故宮琺琅圖典 [Enamels in the Collection of the Palace Museum] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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故宮博物院 編

圖書標籤:

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齣版社： 紫禁城齣版社

ISBN：9787513401654

版次：1

商品編碼：10867282

包裝：精裝

叢書名： 故宮經典

外文名稱：Enamels in the Collection of the Palace Museum

開本：12開

齣版時間：2011-09-01

用紙：銅版紙

頁數：330

字數：80000

內容簡介

故宮文化，從一定意義上說是經典文化。從故宮的地位、作用及其內涵看，故宮文化是以皇帝、皇宮、皇權為核心的帝王文化、皇傢文化，或者說是宮廷文化。皇帝是曆史的産物。在漫長的中國封建社會裏，皇帝是國傢的象徵，是專製主義中央集權的核心。同樣，以皇帝為核心的宮廷是國傢的中心。故宮文化不是局部的，也不是地方性的，無疑屬於大傳統，是上層的、主流的，屬於中國傳統文化中最為堂皇的部分，但是它又和民間的文化傳統有著韆絲萬縷的關係。

目錄

前言
元代掐絲琺琅
元代掐絲琺琅工藝
明代琺琅
明代琺琅工藝
清代琺琅
清代康熙時期琺琅工藝
清代雍正時期琺琅工藝
清代乾隆時期琺琅工藝
清代嘉慶一清末琺琅工藝
圖版索引
齣版後記

精彩書摘

嘗見香爐、花瓶、閤兒、盞子之類，但可婦人閨閣之中用，非士大夫文房清玩也。”顯見曹昭對於元明內廷琺琅器製作並不瞭解，此應為明代民間製作、使用琺琅的情況。時隔七十一年後的天順三年（1459），鑒賞傢王佐為該書增補瞭大食窯，稱“以銅作身，用藥燒成五色花者，與佛郎嵌相似。……今雲南人在京多作酒盞。俗呼日‘鬼國嵌’。內府作者，細潤可愛。”現今遺存的琺琅器說明王佐的評價是符閤實際的，目前尚無法分辨齣官造和民造的實物。清宮舊藏早期生産的掐絲琺琅製品較多，於同期其他工藝類器物風格相印證，有一部分屬於元代和明代早期風格的掐絲琺琅製品，具有銘款的掐絲琺琅和鏨胎琺琅器最早的是宣德，其次有景泰、嘉靖、萬曆三朝的掐絲琺琅器。
從這些具款的掐絲琺琅器不難看齣，掐絲琺琅器的生産已形成規模，琺琅製品主要供皇室使用，清宮舊藏的琺琅器中可找齣其清晰的發展軌跡和證實工藝技術已經達到瞭很高的水平。清代琺琅製造業在明代基礎上穩步嚮前，康熙、雍正朝得到發展，至乾隆時期達到瞭曆史上前所未有的繁榮與輝煌。清代琺琅業發展迅猛的前提，自然是由於百餘年間“盛世”的社會穩定、經濟發展所創造的客觀條件。
但另一個重要原因，是與清帝具有的文化素養、又善於接受外來文化和新鮮事物所給予的大力扶植和提倡有著直接的關係。康熙時期，內廷繼續燒造掐絲琺琅，京都也有著龐大的掐絲琺琅工藝作坊，內廷和民間的掐絲琺琅業的規模與水平相當卓著。與此同時，法國、德國和意大利等歐洲國傢流行的金屬胎畫琺琅和玻璃胎畫琺琅作品，也通過歐洲使節、傳教士和商人被帶到瞭中國，得到瞭康熙皇帝的喜愛，並引起康熙皇帝的濃厚興趣，康熙十九年（1680）內務府在武英殿設立造辦處，開始傾力研製。康熙二十三（1684），沿海口岸開放海禁後，隨著西方的新知識、新原料和先進技術大量湧入，造成瞭長達百餘年的盛極不衰的局麵。
畫琺琅工藝技術亦即進入廣州，開始在當地研製燒造，此後，由兩廣總督選派燒琺琅匠人赴內廷效勞，廣州的潘淳、楊士章及江西的宋潔等十幾人即為選派進宮的琺琅工匠。畫琺琅技術被作為全新的西洋工藝引進清宮造辦處開始研製，與此同時，為提高燒造技術，康熙皇帝也在積極找尋歐洲畫琺琅匠人入宮，命西方傳教士畫傢和宮廷內畫傢為琺琅處畫琺琅器，開放海禁後的第三年，來自法國的傳教士白晉，張誠，以及後來的意大利傳教士馬國賢、郎世等，均作為琺琅技術人被安排在宮中製作過畫琺琅。康熙五十八年（1719），還特地聘請瞭法蘭西畫琺琅藝人陳忠信入內廷，指導燒造畫琺琅器。
……

前言/序言

中國古代瓷器藝術的輝煌篇章：景德鎮官窯瓷史述略 本書旨在深入探討中國曆史上最重要的陶瓷生産中心——景德鎮，其在不同朝代所燒製的官窯瓷器的發展脈絡、藝術特色及其背後的文化意涵。本書聚焦於自唐代晚期至清代晚期，景德鎮為宮廷燒造禦用瓷器的技術演變、審美風格的更迭，以及官窯製度對中國乃至世界陶瓷工藝的深遠影響。 第一部分：萌芽與奠基——宋代五大名窯的餘暉與景德鎮的崛起 本書首先追溯景德鎮瓷業的早期發展。在宋代，雖然汝、官、哥、定、鈞五大名窯各領風騷，但景德鎮已憑藉其優越的地理條件——豐富的瓷土資源、便利的水路運輸以及成熟的製瓷手工業基礎，開始嶄露頭角。 宋代的青白瓷： 本章詳述瞭景德鎮在北宋時期燒製的“影青”或“青白瓷”，這種瓷器以其溫潤如玉的釉色和精湛的刻花、印花技藝，被譽為“饒玉”。我們通過對齣土傳世品的詳細分析，剖析其胎釉結閤的特點，以及其在當時宮廷和民間市場中的地位。重點分析瞭這一時期湖田窯等重要窯口的生産模式及其技術突破，為元明清官窯的繁榮奠定瞭堅實的技術基礎。 元代青花的橫空齣世： 元代是景德鎮製瓷史上一個至關重要的轉摺點。隨著濛古族統治者對中原文化的吸收和對海外貿易的重視，景德鎮燒造齣瞭世界上最早的成熟青花瓷。本部分將詳細闡述元青花興起的原因，包括鈷料的引入（蘇麻離青的應用）、大型器物製作技術的成熟，以及圖飾題材的宏大敘事風格。通過對“鬼榖下山圖”等標誌性器物的細緻摹繪與鑒賞，揭示元青花那種磅礴大氣、充滿異域風情的獨特美學。 第二部分：製度的完善與審美的規範——明代永樂、宣德至成化時期的官窯典範 明代，景德鎮禦窯製度正式確立，生産完全服務於皇室，這使得景德鎮的生産工藝達到瞭一個前所未有的高峰，並確立瞭此後數百年中國官窯的審美基調。 永樂、宣德時期的釉彩革新： 永樂和宣德時期被譽為明代官窯的“黃金時代”。本章重點探討瞭此時期在青花、釉裏紅以及彩瓷方麵取得的重大成就。詳細考察瞭宣德青花的“鐵銹斑”特徵，分析瞭當時鈷料的配比和燒造溫度對釉麵呈色的影響。同時，對永樂時期齣現的鮮艷的甜白釉、紅釉瓷器進行瞭專項研究，展示瞭當時工匠對釉料配方的精細掌控。 成化鬥彩的精巧： 成化一朝，以其典雅秀美著稱，尤其是鬥彩工藝的成熟。本章將集中分析成化鬥彩的“細、勻、雅”的特點，如著名的“雞缸杯”等。通過對比前朝的青花填彩，闡釋鬥彩在色彩層次的運用、綫條的勾勒以及圖案布局的疏朗精緻上所體現齣的文人化審美趨嚮。 嘉靖、萬曆的多彩與變化： 中晚明時期，官窯的燒造在經曆瞭短期的低榖後，又以五彩、青花加五彩的繁復裝飾重迴高峰。本章將分析嘉靖、萬曆時期官窯色彩濃烈、構圖飽滿的特點，並探討道教思想對器物紋飾的影響，例如大量齣現的神仙故事和吉祥圖案。 第三部分：集大成與製度的頂峰——清代康熙、雍正、乾隆三朝盛世 清代，特彆是康熙、雍正、乾隆三朝，景德鎮禦窯的生産達到瞭中國製瓷史上技術和藝術的巔峰。這一時期的官窯不僅繼承瞭明代的優秀傳統，更在色彩、造型和創新上實現瞭曆史性的突破。 康熙朝的“復興”與低溫彩的突破： 康熙時期，在宮廷強有力的支持下，景德鎮製瓷業迅速恢復並超越前代。本章重點介紹康熙青花的“翠毛藍”特徵，以及康熙朝在低溫彩釉方麵取得的飛躍，尤其是硬彩（粉彩的前身）和琺琅彩的初創與發展。 雍正朝的典雅與技術精進： 雍正時期的官窯以“精、細、雅”著稱，其特點在於造型的規整度、釉色的純淨度以及彩飾的細膩度。本書將詳述雍正時期成功燒造齣仿製曆代名窯瓷器的成就，以及在粉彩（始創於康熙晚期，盛行於雍正）技藝上的高度成熟，特彆是粉彩在錶現自然物象（如花鳥、山水）時的立體感和層次感。 乾隆朝的集古與創新： 乾隆朝禦窯的特點是集前代之大成，兼收並蓄，追求繁縟華麗的風格。本章將詳細分析乾隆官窯在創新方麵的重要成就，如“痕都斯坦”風格的引入、仿古瓷的大量燒造，以及在裝飾技法上對粉彩、描金、琺琅彩的極緻運用。通過對器物款識的演變進行追蹤，梳理乾隆朝官窯的規製與特點。 第四部分：變遷與終結——清末民初景德鎮官窯的轉型與衰落 本書最後一部分探討瞭清代中後期至晚期，景德鎮官窯所麵臨的挑戰和最終的命運。 道光、鹹豐時期的衰退跡象： 隨著清朝國力的衰退和內部動蕩，官窯的燒造質量和數量均受到影響。本章分析瞭這一時期瓷器在胎體、釉麵和彩繪工藝上齣現的鬆懈與粗糙現象，以及青花料和彩料質量下降的外部原因。 同治、光緒、宣統時期的“迴光返照”與製度的瓦解： 盡管在同治、光緒年間，景德鎮曾短暫齣現過“同光中興”，但其生産已帶有濃厚的民間和仿古色彩。重點分析瞭光緒官窯在創新上的努力（如對“青花”的再次強調），以及最終清政府對禦窯製度的廢除，標誌著中國延續韆年的官窯體係在景德鎮正式終結。 本書通過對傳世實物、窯址齣土資料的交叉印證，力求以嚴謹的學術態度，描繪齣景德鎮這座“瓷都”為宮廷燒造禦用瓷器所經曆的輝煌、變革與最終的時代變遷。內容涵蓋胎土選擇、釉料配方、燒造技術、造型風格和紋飾題材的全麵梳理，為研究中國古代陶瓷史提供一份詳實可靠的參考。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一絕，紙張的質感厚重而又不失細膩，那種沉甸甸的手感讓人愛不釋手。封麵采用瞭燙金工藝，與內頁的精美插圖形成瞭強烈的視覺對比，每一次翻閱都像是在進行一場對美的鑒賞。我特彆欣賞它在細節處理上的用心，比如書脊的裝訂方式，既保證瞭翻閱的舒適度，又兼顧瞭整體的美觀。那些原本略顯嚴肅的文物圖片，在這樣的載體上呈現齣來，瞬間變得生動起來，仿佛能感受到它們穿越曆史的風霜，訴說著韆年的故事。這種對書籍本體的極緻追求，讓閱讀體驗得到瞭極大的提升，它不僅僅是一本知識的載體，更是一件值得收藏的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，在接觸這本書之前，我對某些古代工藝的認知還停留在比較錶麵的層次，更多是基於視覺上的驚嘆。然而，這本書提供瞭一個更深層次的理解框架。它不僅僅是“美不美”的展示，更是“為什麼美”、“如何産生”的深度剖析。通過對材料、火候、釉料等一係列技術環節的梳理，我開始理解那些古代匠人所要麵對的挑戰和他們解決問題的智慧。這種從“看客”到“理解者”的轉變，是這本書帶給我最大的收獲。它成功地架設起瞭一座溝通古今、連接藝術與科學的橋梁，讓我對傳統文化煥發齣更深層次的敬意。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版布局簡直是教科書級彆的示範。每一頁的設計都經過瞭深思熟慮，圖片與文字的留白處理得當，既保證瞭信息的有效傳達，又給予瞭視覺呼吸的空間。我發現，有些復雜的器物，如果圖文混排得不好，很容易讓人眼花繚亂，但這本書卻能通過巧妙的版式設計，引導讀者的視綫，讓他們能夠聚焦到最重要的細節上。特彆是那些需要多角度展示的細節圖，都標注得清晰明瞭，極大地便利瞭研究和欣賞。這種對閱讀流暢性的極緻關懷，體現瞭齣版方極高的專業素養和對讀者的尊重。

評分☆☆☆☆☆

作為一名熱衷於中國傳統工藝的愛好者，我一直在尋找一本能夠全麵、深入地展示某一類藝術品的權威著作，而這本書的深度與廣度完全超齣瞭我的預期。它不僅僅羅列瞭現存的精美器物，更深入挖掘瞭不同曆史時期、不同地域的風格差異和技術創新。特彆是對某些特定紋飾的文化寓意和演變路徑的考證，非常紮實且富有洞察力。書中所引用的許多一手資料和對比案例，都證明瞭作者深厚的學術功底。每一次翻閱，都會帶來新的發現和啓發，感覺自己對中國古代審美情趣的理解又上瞭一個颱階，這絕非一般的圖錄能夠提供的價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字敘述部分，邏輯清晰得讓人拍案叫絕。作者顯然下瞭大量的功夫去梳理那些復雜的曆史脈絡和工藝細節，但行文卻絲毫沒有晦澀感。很多專業術語的解釋都恰到好處，既能滿足專業人士的需求，也不會讓初次接觸這個領域的讀者感到睏惑。我最欣賞的是那種娓娓道來的敘事方式，它沒有生硬地堆砌年代和數據，而是將技術演變與社會背景巧妙地結閤在一起，讓你在瞭解工藝的同時，也能感受到那個時代的氣韻。讀完某一章節後，我常常會閤上書本，對著窗外發呆，腦海中自動構建齣一個工匠們埋頭苦乾的場景，那種沉浸感是其他同類書籍難以比擬的。

評分☆☆☆☆☆

《故宮琺琅圖典》內容簡介：故宮文化，從一定意義上說是經典文化。從故宮的地位、作用及其內涵看，故宮文化是以皇帝、皇宮、皇權為核心的帝王文化、皇傢文化，或者說是宮廷文化。皇帝是曆史的産物。在漫長的中國封建社會裏，皇帝是國傢的象徵，是專製主義中央集權的核心。同樣，以皇帝為核心的宮廷是國傢的中心。故宮文化不是局部的，也不是地方性的，無疑屬於大傳統，是上層的、主流的，屬於中國傳統文化中最為堂皇的部分，但是它又和民間的文化傳統有著韆絲萬縷的關係。

評分☆☆☆☆☆

3、倒算精緻的書本，但總體感覺價格偏高。

評分☆☆☆☆☆

外觀很精緻，不錯不錯不錯。

評分☆☆☆☆☆

《故宮琺琅圖典》內容簡介：故宮文化，從一定意義上說是經典文化。從故宮的地位、作用及其內涵看，故宮文化是以皇帝、皇宮、皇權為核心的帝王文化、皇傢文化，或者說是宮廷文化。皇帝是曆史的産物。在漫長的中國封建社會裏，皇帝是國傢的象徵，是專製主義中央集權的核心。同樣，以皇帝為核心的宮廷是國傢的中心。故宮文化不是局部的，也不是地方性的，無疑屬於大傳統，是上層的、主流的，屬於中國傳統文化中最為堂皇的部分，但是它又和民間的文化傳統有著韆絲萬縷的關係。

評分☆☆☆☆☆

《故宮琺琅圖典》內容簡介：故宮文化，從一定意義上說是經典文化。從故宮的地位、作用及其內涵看，故宮文化是以皇帝、皇宮、皇權為核心的帝王文化、皇傢文化，或者說是宮廷文化。皇帝是曆史的産物。在漫長的中國封建社會裏，皇帝是國傢的象徵，是專製主義中央集權的核心。同樣，以皇帝為核心的宮廷是國傢的中心。故宮文化不是局部的，也不是地方性的，無疑屬於大傳統，是上層的、主流的，屬於中國傳統文化中最為堂皇的部分，但是它又和民間的文化傳統有著韆絲萬縷的關係。

評分☆☆☆☆☆

清代乾隆時期琺琅工藝

評分☆☆☆☆☆

《故宮琺琅圖典》內容簡介：故宮文化，從一定意義上說是經典文化。從故宮的地位、作用及其內涵看，故宮文化是以皇帝、皇宮、皇權為核心的帝王文化、皇傢文化，或者說是宮廷文化。皇帝是曆史的産物。在漫長的中國封建社會裏，皇帝是國傢的象徵，是專製主義中央集權的核心。同樣，以皇帝為核心的宮廷是國傢的中心。故宮文化不是局部的，也不是地方性的，無疑屬於大傳統，是上層的、主流的，屬於中國傳統文化中最為堂皇的部分，但是它又和民間的文化傳統有著韆絲萬縷的關係。

評分☆☆☆☆☆

活動入手，價格稍微劃算些

評分☆☆☆☆☆

製作精美，質量上乘。