戈多夫斯基钢琴改编曲（套装上下册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 戈多夫斯基 编，严逸澄 译

图书标签:

• 钢琴曲
• 古典音乐
• 戈多夫斯基
• 钢琴改编
• 乐谱
• 练习曲
• 技巧提升
• 音乐教材
• 古典钢琴
• 钢琴演奏

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807515418

版次：1

商品编码：10111999

包装：平装

开本：8开

出版时间：2009-10-01

用纸：胶版纸

页数：445

套装数量：2

正文语种：中文

编辑推荐

　　53首以肖邦练习曲为素材改编的练习曲及其他肖邦作品改编曲。

内容简介

　　1928年，英国音乐评论家欧内斯特·纽曼写道：“戈多夫斯基对别人的作品都不真正感兴趣，除非他自己在上面动刀子”。同年，唐纳德·托维爵士创造了一种说法——“把古典音乐‘戈多夫斯基’一下”。两人都将戈氏视为音乐作品改编家。后来，戈多夫斯基的改编曲终掩盖了他原创作品光芒，就像现在这样。保罗·贝克尔评价道：“‘戈多夫斯基’成了为技巧出众的钢琴家写的改编作的代名词”。诚然，自1888年（戈多夫斯基18岁）起，戈多夫斯基陆续出版的早年自由创作的作品很快就被一堆大胆激进的改编曲所取代：《53首以肖邦练习曲为素材改编的练习曲》（1894-1914）、两首肖邦其他作品的释义曲（1899）、若干韦伯作品改编曲（1903-1905）、一本名为《复兴》的巴洛克作品改编曲集（1906及1909），以及一些针对小约翰·施特劳斯的华尔兹的“交响变形曲”（1912）。

作者简介

　　美籍立陶宛钢琴家，历史上最伟大、最优秀的钢琴家之一，被誉为继Liszt后最令人畏惧的钢琴作品改编家。对钢琴狂热的音乐爱好者，早晚都会知道这么一个超级大师的。Godowsky早在幼年时期就透露出他的音乐天赋，最早的时候他是学习小提琴的，也是厉害得很，很短的时间内就已经完全掌握了门德尔松的小提琴协奏曲了，但随后他转向了钢琴演奏，而且基本上是自学成材，9岁就登台演奏。直到11岁后才开始接受正规的钢琴学习，但没有学习太长的时间，他就开始了其钢琴家身份的职业生涯，曾与不少音乐家在美国，加拿大等地合作举行过音乐会。19世纪80年代中末期，Godowsky到巴黎居住了大约5年时间,期间他认识了当时在法国已经很闻名的作曲家圣桑，后者对Godowsky的天赋甚为欣赏，还一度希望能收养Godowsky为儿子。19世界90年代，Godowsky重返美国，是最早在卡内基演奏的钢琴家之一。1891年结婚后正式入美国籍，开始在各个学校执教。其中在芝加哥音乐学院做过一段时间钢琴系主任。正是这段时期，Godowsky开始了他那些最令人瞩目的钢琴改编作品的创作，著名的53首基于Chopin的26首（不是27首,具体情后面我会告诉大家的）练习曲而重新改编的超技巧练习曲，也是在这时期开始创作的。

内页插图

精彩书评

　　戈多夫斯基：这一时代少有的、为钢琴音乐的发展做出持久的、真正贡献的音乐家。
　　——谢尔盖·拉赫玛尼诺夫
　　我称他为键盘上的布拉马。
　　——詹姆斯·吉本斯·休内克

目录

《戈多夫斯基钢琴改编曲（上册）》目录：
序
戈多夫斯基生平概述
53首以肖邦练习曲为素材改编的练习曲
引言
个人评价
一般说明
踏板用法
左手单手练习曲的特别评注
对肖邦练习曲之改编曲的各种曲式的描述
1.练习曲Op.10，No.1，版本1
2.练习曲Op.10，No.1，版本2：单为左手而作
3.练习曲Op.10，No.2，版本1：单为左手而作
4.练习曲Op.10，No.2，版本2：鬼火
5.练习曲Op.10，No.3：单为左手而作
6.练习曲Op.10，No.4：单为左手而作
7.练习曲Op.10，No.5，版本1
8.练习曲Op.10，No.5，版本2：白键练习曲
9.练习曲Op.10，No.5，版本3：塔兰泰拉
10.练习曲Op.10，No.5，版本4：黑白键练习曲：随想曲
11.练习曲Op.10，No.5，版本5：转位，为左手而作
12.练习曲Op.10，No.5，版本6：转位，为右手而作
12a.练习曲Op.10，No.5，版本7：单为左手而作
13.练习曲Op.10，No.6：单为左手而作
14.练习曲Op.10，No.7，版本1：托卡塔
15.练习曲Op.10，No.7，版本2：夜曲
15a.练习曲Op.10，No.7，版本3：单为左手而作
16.练习曲Op.10，No.8，版本1
16a.练习曲Op.10，No.8，版本2：单为左手而作
17.练习曲Op.10，No.9，版本1
18.练习曲Op.10，No.9，版本2：对Op.25，No.2的模仿
18a.练习曲Op.10，No.9，版本3：单为左手而作
19.练习曲Op.10，No.10，版本1
20.练习曲Op.10，No.10，版本2：单为左手而作
21.练习曲Op.10，No.11：单为左手而作
22.练习曲Op.10，No.12：单为左手而作

《戈多夫斯基钢琴改编曲（下册）》目录：
23.练习曲Op.25，No.1，版本1：单为左手而作
24.练习曲Op.25，No.1，版本2
25.练习曲Op。25，No.1，版本3
26.练习曲Op.25，No.2，版本1
27.练习曲0p.25，No.2，版本2：圆舞曲
28.练习曲Op.25，No.2，版本3：两个不同的版本
28a.练习曲Op.25，No.2，版本4：单为左手而作
29.练习曲Op.25，No.3，版本1
30.练习曲Op.25，No.3，版本2：单为左手而作
31.练习曲Op.25，No.4，版本1：单为左手而作
32.练习曲Op.25，No.4，版本2：波洛奈兹
33.练习曲Op.25，No.5，版本1
34.练习曲Op.25，No.5，版本2：玛祖卡形式
35.练习曲Op.25，No.5，版本3：单为左手而作
36.练习曲Op.25，No.6，版本1：三度练习
38.练习曲Op.25，No.8：版本l：六度练习
39.练习曲0p.25，No.9，版本1
40.练习曲op.25，No.9，版本2：单为左手而作
41.练习曲Op.25，No.10：单为左手而作
42.练习曲Op.25，No.11
43.练习曲0p.25，No.12：单为左手而作
44.根据莫舍莱斯和费蒂斯的方法写的三首练习曲No.1：单为左手而作
45.根据莫舍莱斯和费蒂斯的方法写的三首练习曲No.2，版本1
45a.根据莫舍莱斯和费蒂斯的方法写的三首练习曲NO.2，版本2：单为左手而作
46.根据莫舍莱斯和费蒂斯的方法写的三首练习曲No.3：小步舞曲
47.练习曲0p.10，No.5和Op.25，No.9合二为一的练习曲：玩笑
48.练习曲Op.10，No.11和Op.25，No.3合二为一的练习曲

其他肖邦作品的改编曲
降E大调回旋曲Op.16
降E大调圆舞曲0p.18
降D大调圆舞曲Op.64，No.1
降A大调圆舞曲Op.64，No.3
降A大调圆舞曲Op.69，No.1
F小调圆舞曲Op.70，No.2
降D大调圆舞曲Op.70，No.3

前言/序言

好的，这是一份关于其他钢琴作品的详细图书简介，旨在避开您提到的特定书籍内容： --- 钢琴艺术的瑰宝：跨越时代的经典与新声 精选二十世纪及二十一世纪中叶的杰出钢琴文献 总览： 本书汇集了一系列具有里程碑意义的钢琴作品选集，重点聚焦于二十世纪初至二十一世纪中叶（约1900年至2050年）的欧洲及美洲钢琴文献。它不仅是对这一时期钢琴音乐风格演变进行的一次深度考察，更是一本为专业演奏者、音乐学者及高级学习者量身打造的实践与理论参考宝典。全书结构严谨，内容涵盖了从印象主义的色彩探索到后现代主义的结构解构，再到当代电子媒介融合的多元面貌。我们力求通过对这些作品的深入剖析，展现钢琴在面对社会巨变、技术进步和哲学思潮时所展现出的无穷适应性与创造力。 卷一：新古典主义的回归与印象派的余晖 (1900-1945) 第一章：德彪西与拉威尔的精致世界 本章聚焦于法国印象主义钢琴音乐的巅峰成就。我们详细分析了德彪西《前奏曲》（第一、二集）中的音色魔术，特别是对“模糊化”和“非功能性和声”手法的探讨。书中包含了对《意象集》中乐思的结构性解析，强调其如何借鉴绘画和诗歌的意境来重塑音乐叙事。紧接着，对拉威尔的《镜子》和《高贵而抒情的圆舞曲》进行了细致的对比研究，重点探讨了拉威尔如何将传统古典的清晰结构与印象派的细腻和声结合，达到一种既精致又富有逻辑的美学高度。本章提供了大量关于踏板运用技巧和触键细微差别的实操建议。 第二章：斯特拉文斯基与二十世纪的节奏革命 本章将目光投向了打破陈规的节奏实验。深入剖析了斯特拉文斯基《彼得鲁什卡选段》的钢琴改编版（如科托夫改编），揭示了俄国民族主义与新古典主义的交织。重点讨论了原始主义节奏的复杂性，包括多重节拍的交替使用和对打击乐效果的模拟。此外，还收录了巴托克的《户外》中对民间音乐元素的吸收与提炼，分析了其特有的“节拍化”和声体系，以及在钢琴上如何清晰地呈现出民谣的朴拙与力度。 第三章：新古典主义的清晰与理性 聚焦于欧洲大陆上对巴洛克与古典主义形式的回归。本书详细研究了普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲（如第七、第八号）的结构布局，强调其“动态化”的旋律线条和对传统奏鸣曲式在功能上的颠覆。同时，对拉赫玛尼诺夫晚期作品中的抒情性与宏大结构进行了深入比较，特别是其对广阔音域的掌控，以及如何在线性对位中保持作品的戏剧张力。 卷二：战后的探索与多元化的时代 (1945-2000) 第四章：序列主义与非决定性音乐的浪潮 本章深入探讨了二战后音乐思想的巨大转变。我们详细解读了勋伯格晚期十二音体系的实践案例，以及韦伯恩对结构密度的极致追求。更重要的是，本章关注了利盖蒂钢琴复音音乐的开创性工作，如《幻像曲》的分析，探讨了如何通过密集的音块和微观结构来取代传统意义上的旋律与和声，以及在钢琴上实现这种“雾状”听觉效果的技术挑战。 第五章：极简主义与重复的力量 这一部分着重分析了以雷奇、赖克、科普兰为代表的简约风格对钢琴音乐的影响。我们详细研究了赖克的《钢琴方块》系列，展示了相位差技术在钢琴上的实现原理和听觉效果，并提供了精确控制演奏速度和力度以保证听觉一致性的练习方法。同时，对比分析了科普兰如何利用简单、明确的和声和清晰的节奏来营造美国式的广阔与乐观精神，尤其是在其奏鸣曲中的体现。 第六章：跨文化融合与媒介的拓展 本章探讨了钢琴在吸收非西方音乐元素和实验性技术后的新形态。收录了德彪西后的东方主义对钢琴声响的进一步启发，以及对印度节奏、非洲鼓点等元素如何巧妙融入钢琴作品的案例。此外，本章特别关注了对预录音轨、电子延迟或现场反馈效果器进行实时处理的“扩展钢琴”作品，分析了演奏者如何与技术设备进行精确的互动与平衡，拓宽了传统钢琴的表现边界。 卷三：当代语境与未来展望 (2000-至今) 第七章：当代演奏技法的精进 本章是面向未来演奏的实战指南。涵盖了对“延伸技巧”（如在琴弦上演奏、使用非标准敲击方式）的系统总结，并结合具体当代作品实例，如布莱斯、科蒂斯等人的作品，演示如何在不损害乐器的情况下，安全有效地执行这些高难度技术要求。重点讨论了在不借助扩音设备时，如何最大化钢琴的内在“噪音”和“共振”作为音乐表达的一部分。 第八章：数字时代下的钢琴文献 收录了对近年来专注于钢琴与数字互动、算法生成音乐的选篇分析。探讨了作曲家如何利用软件算法预设复杂的节奏或和声结构，并要求演奏者在现场进行即时反馈和微调。本章也分析了特定作品中对MIDI控制和现场编程的理解要求，强调了当代钢琴家必须具备的跨学科素养。 结语：技术的继承与革新 本书的最终目标是搭建一座连接过去辉煌与未来可能性的桥梁。通过对这些复杂、多样的文献的梳理，读者将能够更深刻地理解钢琴艺术是如何在保持其核心美学价值的同时，不断地吸纳新的思潮、拥抱新的技术，并为听众提供前所未有的听觉体验。 --- 目标读者： 音乐学院钢琴专业学生、研究生、青年钢琴家、钢琴教育工作者、以及对二十世纪以来钢琴音乐发展史有浓厚兴趣的严肃音乐爱好者。 配图与附录： 全书包含大量乐谱片段的放大图、演奏技巧剖析图，以及详细的演奏版本比较分析表。附录中收录了对多位在世作曲家的访谈精选摘要。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个长期沉浸在古典音乐世界的人来说，这套《戈多夫斯基钢琴改编曲（套装上下册）》就像是打开了一个全新的维度。肖邦的夜曲我早已烂熟于心，但戈多夫斯基的版本，却让我对那些熟悉的旋律有了前所未有的新鲜感。他不仅仅是简单地将肖邦的旋律“放大”或“复杂化”，而是进行了一次深刻的再创作，将原本细腻、内敛的情感，用更加澎湃、更加辉煌的音响呈现出来。 我曾尝试过弹奏其中的几首，每一次指尖触键，都能感受到一股强大的能量在涌动。那些原本就优美的旋律，在戈多夫斯基的笔下，仿佛被注入了生命，它们变得更加深邃、更加具有叙事性。我常常惊叹于他如何能在保持原作风格的同时，又能加入如此丰富的和声色彩和织体变化，让作品的层次感和深度大大提升。

评分☆☆☆☆☆

我自认为对古典音乐的理解已经颇有心得，尤其对肖邦的作品更是情有独钟。然而，这套《戈多夫斯基钢琴改编曲（套装上下册）》的出现，无疑为我打开了一个全新的音乐宇宙。戈多夫斯基不仅仅是对肖邦的“加工”，他更像是一位深谙音乐“炼金术”的大师，将原作中的黄金，提炼出更为耀眼的光芒。 我惊叹于他对于钢琴这一乐器潜能的极致挖掘。他所创造的音乐，充满了令人惊叹的密度和复杂度，但这种复杂并非是为了炫技，而是为了服务于音乐的情感表达。那些原本就已饱满的情感，在戈多夫斯基的改编中，变得更加波澜壮阔，更具感染力。我常常会在聆听中，感受到一种前所未有的震撼。

评分☆☆☆☆☆

这套《戈多夫斯基钢琴改编曲（套装上下册）》真是打开了我音乐世界的一扇新大门！在此之前，我接触过的肖邦改编曲大多是基于原作的润色或小型变奏，但戈多夫斯基的版本，简直是颠覆性的重塑。每首练习曲都像是一次对肖邦精妙乐思的极限挑战，他不仅保留了原作的灵魂，更在其基础上注入了难以置信的技法深度和色彩变化。我尤其喜欢他对原有旋律的处理，时而让其在高音区闪耀，时而将其隐藏在繁复的织体之下，每一次聆听都像是在进行一场寻宝游戏，总能发现意想不到的惊喜。 阅读这套书的过程，与其说是“读”，不如说是“钻研”。每一页都充满了挑战，但也正是这份挑战，让我对钢琴演奏有了更深刻的理解。我发现，戈多夫斯基的改编曲并非一味地堆砌技巧，而是将技术作为表达情感和音乐意境的有力工具。他巧妙地利用了钢琴的音色变化，通过不同声部的对话、丰富的和声色彩以及令人叹为观止的琶音和分解和弦，将原本的抒情旋律赋予了更为宏大、更为戏剧性的张力。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在翻开这套《戈多夫斯基钢琴改编曲（套装上下册）》之前，我对这位作曲家的了解仅限于皮毛。但经过这段时间的“研习”，我彻底被他的才华所折服。他对待肖邦作品的态度，与其说是改编，不如说是“对话”。他以一种近乎虔诚的方式，深入理解原作的精髓，然后用自己独特的技法和音乐语言，对其进行一次彻底的升华。 读着那些乐谱，我常常脑海中会浮现出宏大的交响乐画面，或是极具戏剧张力的歌剧场景。戈多夫斯基的改编曲，将钢琴的潜力发挥到了极致，他通过繁复的对位、惊人的音域跨度以及极其精细的力度和踏板指示，为演奏者创造了一个广阔的艺术空间。这不仅仅是技巧的展示，更是对音乐表现力的深层探索。

评分☆☆☆☆☆

《戈多夫斯基钢琴改编曲（套装上下册）》是一部真正的奇迹。作为一名对钢琴音乐有着狂热追求的听众，我曾以为自己已经领略了肖邦作品的全部魅力，但戈多夫斯基的改编，彻底刷新了我的认知。他以一种超乎想象的创造力，将肖邦原本就已臻于完美的音乐，进行了更为宏大、更为辉煌的拓展。 我特别着迷于他对于原作中那些看似简单却极其动人的旋律的“重塑”。他并没有破坏原作的抒情性，反而通过层层叠叠的织体、意想不到的和声转折以及极其细腻的声部处理，让这些旋律焕发出前所未有的生命力。每一次聆听，都仿佛在体验一场音乐的史诗，充满了力量、情感和无尽的想象。

评分☆☆☆☆☆

书很不错,送货也很快

评分☆☆☆☆☆

好，值得一读，很有帮助

评分☆☆☆☆☆

挺难的

评分☆☆☆☆☆

热儿啊怕啊大大

评分☆☆☆☆☆

戈多夫斯基钢琴改编曲（套装上下册），一点，一点，一点点地看完了朝花夕拾，连串的时间，连串的记忆，真想将鲁迅爷爷的记忆当做我的。整本文集用词语简洁柔和，正是鲁迅爷爷的平易近人的体现。书中的抨击，讽刺，嘲笑，正是鲁迅爷爷对当时社会的反感与不满，表现了一个想让让民族进步，想让社会安定，为孩子着想的鲁迅爷爷。，园中淘气天真的小孩子，观菜畦、吃桑葚、听鸣蝉与油蛉和蟋蟀的音乐会，看黄蜂、玩斑蝥、拔何首乌、摘覆盆子。到在书屋读书习字，三言到五言，再到七言。课上偷偷画画，到书屋的小园玩耍。无一不体现出小孩子追求自由，热爱大自然的心态，也表现了社会对孩子们的束缚。53首以肖邦练习曲为素材改编的练习曲及其他肖邦作品改编曲。，这两个人物，给鲁迅先生留下了深刻的回忆。两个由当时社会造就的人物。一个下层的劳动者，善良、真诚、热爱和关心孩子的阿长，她思想、性格上有很多消极、落后的东西，是封建社会思想毒害的结果，表现了当时社会的浑浊、昏暗。正直倔强的爱国者范爱农，对革命前的黑暗社会强烈的不满，追求革命，当时辛亥革命后又备受打击迫害的遭遇。体现了旧社会人民对束缚的反抗，向往自由、安乐的心。人民从囚禁中走向了反抗。1928年，英国音乐评论家欧内斯特·纽曼写道戈多夫斯基对别人的作品都不真正感兴趣，除非他自己在上面动刀子。同年，唐纳德·托维爵士创造了一种说法——把古典音乐‘戈多夫斯基’一下。两人都将戈氏视为音乐作品改编家。后来，戈多夫斯基的改编曲最终掩盖了他原创作品光芒，就像现在这样。保罗·贝克尔评价道‘戈多夫斯基’成了为技巧出众的钢琴家写的改编作的代名词。诚然，自1888年（戈多夫斯基18岁）起，戈多夫斯基陆续的早年自由创作的作品很快就被一堆大胆激进的改编曲所取代53首以肖邦练习曲为素材改编的练习曲（1894-1914）、两首肖邦其他作品的释义曲（1899）、若干韦伯作品改编曲（1903-1905）、一本名为复兴的巴洛克作品改编曲集（1906及1909），以及一些针对小约翰·施特劳斯的华尔兹的交响变形曲（1912）。，这两个人物，是当时社会的反照，人们受尽黑暗的压迫，到起来反抗，经历了多少次改革与战争，才有了我们现在安定自在的生活呀！现在，我们可以愉快地生活这，家里有电视电话，有的还有电脑，繁杂的电器设备和自由的生活，我们不用遭受黑暗社会的压迫，不用吃苦，更不用去闹革命。这都是无数革命烈士用自己的先躯换来的，我们应该珍惜眼前的生活。戈多夫斯基这一时代绝无仅有的、为钢琴音乐的发展做出持久的、真正贡献的音乐家。——谢尔盖·拉赫玛尼诺夫我称他为键盘上的布拉马。——詹姆斯·吉本斯·休内克，是鲁迅爷爷对往事

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