来,就像是在欣赏一首写满色彩的诗。

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《非诚勿考:色彩静物A1》这本书,让我重新审视了“观察”这件事的深度。我一直以为画画就是“看”东西,然后“画”出来,但这本书让我明白,真正的“看”,是需要带有“思考”的。作者在讲解如何观察物体时,不仅仅是看它的形状和颜色,更重要的是去感受它的“生命”。比如,对于一个静止的物体,它在光线下的“呼吸”,在空气中的“互动”,甚至是它“内在的温度”,这些都是需要我们去捕捉和体会的。我印象最深刻的是关于“色彩的透明度”的讨论。作者并没有简单地把它归为一种技法,而是深入探讨了这种技法如何影响我们对物体“内在”的理解。比如,在表现玻璃杯时,如何通过色彩的叠加和过渡,来展现液体在杯中的流动感,以及光线穿透杯壁时的微妙折射。这不仅仅是对“形”的描绘,更是对“光”和“空间”的理解。而“色彩的情感表达”部分,更是让我沉浸其中。作者通过分析大量名家作品,阐述了艺术家如何运用色彩来传递情绪,比如,红色可以象征热情,蓝色可以代表忧郁,黄色可以带来阳光。这让我明白,画静物不仅仅是客观的再现,更是主观情感的抒发。我尝试着在自己的画作中,运用色彩来表达我当时的心情,发现画面真的活了起来。这本书的语言风格,既有对色彩的深邃洞察,又充满了艺术家的灵动和感性。读这本书,就像是在进行一场心灵的对话,与色彩,与艺术,与自己。

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送给朋友的,说是不错 很喜欢

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价格便宜,量也足,是行货fx0

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印刷质量似乎没那么好,但对于初学者 还可以了

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书籍类产品还是用纸箱之类的包装比较稳妥,就拿一编织袋捆吧捆吧地寄来了,书角都有点磨损哎

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书本很好,没有损坏,但送货速度有待提高

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色彩静物i是古今中外的人所喜爱的r表现题材,由于物B体处于静态G且光I源稳定、环境固Q定,故有助于作画Z者深刻

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色彩静物i是古今中外的人所喜爱的r表现题材,由于物B体处于静态G且光I源稳定、环境固Q定,故有助于作画Z者深刻

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印刷质量似乎没那么好,但对于初学者 还可以了

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