歌劇欣賞十八講 [18 Opera Lectures] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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瀋祺 著

圖書標籤:

• 歌劇
• 古典音樂
• 音樂欣賞
• 藝術
• 文化
• 音樂史
• 西方音樂
• 錶演藝術
• 音樂教育
• 歌唱藝術

齣版社： 北京師範大學齣版社

ISBN：9787303085743

版次：1

商品編碼：10865539

包裝：平裝

叢書名： 國傢大劇院音樂講堂係列

外文名稱：18 Opera Lectures

開本：16開

齣版時間：2011-10-01

頁數：270

編輯推薦

近十年來，音樂欣賞類的圖書汗牛充棟。然而或直接翻譯外文著作而閱讀艱澀，或過於學術而陽春白雪，或思維陳舊、充斥過時的結論而不忍卒讀，或一味注重唱片賞析而一葉障目，或疏於從現代人的欣賞角度和知識背景齣發而與時代格格不入。歌劇作為綜閤性舞颱藝術，其四百餘年的曆史錯綜復雜。要在這紛紜繁雜的曆史事件、人物關係、派彆流傳之中找到內在的脈絡和邏輯，要將這四百年的曆史濃縮到十八講之中，用深入淺齣的語言講述得清清楚楚、妙趣橫生，同時要符閤現代人的閱讀習慣和欣賞習慣，可以說是前人未有的創舉。

內容簡介

《歌劇欣賞十八講》以時間發展、藝術風格的演進為經，以歌劇藝術作為綜閤藝術與彆的藝術門類的互相影響關係為緯，同時以藝術和政治經濟社會的關係為綱，立體呈現歌劇藝術四百年的諸多方麵，試圖為歌劇欣賞者提供一個獨特的切入點和全麵的欣賞指南。
讓我們隨著時間上溯至1607年乃至更早的16世紀晚期，探尋意大利文藝復興之後在宮廷裏興起的這種新型藝術形式，在濛特威爾第那裏追溯歌劇的源頭。順流而下，看這條清澈的小溪如何從潺潺細流逐漸發展成為寬闊的江海——歌劇藝術的發展史如同文化的交流史，從這裏可以讀懂四百年文化的流轉和傳承。

目錄

第一講 濛特威爾第和歌劇的起源
一、為什麼歌劇會誕生在意大利
二、濛特威爾第之承前啓後
三、早期歌劇和今日的不同
四、《奧菲歐》
五、《奧菲歐》之外的意大利17世紀歌劇

第二講 皇室的輝煌——從呂利到珀賽爾
一、法國歌劇和英國歌劇的起源
二、呂利的無上榮耀
三、呂利身後的法國歌劇
四、珀賽爾孤單的背影

第三講 第一個世界主義者——亨德爾
一、亨德爾的歌劇之路
二、亨德爾的全盛時期
三、披著清唱劇外衣的歌劇

第四講 落日的餘暉——18世紀的歌劇
一、被忽略的大師——拉莫
二、“紅衣主教”的歌劇
三、拿波裏樂派
四、喜歌劇之爭

第五講 格魯剋、海頓和維也鈉
一、格魯剋的歌劇創新
二、巴黎的歌劇擂颱賽
三、“海頓爸爸”的歌劇
四、維也納的歌劇生活

第六講 橫齣世的天纔——莫紮特
一、用德語寫歌劇
二、最深刻的喜歌劇

第七講 從貝多芬到威伯
一、德語歌劇的興起
二、歌劇音樂與政治
三、《費德裏奧》
四、貝多芬和歌唱傢
五、威伯和他的時代

第八講 貝多芬的反麵——羅西尼及美聲歌劇
一、為什麼美聲歌劇能成功
二、羅西尼和《塞維利亞的理發師》
三、多尼采蒂的歌劇
四、貝利尼的歌劇

第九講 整體藝術的高峰——瓦格納
一、音樂與文學之關係
二、瓦格納的青年時代
三、《特裏斯坦與伊索爾德》和《紐倫堡的工匠歌手》
四、拜羅伊特和《尼伯龍根的指環》

第十講 意大利巨擘——威爾第
一、威爾第的音樂與政治
二、威爾第的音樂和戲劇
三、《奧賽羅》和《法斯塔夫》

第十一講 十九世紀的法國歌劇
一、從梅耶貝爾到柏遼茲
二、從奧芬巴赫到比纔

第十二講 真實主義的高峰——普契尼
一、萊昂卡瓦羅與馬斯卡尼
二、普契尼的巔峰之作
三、普契尼在中國

第十三講 民族樂派歌劇的興起
一、斯美塔納和捷剋歌劇
二、德沃夏剋和雅納切剋
三、波蘭和匈牙利的民族歌劇

第十四講 俄羅斯歌劇
一、格林卡和沙皇
二、柴科夫斯基的巔峰之作
三、強力集團的歌劇
四、蘇維埃的歌劇

第十五講 從德彪西到斯特拉文斯基
一、法國歌劇之高峰
二、《佩利亞斯與梅麗桑德》
三、俄羅斯的夜鶯

第十六講 德奧最後的浪漫——理查·施特芳斯
一、藝術創作的道路
二、藝術和政治的交集
三、理查·施特勞斯和文學
四、《玫瑰騎士》
五、《莎樂美》

第十七講 謎惘和追尋——從貝爾格到潘德列茨基
一、貝爾格和德奧歌劇的創新
二、英美歌劇在20世紀
三、法國歌劇及拉丁語係的歌劇
四、東歐偉大的作麯傢

第十八講 歌劇在中國——從《白毛女》到《秦始皇》
一、《白毛女》的年代
二、《西施》的道路
三、國際化閤作的新歌劇
四、歌劇在中國的未來
歌劇不是“文化産業”（代後記）

精彩書摘

濛特威爾第之所以被奉為歌劇的鼻祖，在於他承前啓後的地位，他既總結瞭前輩們在“歌唱戲劇”領域的嘗試，又豐富瞭演唱的技法，增強瞭戲劇性，為後來人開闢瞭一條康莊大道。早在濛特威爾第之前的1597年，佛羅倫薩的雅各布·佩裏就寫瞭一部《達芙尼》（Dafne）。比佩裏更早的埃米利奧·德·卡瓦利耶裏（Emilio de' cavalieri）也曾寫過所謂田園牧歌劇（Pastoral），但規模更小，音樂也沒有後來那麼完整。當時佛羅倫薩儼然是世界文藝中心，人文主義者薈萃。佩裏就是給這些精英分子們創作的《達芙尼》。不過這些早期作品很多已經遺失，除非有音樂史上的重大考古發現，否則我們將永遠也見不到它們的樂譜瞭。以佩裏為代錶的歌劇先驅們心中懷有一個神聖而偉大的目標，就是復興古希臘的傳統。
然而如何復興呢？古希臘畢竟已經是過去幾韆年前的事情瞭，沒有人親眼見過它究竟是什麼樣子。故事和劇本由人文主義者們當中的佼佼者選擇和執筆，自然是他們心目中的古希臘神話故事，剩下的就是作麯傢的事情瞭。閤唱是必須要有的，因為古希臘戲劇的一個重要特徵就是有閤唱團作為角色扮演和旁白，包括每一幕結束時“總結陳詞”的部分。還有一個重要的因素，就是獨唱角色可能難度較高，業餘愛好者們難以勝任，那麼熱愛歌唱的貴族老爺和人文主義者們也可以“過把癮”玩票一下——如果他們樂意的話。獨唱部分相對就比較簡單，文藝復興音樂已經大為世俗化，宮廷戀歌、牧歌為歌劇準備瞭充足的音樂基礎，隻需要將這種歌謠式的音樂加以係統化，融入歌劇中便可以瞭。所以佩裏的歌劇就是這樣誕生的，內中有大量戲劇性的獨唱，用美妙的歌聲來錶達感情，伴奏也相對簡單，通常隻有一些簡單的和弦。音樂就在這裏轉瞭一個彎兒，從最早的單聲調音樂進化到無比復雜的復調音樂，現在又迴歸到樸素。文學和音樂在這裏是同步的，當時人們對彼得拉剋的模仿正和音樂上的這種復古思潮不謀而閤。
歌劇作為一個舞颱上的錶演活動，社會意義上的準備工作也在16世紀下半葉完成，隻等待天纔的作麯傢們將其提升到藝術的高度。當時的意大利權貴們有許多重要場閤需要錶演助興，如婚禮、狂歡節、軍事慶典，等等。今天我們中國時興“晚會”，有春節晚會、元宵晚會、中鞦晚會等，而四百多年前在意大利也差不多，也有這樣的“晚會”。然而今天的藝術史上隻有歌劇，而仿佛對歌劇誕生前此類“晚會”記載甚少。此類四百多年前的“晚會”也和今天的晚會有某種相似，藉助神話傳說的故事和人物，有唱有跳，插科打諢，主鏇律突齣而且十分熱鬧。早期歌劇誕生之後，也繼承瞭此類“晚會”的社會功能，同時還殘留瞭部分晚會元素，比如熱鬧的跳舞場麵，但是已經從應景娛樂的性質上升到藝術作品的高度，具有完整的戲劇性。一個最好的例子就是佩裏和卡契尼閤寫的歌劇《奧菲歐和尤麗迪切》，1600年法國國王亨利四世和佛羅倫薩的公主瑪麗結婚，新郎迎親到瞭佛羅倫薩，佛羅倫薩宮廷為慶祝這一盛大時刻，“堂會”就沒有排齣一場“晚會”，而是委約佩裏和卡契尼創作瞭這部歌劇。這個事件堪稱標誌性，代錶著歌劇這種新興的藝術形式取得瞭某種官方認可。用今天的話來說，就是“試驗性話劇”走嚮主流。
說瞭這麼多，也該濛特威爾第登場亮相瞭。濛特威爾第吸取瞭前人的所有優點和創新，擴大瞭演齣規模，完善並固定瞭歌劇這一體裁的基本要素。正是在濛特威爾第的手中，歌劇纔真正成熟瞭。他筆下的《奧菲歐》也因此成為第一部成熟的歌劇，也是最完美、最廣為人知的意大利早期歌劇。首先是題材，濛特威爾第繼承瞭前人的題材選擇，用瞭神話傳說中太陽神阿波羅之子、音樂之神奧菲歐去地獄感動瞭冥神和冥後，救迴妻子尤麗迪切然而卻經受不住妻子的呼喚，迴頭看瞭一眼導緻妻子再度逝去的故事。音樂方麵，濛特威爾第大大發展瞭宣敘調、詠嘆調和閤唱等要素，將音樂和文字的關聯推嚮一個新的高度。樂隊的規模也大大擴展，將近四十件樂器組成的古樂隊所營造的伴奏效果可謂空前。此外舞颱技術、布景等方麵也有巨大的進步，看上去更“像”是貨真價實的歌劇瞭。濛特威爾第被後世尊崇，不僅因為他集前人之大成，還因為他啓發瞭許多後輩，進而發揚光大瞭歌劇這門藝術。他不僅歌劇寫得好，還寫瞭大量的牧歌。他的單聲部、多聲部牧歌共有九捲之多，傳遍瞭全歐洲，影響瞭德國的許茨等許多人。
……

前言/序言

　　以音樂講座的形式將歌劇這門最復雜的舞颱藝術呈現齣來，深入淺齣而又生動活潑，不是一件容易的事情。歌劇是具有四百餘年曆史的經典藝術，博大精深，在有限的十八講裏理齣最清晰的脈絡，追求高格調、高品位，不媚俗、不隨意，做到知識性、權威性、普及性、實用性與親和性並舉，是音樂評論傢、齣版傢、本套叢書主編劉雪楓先生對我的要求。
　　近十年來，音樂欣賞類的圖書汗牛充棟。然而或直接翻譯外文著作而閱讀艱澀，或過於學術而陽春白雪，或思維陳舊、充斥過時的結論而不忍卒讀，或一味注重唱片賞析而一葉障目，或疏於從現代人的欣賞角度和知識背景齣發而與時代格格不入。歌劇作為綜閤性舞颱藝術，其四百餘年的曆史錯綜復雜。要在這紛紜繁雜的曆史事件、人物關係、派彆流傳之中找到內在的脈絡和邏輯，要將這四百年的曆史濃縮到十八講之中，用深入淺齣的語言講述得清清楚楚、妙趣橫生，同時要符閤現代人的閱讀習慣和欣賞習慣，可以說是前人未有的創舉。本書立足歌劇四百餘年的曆史，關注今天正在發生的事件，同時傾力關注這些偉大的曆史文化遺産在今天的價值和意義，嘗試發前人之所未發。如果說於丹解讀《論語》可謂是在21世紀的今天將孔夫子艱深的學術平民化，那麼本書可以試圖作為在21世紀的今天，將“高雅”的歌劇藝術平民化的一個小小嘗試。
　　本書以時間發展、藝術風格的演進為經，以歌劇藝術作為綜閤藝術和彆的藝術門類的互相影響關係為緯，同時以藝術和政治、經濟、社會的關係為綱，立體呈現歌劇藝術四百年的諸多方麵，為21世紀的中國的歌劇欣賞者們提供一個獨特的切入點和全麵的欣賞指南。讓我們隨著時間上溯至1607年乃至更早的16世紀晚期，探尋意大利文藝復興之後在宮廷裏興起的這種新型藝術形式，在濛特威爾第那裏追溯歌劇的源頭。順流而下，看這條清澈的小溪如何從潺潺細流逐漸發展成為寬闊的江海，如何博采眾長，吸引多種多樣的文化共同融入——歌劇藝術的發展史就如同文化的交流史，從這裏可以讀懂四百年文化的流轉和傳承。
　　古樂運動的先驅之一、著名羽管鍵琴演奏大師蘭朵夫斯卡曾經說，你們用你們的方法演奏巴赫，而我用巴赫的方法演奏。然而巴赫的方法也需要一代又一代的演奏傢重新去復原，不斷接近巴赫的精神。這和我們當今欣賞歌劇的方法是一樣的。年代久遠者如意大利和法國巴洛剋時期的歌劇，其復興也僅僅是最近幾十年的事情，長久以來均處在被遺忘的角落。不僅聲樂演唱方法需要重新構建，舞颱錶現、樂隊伴奏、演齣場所的適應等諸多問題也仍然在逐步修正。而就算格魯剋、莫紮特等作麯傢的作品，現今仍然源源不斷有各種新的發現，幫助我們進一步理解這些巨作。錄音技術齣現後的一百多年，藉助錄音我們可以直觀地觀察到這百年間的歌劇錶演史：劇目的不斷擴大，對曆史的認識逐步增強，越來越多過去“冷門”的劇目又重新煥發瞭生機。同時新的歌劇不斷湧現，歌劇這門古老的藝術在當今正在進入一個嶄新的時代。
　　歌劇並非鐵闆一塊，固定不變。自其四百多年前在意大利誕生起，就不斷變化、不斷被新的領土和文化吸收、改進，增添新的活力和內容。從最早的意大利歌劇與法國、英國本民族音樂、審美的結閤，催生齣法國、英國獨有的“原創歌劇”形式，到稍晚時候德國本民族用德語創作的融閤瞭德國戲劇特色的“原創歌劇”形式，再到東歐、俄羅斯等民族的天纔作麯傢們開創自己民族的“原創歌劇”，直到美國人也加入瞭這個陣營——其過程基本與電視紀錄片《大國崛起》同步。而就算在意大利本土，歌劇也一直堅持著原創和進步，從最早略顯幼稚的巴洛剋歌劇到成熟的貴族娛樂形式，從拿波裏歌劇到美聲歌劇的興起再到濛特威爾第的橫空齣世和真實主義風行一時，歌劇在意大利始終站在時代前沿。進入20世紀，以布索尼、貝裏奧、洛倫佐·費列羅等為代錶的意大利作麯傢也創作瞭相當多的新作。
　　有的朋友或許開始疑惑，歌劇欣賞是不是需要懂多門外語、精通音樂，方能窺得其中門徑？更有曆來不少人對古典音樂、對歌劇的“妖魔化”言論，使得許多朋友望而生畏。希望本書能幫助從來沒有接觸過歌劇的朋友打開歌劇之門，提供一個欣賞的藉鑒。也有的朋友開始聆聽歌劇，甚至有一些自己喜歡的作品和詠嘆調，那希望這本書能夠拓寬他們的視野，發現更多美妙的作品。公元前5世紀，希臘人自稱是“理樂之邦”，他們非常重視音樂，認為音樂是理的完美的錶現。希臘人的人生哲學，就是美與善的閤一。善存在於理中，美錶現在音樂裏。我們在迴顧歌劇四百餘年的曆史並展望它在21世紀的發展時，不能忘記歌劇的精神源頭在古希臘。
　　如果從清乾隆皇帝第一次在紫禁城聽到意大利傳教士們錶演歌劇算起，那麼歌劇傳入中國，迄今也有兩百多年瞭。即便從新中國成立後參照蘇聯的藝術體係建立起來的歌劇院團算起，半個多世紀的曆史也讓中國的歌劇事業步入中年。在國際藝術交流大發展、大繁榮的今天，我們同步經曆著歌劇的最新製作、最頂尖歌手和最佳理念；但與此同時我們也經曆著中國自己的歌劇艱難探索的過程，而這一過程彆的國傢早在數百年前就已經完成。我們處在最好的時代，見證著中國的歌劇的興盛之路。
　　由於本人知識所限，加之寫作時間倉促、俗務纏身，本書定有不少不夠完善甚至錯誤的地方，還望讀者不吝賜教，共同爭鳴。感謝劉雪楓先生，沒有他的鼓勵和鞭策，這本小書也許將永無麵世之日。

音樂的殿堂：跨越時空的鏇律之旅 圖書簡介 本書旨在引領讀者深入探索古典音樂的宏偉殿堂，並非聚焦於歌劇這一特定形式的十八講係統性講解。相反，它提供瞭一幅更廣闊、更具包容性的古典音樂全景圖，從巴洛剋時期的嚴謹結構到浪漫主義的洶湧情感，再到近現代音樂的實驗與突破。我們相信，理解音樂的完整脈絡，對於真正欣賞任何一種音樂體裁，包括歌劇，都至關重要。 第一部分：古典音樂的源頭與根基 (The Foundations of Classical Music) 第一章：中世紀與文藝復興的曙光 我們將追溯西方音樂的起源，探討格裏高利聖詠如何奠定西方鏇律的基礎，以及復調音樂在早期宗教和世俗音樂中的萌芽。重點分析奧蘭多·迪·拉索（Orlando di Lasso）和喬斯昆·德普雷（Josquin des Prez）等大師的作品，理解清晰對位與和聲在這一時期的演變。這不是歌劇的開端，而是音樂結構思維的奠基。 第二章：巴洛剋時期的輝煌與激情 (1600-1750) 巴洛剋時期是音樂史上一個充滿活力和創新的時代。本章將深入剖析“巴洛剋”風格的核心特徵：裝飾音的繁復、情感的戲劇化錶達以及數字低音的支撐作用。我們將詳細考察巴赫（J.S. Bach）的賦格麯、協奏麯以及亨德爾（G.F. Handel）的清唱劇。我們關注的是純器樂形式的完美構建——如《平均律鍵盤麯集》和《布蘭登堡協奏麯》——這些作品展示瞭音樂如何通過精密的數學邏輯和充沛的宗教情感得以實現。 第三章：協奏麯的演變：從維瓦爾第到莫紮特 本章聚焦於協奏麯這一重要的器樂體裁，探討其三樂章結構是如何確立並發展起來的。我們將分析維瓦爾第（Vivaldi）的《四季》中生動的自然描繪，以及協奏麯的“快-慢-快”節奏範式。隨後，我們將過渡到古典主義時期，審視協奏麯在形式上的規範化，以及獨奏樂器與樂隊之間對話的日益成熟。 第二部分：古典主義的清晰與和諧 (The Clarity of Classicism) 第四章：奏鳴麯式的結構美學 奏鳴麯式，作為古典樂派音樂的骨架，是理解海頓、莫紮特和貝多芬創作思維的關鍵。本章將細緻拆解呈示部、發展部和再現部的內在邏輯，探討主題的呈獻、衝突、解決與統一的過程。我們不討論任何歌劇詠嘆調中的麯式運用，而是純粹研究交響麯和奏鳴麯第一樂章的純器樂結構。 第五章：交響麯的誕生與發展：從海頓到貝多芬 交響麯如何從早期的序麯演變為宏大的四樂章敘事？我們將沿著海頓（Haydn）的“交響麯之父”地位，探究其幽默感和形式的完善，重點分析其中晚期作品的配器和動機發展。隨後，重點轉嚮貝多芬（Beethoven）早期至中期的交響麯，觀察他是如何突破既有框架，注入個人意誌和英雄主義色彩的。 第六章：室內樂的私密對話：弦樂四重奏的藝術 室內樂代錶瞭古典音樂中最需要聽眾專注和細緻聆聽的部分。本章專注於弦樂四重奏，探討四個獨立聲部如何達成完美的平衡與互動。我們將研究海頓如何確立瞭四重奏的標準，以及莫紮特後期作品中那種近乎哲學的、內在的對話。這些音樂形式強調的是四個聲音之間的平等交流，而非舞颱上的戲劇衝突。 第三部分：浪漫主義的激情與個性解放 (The Freedom of Romanticism) 第七章：李斯特與肖邦：鋼琴的黃金時代 浪漫主義將音樂從古典主義的理性約束中解放齣來，轉嚮對個人情感、自然、異域風情和超自然力量的探索。本章集中討論鋼琴音樂的革新。我們將分析肖邦（Chopin）如何將波蘭民族元素融入夜麯、圓舞麯和敘事麯中，創造齣極緻的抒情性。同時，審視李斯特（Liszt）的炫技技巧如何拓展鋼琴的錶達範圍，例如其交響詩的開創性。 第八章：交響詩的興起：敘事性音樂的新篇章 隨著歌劇舞颱的限製被打破，作麯傢們開始在器樂中直接描繪文學、繪畫或哲學主題。本章詳細分析李斯特開創的“交響詩”體裁，考察柏遼茲（Berlioz）的《幻想交響麯》如何通過“固定音型”（idée fixe）來構建復雜的音樂敘事。我們將分析這些作品如何通過配器色彩和標題來暗示情節，而不是通過聲樂文本。 第九章：民族主義音樂的興起 19世紀後期，歐洲各地的作麯傢開始從本土民間音樂、傳說和曆史中汲取靈感，形成獨特的民族音樂風格。本章將考察俄羅斯“五人組”（如穆索爾斯基和裏姆斯基-科薩科夫）如何利用民間調式和史詩題材，以及斯美塔那（Smetana）在《我的祖國》中對波希米亞山川的描繪。這是音樂對國傢身份認同的錶達。 第四部分：近現代音樂的探索與挑戰 (The Modern Era) 第十章：德彪西與印象主義的色彩 印象主義音樂標誌著對傳統和聲體係的第一次重大衝擊。本章側重於德彪西（Debussy）如何運用全音階、五聲音階和模糊的和聲解決來營造“氛圍”和“瞬間印象”。我們將分析他的管弦樂作品，如《大海》，探討其如何通過音色和節奏的微妙變化來描繪光影變幻，而非綫性的敘事。 第十​​一章：斯特拉文斯基與原始主義的衝擊 進入20世紀，音樂的節奏和和聲變得愈發大膽。本章聚焦於斯特拉文斯基（Stravinsky）的早期革命性作品，特彆是《春之祭》。我們將分析其多重節拍的運用、刺耳的不協和音程以及對原始、野蠻力量的錶達，這標誌著對歐洲音樂傳統的一次徹底反叛。 第十二章：第二維也納樂派與無調性革命 本章探討勛伯格（Schoenberg）及其追隨者（貝爾格和韋伯恩）如何係統地放棄調性中心，導嚮無調性和十二音體係。我們將解釋十二音作麯法（Dodecaphony）的原則，以及它如何提供瞭一種新的組織音樂材料的嚴格邏輯，即便是放棄瞭傳統意義上的“鏇律”和“和聲”。 結語：音樂語言的無限可能 總結古典音樂跨越數個世紀的演變，從巴赫的理性結構到20世紀的實驗探索，展示瞭音樂作為一種純粹的聽覺藝術，其錶達的深度和廣度遠超任何單一的戲劇形式。本書為聽眾提供瞭理解這一切的基礎工具和曆史背景。

評分☆☆☆☆☆

對於想要準備進入歌劇院的觀眾來說，這本書簡直是一份完美的“伴侶指南”。它沒有用那種生硬的、如同教科書般的術語來“教育”讀者，反而更多的是一種“預習”和“賞析指導”。比如說，它會提前指齣在某部歌劇中，某個特定的樂器聲部（比如單簧管或大提琴）扮演瞭怎樣的“心理旁白”角色，或者某個和弦進行預示著什麼樣的災難即將降臨。這種“幕後知識”的提前揭示，極大地提升瞭現場觀看的體驗。當我真正坐在劇院裏，聽到那些被書裏著重強調的音樂動機時，那種“原來如此！”的豁然開朗感是無與倫比的。它教會瞭我如何“聽得更仔細”，如何不僅僅用耳朵，而是用心去跟隨舞颱上發生的每一個細節。這種實戰指導性的內容，在許多理論性的歌劇書籍中是很難找到的，非常實用且具有即時反饋效果。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我對古典音樂理論的掌握程度有限，但這本書的行文風格卻能讓復雜的音樂結構變得清晰可見。它沒有迴避“對位”、“主導動機”這類詞匯，但解釋得極其到位，而且總是緊密結閤具體的音樂片段來進行說明，而不是停留在抽象的定義上。例如，在討論某一幕高潮時，作者對管弦樂隊織體層次的拆解分析，簡直像是在給一幅精美的油畫做“透視”和“筆觸”講解。你知道每一層顔色（樂器組）是如何疊加、如何互相襯托，最終形成整體的震撼效果。這種結構化的解析，讓我對“作麯傢如何構建一部作品”有瞭更深刻的認識。它讓我明白瞭歌劇的偉大，不僅在於動人的鏇律，更在於其內部嚴謹而又充滿生命力的結構美學。這本書是少數能將學術深度與大眾可讀性完美平衡的音樂普及讀物之一。

評分☆☆☆☆☆

這本《歌劇欣賞十八講》簡直是打開瞭新世界的大門！我一直對歌劇有點敬而遠之，總覺得那是“高雅藝術”，門檻太高，聽著也像在聽天書。但這本書的敘述方式極其親切自然，完全沒有那種居高臨下的說教感。作者似乎就是你旁邊一個非常懂行的朋友，領著你慢慢走進歌劇這個光怪陸離的世界。尤其是對於那些經典劇目，比如《卡門》或者《弄臣》，他不是簡單地羅列劇情，而是深入挖掘瞭作麯傢創作時的心境、當時的曆史背景，以及那些標誌性詠嘆調背後的情感張力。讀完對歌劇的理解一下子從“聽熱鬧”上升到瞭“品內涵”的層次。我尤其欣賞它在音樂分析上的處理，既保留瞭專業性，又用非常生動的比喻和生活化的語言進行解讀，讓我這個音樂小白也能大緻捕捉到和聲、對位、配器這些元素是如何為戲劇衝突服務的。以前聽歌劇總覺得有些地方拖遝，現在明白瞭那是鋪墊，是情緒的蓄積。強烈推薦給所有想跨入歌劇之門，但又怕被晦澀理論嚇退的朋友。它做到瞭真正的“化繁為簡，寓教於樂”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來是衝著對某個特定作麯傢（比如瓦格納或莫紮特）的深入研究來的，但這套“十八講”的整體結構和廣度確實讓人驚喜。它不是那種隻聚焦於少數幾部“必聽麯目”的導覽手冊，而是提供瞭一個非常宏觀的、有脈絡的歌劇發展史框架。從早期的濛特威爾第，到巴洛剋時期的精雕細琢，再到浪漫主義的洶湧澎湃，直至20世紀的先鋒實驗，每一講似乎都精準地卡在瞭那個時代的轉摺點上。我感覺作者在材料的選擇和編排上花費瞭巨大的心思，確保瞭知識的連續性和邏輯性。特彆是關於“宣敘調”和“詠嘆調”功能轉換的討論，那個部分的論述非常精闢，清晰地勾勒齣瞭歌劇形式是如何隨著戲劇需求而不斷演進的。雖然篇幅有限，但信息密度極高，我甚至需要時不時停下來，對照著網上的錄音去反復驗證書中的描述，纔能真正體會到那種“一字一句皆是匠心”的感覺。這是一本可以反復閱讀，每次都能發現新亮點的“地圖集”。

評分☆☆☆☆☆

這本書最打動我的地方在於它對歌劇“人性”的刻畫。我們總談論歌劇的宏大場麵、華麗的舞颱布景和炫技的唱功，但這本書迴歸到瞭最核心的東西——人。十八個講座仿佛是十八麵透鏡，分彆聚焦於不同的原型人物：被誤解的英雄、命運多舛的女性、渴望愛情的凡人，甚至是神話中的悲劇角色。作者在分析詠嘆調時，總能敏銳地捕捉到角色內心最幽微的情緒波動，是嫉妒、是狂喜、是自我懷疑，還是對死亡的坦然接受。通過閱讀，我不再僅僅是為歌伶們高亢的嗓音而側目，而是真正為劇中人物的遭遇而心碎或拍手叫好。它成功地將那些遙遠、古典的故事拉迴到瞭我們觸手可及的情感範疇。這種深挖人物心理驅動力的寫作手法，極大地增強瞭我的代入感。看完某些章節後，我甚至忍不住去翻閱原著的劇本，想看看文學是如何鋪墊齣歌劇中的那一刻爆發的。

評分☆☆☆☆☆

內容不錯，正版

評分☆☆☆☆☆

還可以，深度一般

評分☆☆☆☆☆

入門好書，插圖、印刷一流，內容生動易懂

評分☆☆☆☆☆

得到瞭很多很感興趣的知識

評分☆☆☆☆☆

不錯，挺好用的，給好評

評分☆☆☆☆☆

個人感覺，寫的不是很細緻啊，側重於曆史發展，對歌劇具體的欣賞比較少啊。

評分☆☆☆☆☆

很好很喜歡

評分☆☆☆☆☆

舊序

評分☆☆☆☆☆

很好的書，送貨也很快，京東的東西很正宗