巴赫三部创意曲集（Bach）（教学版）/21世纪钢琴教学丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张昌年，繁昕 注

图书标签:

• 巴赫
• 创意曲
• 钢琴教材
• 教学版
• 21世纪钢琴教学丛书
• 古典音乐
• 巴洛克音乐
• 钢琴练习
• 乐谱
• 入门教材

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562170235

版次：2

商品编码：11551194

包装：平装

丛书名： 21世纪钢琴教学丛书

开本：8开

出版时间：2014-08-01

用纸：胶版纸

页数：63

正文语种：中文

内容简介

　　巴赫的《三部创意曲》是指三个声部自由对位的复调器乐短曲，是在《二部创意曲》的基础之上完成的。它同样采用了在四升四降之内的大小调，并省略了在当时极少使用的几个调。《三部创意曲》共分为15首。
　　学习《三部创意曲》，应寻找它与《二部创意曲》之间的异同。
　　主题是创意曲的核心所在。运用主体思维明确创意曲的创作思路，并将其贯穿到乐曲的演奏之中，这是《二部创意曲》与《三部创意曲》的共性。
　　但是这二者在保持共性的基础上也存在着差异。
　　《三部创意曲》的德文为Sinfornien，意即交响曲。这对立体式思维训练、双手的协调能力、各个手指的独立性以及多声部的听辨能力提出了更高的要求。在《三部创意曲》的教与学中应突出以下几点：
　　一，充分保持长音符的时值
　　二，音色设计
　　三，指法问题
　　四，三部创意曲的练习步骤
　　在《巴赫三部创意曲集（Bach）（教学版）/21世纪钢琴教学丛书》中，对乐曲的速度、音乐情绪、演奏方法等做了阐述（应该说明的是：巴赫的亲笔谱几乎没有速度及表情标记，这都是后人加上的）；对创意曲的创作脉络（即结构）配以图表，使其一目了然。正如庖丁解牛，一旦对乐曲的框架了如指掌，其他问题也就迎刃而解了。

内页插图

目录

前言
1.C大调
2.c小调
3.D大调
4.d小调
5.E大调
6.E大调
7.e小调
8.F大调
9.f小调
10.G大调
11.g小调
12.A大调
13.a小调
14.bB大调
15.b小调
附：音乐术语

前言/序言

好的，这是一本图书的简介，内容不涉及您提到的《巴赫三部创意曲集（Bach）（教学版）/21世纪钢琴教学丛书》： --- 《德彪西钢琴作品精选与演奏解析》 图书介绍 本书精选了克劳德·德彪西（Claude Debussy）最具代表性的钢琴独奏作品，并辅以深入的演奏技术解析与艺术风格探讨。德彪西作为印象派音乐的先驱，其作品以其独特的和声色彩、模糊的音响效果以及对自然意象的诗意描绘而著称。本书旨在为中高级钢琴学习者、演奏者及音乐爱好者提供一个全面理解和成功演绎德彪西钢琴音乐的实用指南。 本书结构与内容概览 本书结构清晰，分为理论基础、作品精选与技术解析、以及演奏实践三个主要部分，确保读者能够系统地掌握德彪西音乐的精髓。 第一部分：德彪西音乐的语境与风格 1. 印象主义音乐的诞生与特征： 本部分首先追溯了19世纪末法国音乐的背景，探讨了德彪西如何从传统调性束缚中解放出来，转向对音色、氛围和瞬间感受的捕捉。重点分析了全音阶、五声音阶、增值音程在德彪西音乐中的应用，以及他如何利用踏板来模糊音符之间的界限，营造“声波的色彩”。 2. 德彪西的钢琴音色观： 德彪西将钢琴视为一个色彩丰富的乐器，而非仅仅是传统意义上的“乐器”。本书详细解读了作曲家对音色变化的执着，包括他对钢琴内部构造的理解，以及如何通过指法、触键力度和踏板控制来实现丰富的音响效果。 3. 文本与音乐的互文性： 德彪西的许多作品深受文学（如马拉美、魏尔伦的象征主义诗歌）和视觉艺术（如莫奈的印象派画作）的影响。本部分将分析这些跨艺术影响如何体现在钢琴音乐的结构、标题和情绪表达中。 第二部分：核心作品精选与演奏解析 本书精选了六部德彪西钢琴作品，涵盖其不同创作时期的风格特点，并针对每部作品提供了细致的演奏指导。 一、 《月光》（Clair de lune，选自《贝加马斯组曲》）： 技术难点聚焦： 探讨了乐曲中连绵不断的琶音织体如何要求手指的极度放松和均匀度。重点分析了右手在高音区的轻柔触键技巧，以及如何保持旋律线的清晰度而不使和声变得模糊。 情感表达指导： 解析了“月光”意境的营造，特别是关于速度的弹性处理（Tempo Rubato）与踏板的“呼吸感”控制。如何处理乐曲中情绪的起伏，从宁静到略带激情，再回归平静。 二、 《亚麻色头发的少女》（La fille aux cheveux de lin）： 和声色彩分析： 这首作品是德彪西运用五声音阶和柔和和声的典范。本部分解析了如何通过精准的指尖触键来清晰地凸显这种“东方化”的音色，避免声音的僵硬感。 演奏细节： 强调了对连奏（Legato）的严格要求，以及如何通过细微的力度变化（ppp到mp）来勾勒出少女形象的温柔与羞涩。 三、 《沉没的教堂》（La cathédrale engloutie，选自《前奏曲第一集》）： 结构与音响宏大性： 分析了作品从深海的寂静（低音区的缓慢展开）到教堂浮现（中声部的和弦涌现）再到最终隐没的戏剧性结构。 踏板与触键的结合： 这是对踏板控制要求最高的作品之一。本部分详细说明了如何进行“分层踏板”的使用，以模拟水波的流动感，同时确保低音区的和弦具备足够的共鸣感和“建筑感”。 四、 《水中倒影》（Reflets dans l'eau，选自《图像第一集》）： 速度与节奏的流动性： 本曲是对演奏者节奏稳定性和手指灵活性的极大考验。解析了作品中复杂的三连音、四连音与不规则音组的交织，以及如何保持“水波”的连贯性。 触键的“瞬间性”： 探讨了如何通过瞬间的、击打式的触键来模拟水面波纹的闪烁感，而非传统的歌唱性触键。 五、 《小小的牧羊人》（Le petit berger，选自《儿童专辑》）： 技术简化与风格纯粹化： 尽管是写给儿童的，但本书着重分析了如何在这看似简单的旋律中，依然保持德彪西音乐的“空气感”和精致性。 练习建议： 提供了针对性的小练习，帮助初学者建立对德彪西特定音区平衡的初步认识。 六、 《版画》（Estampes）选段分析： 选取了《版画》中的关键段落，如《塔楼》、《花园里的雨》，对比分析了德彪西在描绘不同自然场景时所采用的独特和声语言和节奏模式。 第三部分：演奏实践与音乐诠释 1. 踏板的“呼吸”法： 集中论述了德彪西对踏板的创新性使用。不同于浪漫主义对延音的充分使用，德彪西的踏板更像是一种色彩的混合剂，本书提供了大量关于“半踏”、“浅踏”以及“动态换踏”的精确操作指导图示。 2. 节奏的自由度与精确性： 德彪西的音乐要求演奏者在严格的节奏框架内，保持微妙的自由。本部分指导读者如何区分“灵活的自由”（Tempo Rubato）与“错误的随意性”，确保音乐的内在逻辑不被破坏。 3. 现代钢琴与十九世纪钢琴音色的模拟： 考虑到现代钢琴的强大延音和动态范围，本书探讨了演奏者应如何通过指法调整，在不牺牲现代钢琴的清晰度的情况下，尽量还原德彪西时代那种略带浑浊和“雾化”的音响美学。 目标读者 本书面向具备中级以上钢琴演奏基础的学员、专业钢琴师范生、以及所有致力于深入钻研印象派钢琴文献的音乐爱好者。它不仅是一本曲集，更是一本结合了音乐史、美学分析与实用演奏技巧的综合性教程。 ---

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对巴赫的音乐一直有一种既敬畏又有点儿“望而却步”的感觉。总觉得他的音乐太“烧脑”了，特别是那些对位技巧，听起来就感觉很复杂。我是一名普通爱好者，虽然喜欢弹琴，但一直不敢真正深入去尝试巴赫的复调作品。《巴赫三部创意曲集（教学版）》这本书，名字听起来就比较“友好”，我抱着试试看的心态买回来看。拿到手后，我真的非常惊喜！书的排版非常舒服，乐谱清晰易读，而且最吸引我的是，它在乐谱的旁边，给出了很多“小贴士”。比如，它会告诉你哪个声部是“领唱”，哪个声部是“跟唱”，还会用箭头来指示声部之间的走向，这些细节真的太贴心了！我感觉像是有一个经验丰富的老师一直在旁边指导我，让我知道该注意什么，该往哪里听。以前我总是觉得听不清声部，弹起来也糊成一团，现在有了这些提示，我感觉自己好像真的能“听懂”巴赫的音乐了。这本书没有让我觉得有太大的压力，反而激发了我学习的兴趣，让我觉得巴赫的音乐并没有那么遥不可及。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐充满好奇的年轻人，虽然还在学习阶段，但对古典音乐的热爱已经深入骨髓。最近我听闻了《巴赫三部创意曲集》的大名，一直想找一个好的版本来学习。看到这本《巴赫三部创意曲集（教学版）》（21世纪钢琴教学丛书），我非常好奇它到底有什么与众不同之处。拿到书后，我被它的封面设计所吸引，简约而不失格调。翻开书页，我发现这本书不仅仅是枯燥的乐谱，而是融入了许多“故事”和“提示”。比如，书中会对一些巴赫创作时的背景或者音乐上的处理方式进行简要的介绍，这让我感觉自己不再是孤立地在“弹琴”，而是能与作曲家进行某种程度的“对话”。此外，对于一些复杂的和弦进行或者节奏处理，书中也会给出一些可视化或者比喻性的解释，这让我这个“形象思维”者能够更容易地理解。我一直觉得学习巴赫的作品，不仅仅是技术上的挑战，更是思维上的锻炼。而这本书的教学设计，恰恰能够帮助我打开思维的潘<bos>，去领略巴赫音乐的精妙之处。我觉得它像是一位循循善诱的老师，在潜移默化中引导我。

评分☆☆☆☆☆

作为一名钢琴教师，我一直在寻找能够真正帮助学生理解和掌握巴赫复调作品的教材。《巴赫三部创意曲集（教学版）》这本书的出现，着实让我眼前一亮。我非常看重教学的系统性和科学性，而这本书在这方面做得相当出色。它不仅仅是提供了一份准确无误的乐谱，更重要的是，它为学生提供了理解复调音乐的钥匙。我注意到书中对于每个声部的独立性、声部之间的模仿与呼应，都做了非常细致的讲解和提示。这对于学生来说，是至关重要的。很多学生在演奏巴赫作品时，往往只关注旋律线，而忽略了其他声部的存在，导致音乐层次感不强。《三部创意曲》作为学习复调的入门，这本书的教学设计显得尤为重要。我翻阅了一下，发现书中有很多针对不同技术难点的练习建议，以及对音乐表现力的指导。这能够帮助学生在掌握技术的同时，也能体会到巴赫音乐独特的艺术风格。我尤其欣赏的是，它似乎并没有试图“简化”巴赫的音乐，而是通过有效的教学方法，让学生能够“征服”它，从而获得成就感。这本书的出现，无疑将为我的教学工作带来极大的便利，我相信学生们会非常喜欢。

评分☆☆☆☆☆

终于拿到这本《巴赫三部创意曲集（教学版）》了，真是太令人期待了！我是一名业余钢琴爱好者，学琴已经有几年时间了，一直对巴赫的作品情有独钟，尤其是那些充满智慧和技巧的复调作品。《三部创意曲》更是经典中的经典，我曾尝试过一些其他版本的乐谱，但总觉得不够系统，或者指法标记不清晰，学习起来总有些磕磕绊绊。这次看到“21世纪钢琴教学丛书”这个系列，就直觉认为这个版本会有所不同。翻开书页，第一感觉就是印刷质量非常出色，纸张厚实，字迹清晰，排版也十分合理，不会显得拥挤。更重要的是，我注意到这不仅仅是一本乐谱，而是融入了大量的教学元素。比如，在一些难度较大的段落，会有详细的指法建议，甚至还配有表情记号和速度提示，这些细节对于初学者来说实在是太有帮助了。我特别欣赏的是，它并没有一股脑儿地把所有东西都塞进来，而是循序渐进地引导读者去理解巴赫的音乐。对于我这样非科班出身的人来说，能够有这样的指导，无疑能够大大提升学习效率和乐趣。这本书给我的第一印象就是专业、严谨，并且充满了人文关怀，仿佛作者是一位耐心的老师，在旁边手把手地教导。我迫不及待地想要开始练习，相信它能引领我更深入地领略巴赫音乐的魅力。

评分☆☆☆☆☆

多年来，我一直致力于对巴赫音乐的研究和推广，我深知《三部创意曲》在巴赫作品体系中的重要地位。它不仅是初学者接触复调音乐的敲门砖，更是对音乐思维和创作技法有深刻启蒙的作品。因此，我对任何一本关于《三部创意曲》的出版物都抱有极高的期望，希望它能提供更深入、更专业的解读。《巴赫三部创意曲集（教学版）》这本书，在我看来，是对这一经典作品的一次成功的“再创作”。它在忠实于原作的基础上，融入了现代教学理念。我注意到书中对于乐句的划分、乐句之间的关系，以及如何处理声部之间的平衡，都有非常独到的见解。这远远超出了普通乐谱的范畴，更像是一本深入的学术研究成果。我特别喜欢书中一些关于“织体”和“模仿”的讲解，这些概念对于理解巴赫的复调音乐至关重要，但往往在传统的教学中被忽略。这本书的出版，无疑能够填补这一空白，为广大音乐学习者提供一个更加系统、更加深入的学习平台。

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很好很不错下次还来买

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OK啦。价格合理。不错的

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书很好，喜欢��

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上课中

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5分

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好！

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质量不错。价格便宜。

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正版

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