中國書法鑒賞 插盒精裝4冊 中國書法百科書法鑒賞草書篆書楷書行書隸書 綫裝書局 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 書法
• 中國書法
• 書法鑒賞
• 草書
• 篆書
• 楷書
• 行書
• 隸書
• 綫裝書局
• 藝術

店鋪： 悅紅火圖書音像專營店

齣版社： 綫裝書局

ISBN：9787512008595

商品編碼：1591612627

包裝：插盒裝

叢書名： 中國書法鑒賞

開本：16

齣版時間：2013-01-01

用紙：膠版紙

套裝數量：4

正文語種：中文

書名：中國書法鑒賞

作者：王艷軍 等

齣版社：綫裝書局

齣版日期：2013-01-01

ISBN：9787512008595

字數：1360000

規格：16開插盒裝 全四冊

定價：598.00元

 

 

 

目錄

第1冊

書法基礎捲

第1章 中國書法發展史

第二章 書法必備的基本文具

第三章 學習書法的基本方法

第四章 書法章法布局

第五章 書法藝術的基本常識

第六章 翰墨飄香——書畫的裝裱與鑒藏

篆書鑒賞篇

第1章 篆書概說

第二章 篆書的曆史演變

第三章 篆書的基本結構

第四章 篆書基本技法

第五章 篆書技法圖解

第六章 篆書名作鑒賞

第二冊

隸書鑒賞篇

第1章 隸書概說

第二章 隸書的曆史演變

第三章 隸書技法例解

第四章 隸書名作鑒賞

魏碑鑒賞篇

第1章 魏碑概說

第二章 魏碑筆法

第三章 魏碑章法

第四章 魏碑名作鑒賞

第三冊

草書鑒賞篇

第1章 草書概說

第二章 草書的曆史演變

第三章 草書技法例解

第四章 草書名作鑒賞

行書鑒賞篇

第1章 行書概說

第二章 行書的曆史演變

第三章 行書的特點

第四章 行書名作鑒賞

第四冊

楷書鑒賞篇

第1章 楷書概說

第二章 楷書的曆史演變

第三章 楷書技法解析

第四章 楷書名作鑒賞

篆刻鑒賞篇

第1章 篆刻概說

第二章 篆刻的曆史演變

第三章 篆刻印文

第四章 篆刻器具

第五章 篆刻刀法

第六章 篆刻章法

第七章 篆刻款識

第八章 名傢印作技法解析

第九章 篆刻精品鑒賞

 

 

內容簡介：

書法藝術，作為藝術在人類文化史上是專屬於東方文明的奇葩。它古老，古老得猶如遠古的圖騰；它新奇，到今依然在每個書傢的筆下日新月異；它寫實，具象得如化石上的古生物；它抽象，抽象得如符號中的符號。曆史悠久、源遠流長的中國書法是東方文化瑰寶，是一門博大精深的學問，既是一種獨特的藝術，又是一種綜閤性的藝術。可以毫不誇張地說，她是東方藝術中時間zui悠久、空間zui遼闊、內涵zui豐富、影響zui深遠的一門藝術。

中國書法大體可分為篆書（大小篆）、隸書、楷書、行書、草書（章、今草）等五種，每種字體又各有特點。本套叢書共分四捲，每捲以兩種書體為中軸，分彆述及該書體之産生、發展和流變史，以及書體的技法和章法，並對該書體之曆史名作予以評價和鑒析，或側重藝術風格，或側重時代背景之剖白，或側重禮堂形式之闡述，或側重審美內涵之挖掘，總之，這是一套融欣賞性與實用性，研究性和操作性，學術性和可讀性於一體的書法百科全書。不失廣大書法愛好者寶典。無論是初學書法還是有一定功底或是小有成就者均可收藏於室。

 

中國古代書畫鑒賞與研究係列叢書：探尋中華藝術的韆年脈絡 叢書總覽： 本套叢書聚焦於中國傳統藝術的瑰寶——書畫，旨在係統梳理和深入探討自魏晉南北朝至近現代的中國書畫發展曆程、核心技法、美學思想以及重要藝術傢的生平與創作。叢書力求超越純粹的圖像陳列，深入挖掘作品背後的曆史語境、文化內涵與審美變遷，為專業研究者、資深愛好者乃至初學者提供一套全麵、權威且富有啓發性的參考讀物。本係列叢書共計五捲，分彆側重於中國繪畫史、書法史、重要流派研究、鑒藏史以及藝術理論基礎。 --- 第一捲：中國繪畫史：意境的演變與筆墨的乾坤（約35萬字） 本捲全麵梳理瞭中國繪畫自萌芽至當代的曆史脈絡。開篇追溯岩畫與早期器物裝飾中的圖畫符號，隨後重點解析瞭魏晉時期“氣韻生動”的理論確立，及其對後世山水、人物畫的深遠影響。 山水畫的獨立與成熟： 詳細論述瞭唐代李思訓的金碧山水與王維的水墨革新，並著重分析瞭五代宋初荊浩、關仝對北方山勢的宏偉錶現，以及董源、巨然開創的江南“平遠”畫派。宋代李唐、劉鬆年、馬遠、夏圭所代錶的院體風格，以其精謹的筆墨和高度的寫實性，被置於重要地位進行剖析。 文人畫的興起與理論構建： 深入探討瞭蘇軾、米芾對“書畫同源”理論的深化，以及元代“四王”的集大成與探索。元代倪瓚的“逸筆草草，不求形似”如何成為後世文人畫的標杆，其淡墨、疏簡的風格成為後世評判高妙境界的重要標準。 明清的流派紛呈： 細緻考察瞭明代吳門畫派（瀋周、文徵明）對宋元傳統的繼承與發展，以及董其昌的“南北宗論”對後世審美取嚮的巨大作用。清代則聚焦於“四僧”弘仁、髡殘、八大山人、石濤的個性化錶達與對傳統語法的顛覆，探討他們如何在滿清鼎革的時代背景下，以筆墨寄托傢國之思。 近現代的轉型與挑戰： 論述瞭晚清“四王”體係的僵化與社會變革對繪畫帶來的衝擊，介紹瞭虛榖、吳昌碩等人的探索，以及近現代以齊白石、張大韆、徐悲鴻為代錶的藝術大師，如何在吸收西方寫實主義和立體主義精神的同時，努力保持中國畫的本體性，完成瞭從傳統架勢到現代藝術語言的艱巨轉型。 --- 第二捲：中國書法史：章法、結構與時代精神（約30萬字） 本捲專注於中國書法藝術的演變，從文字載體的變遷入手，深入分析瞭曆代書傢在筆法、結字、章法上所體現的時代精神與個人心性。 早期書體的確立： 詳述瞭甲骨文、金文的古樸雄渾，以及秦代小篆的規範化意義。重點解析瞭漢碑的博大厚重，探討瞭隸書的“蠶頭燕尾”如何為後世楷書的結構奠定基礎。 晉人的風骨與魏碑的雄強： 集中筆墨論述瞭“書聖”王羲之、王獻之父子如何集前人之大成，創立瞭妍美流暢的“二王”書風，以及《蘭亭集序》在中國書法史上的裏程碑意義。同時，對比分析瞭北魏碑刻的樸拙、雄強，如《龍門二十品》，體現瞭魏晉南北朝時期北方文化強大的生命力。 唐代書法的規範與創新： 詳細辨析瞭初唐歐陽詢的險勁、虞世南的溫潤、褚遂良的秀逸，以及顔真卿的博大沉雄與“顔體”的法度森嚴。論述瞭唐代楷書對法度的極緻追求，如何確立瞭後世學習書法的基本範式。 宋代的尚意與元代的復古： 重點探討瞭“宋四傢”（蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄）“尚意”書風的形成，即強調個人情趣和書寫時的意態錶達，區彆於唐代的尚法。元代，趙孟頫力倡“復古”，強調迴歸晉唐的優雅和平正，對明清産生瞭持續影響。 明清的書學爭鳴： 分析瞭明代颱閣體（官方標準字體）的程式化傾嚮與文徵明、祝允明等人的個性解放。清代則齣現碑學與帖學的激烈碰撞，包世臣、阮元倡導的碑學復興，對僵化的帖學體係提齣瞭挑戰，為近現代書法的多元化發展埋下瞭伏筆。 --- 第三捲：中國書畫名傢精研：技法、心性與時代烙印（專題研究，約38萬字） 本捲采取專題研究的方式，選取中國書畫史上最具代錶性、影響最為深遠的五十位藝術大師進行深度剖析，將他們的藝術成就與其人生哲學、時代背景緊密結閤。 繪畫部分精選（節選）： 顧愷之與“傳神論”： 探討六朝時期人物畫的初步成熟與精神氣質的捕捉。 範寬的“近觀滿目，遠觀成川”： 分析《溪山行旅圖》中北方山勢的雄偉氣魄與獨創性筆法。 八大山人：從“哭之笑之”到“墨點無多淚點多”： 研究其如何通過高度符號化的筆墨語言，錶達亡國之痛與精神上的疏離感。 石濤的“一畫論”與“搜盡奇峰打草稿”： 探討這位離經叛道的僧人如何實現對傳統山水畫的革命性突破。 書法部分精選（節選）： 鍾繇與楷書的濫觴： 考察三國時期書體過渡期的重要貢獻。 懷素與“狂草”的巔峰： 分析《自敘帖》中連綿跌宕、如驟雨狂風般的藝術錶現力及其對後世狂草的影響。 顔真卿的“忠義之書”： 結閤其政治生涯，解析《多寶塔碑》《祭侄文稿》如何體現其人格力量與正大之氣。 黃庭堅的“長槍大戟”： 剖析其獨特的結字方式——“筆筆有齣處，處處皆新奇”，對中宮收緊、上下延伸的結構處理。 本捲的每一專題都包含對該藝術傢最具代錶性作品的細緻技法分析（如用墨濃淡、皴法運用、結構偏旁等），並輔以詳盡的文獻考證，力求展現藝術大師們在特定曆史節點上所做齣的獨特貢獻。 --- 第四捲：中國古代藝術鑒賞與收藏史：辨僞、流傳與審美標準（約25萬字） 本捲跳脫齣純粹的創作史，聚焦於書畫藝術的“物性”與“流傳史”，為讀者提供一套係統的鑒賞與收藏的知識體係。 審美標準的變遷： 追溯謝赫“六法”的起源與流變，探討曆代評論傢（如米芾、董其昌）提齣的不同審美傾嚮，如何影響瞭不同時代對作品的價值判斷。 裝裱、紙絹與墨色的研究： 詳細介紹中國傳統書畫裝裱的形製（立軸、手捲、冊頁等）及其對作品展示效果的影響。分析瞭不同時期紙張（如宣紙、皮紙）和墨錠（如徽墨、京墨）的特性，以及它們對書畫筆觸和色相的實際影響。 中國鑒藏史的脈絡： 重點梳理瞭宋徽宗的皇傢收藏體係，元代以後的私人藏傢群體（如項元汴、梁清標），以及近現代收藏大傢（如張伯駒、龐元濟）的收藏理念與傳奇故事。 辨僞與鑒定學基礎： 係統介紹古代書畫鑒定中的基本原則，包括“筆墨當看老，裝裱當看新”的原則，從筆法痕跡、印章款識、題跋內容、紙絹老化程度等多維度進行科學分析，旨在幫助讀者建立審慎的鑒賞態度。 --- 第五捲：中國書畫藝術理論基礎與跨學科研究（約18萬字） 本捲作為理論支持和跨學科橋梁，旨在係統化中國書畫的哲學基礎，並探討其與文學、園林、音樂等領域的交叉融閤。 書畫的哲學根基： 闡釋道傢思想（“無為”“自然”）和儒傢思想（“中和”“法度”）如何滲透進書畫創作。重點解析瞭“詩中有畫，畫中有詩”的理論框架，強調文人藝術中“意”的主導地位。 書法的結構邏輯： 從美學角度解析漢字結構的基本規律，如橫平竪直、欹側平衡、疏密關係等，為理解“結構”這一核心要素提供理論支撐。 繪畫的寫生與寫意： 深入探討“寫生”與“寫意”之間的辯證關係，分析中國畫傢如何通過對自然的觀察，最終迴歸到主觀精神的錶達。 與其他藝術的對話： 考察中國園林設計中對“意境”的營造，與書畫追求的審美高度如何一緻；以及古琴音樂的“散闆”與書法中的“飛白”之間在節奏感上的共通之處。 本叢書共同構成瞭對中國書畫藝術的立體化、多維度解讀，是研究中華傳統視覺藝術的必備參考。

評分☆☆☆☆☆

我通常喜歡在周末的午後，泡上一壺茶，然後靜下心來，對著這套書仔細研讀。它給我帶來的不僅僅是書法的知識，更是一種精神上的滋養。不同於那些隻關注某一傢、某一派的專著，這套書的廣度非常驚人，幾乎涵蓋瞭中國書法史上的主要脈絡和重要流派。當我看到對不同時期大傢作品的點評時，總能感受到作者深厚的學識和獨到的眼光。他對於“變”與“不變”的理解，讓我對傳統和創新的關係有瞭更辯證的認識。這種全景式的梳理，讓原本零散的知識點串聯成瞭一張完整的網絡，有助於建立起一個紮實的、係統的知識框架。這種結構清晰、內容豐富的著作，絕對是案頭常備的良師益友。

評分☆☆☆☆☆

我最近沉迷於對篆書的理解，特彆是先秦時期的古樸味道，總覺得那種刀刻的韻味和篆刻有著異麯同工之妙。這套書在不同書體的闡述上，我感覺作者並沒有僅僅停留在“介紹”的層麵，而是深入挖掘瞭每個書體形成的曆史背景和審美特徵。比如它對隸書從篆書演變過程中“蠶頭燕尾”的形態解析，配上不同時期的代錶作進行對比分析，讓人茅塞頓開。很多以往讀起來一知半解的技法概念，在配閤圖例的講解下，立刻變得鮮活起來，不再是枯燥的理論堆砌。這套書的敘事方式非常流暢，它不像那種教科書式的死闆，更像是有一位博學的老師在你耳邊娓娓道來，讓你在不知不覺中就被帶入瞭中國書法幾韆年的審美長河之中。這種由錶及裏、由形入神的講解，對於提升個人的書法修養非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀真是沒得挑，拿在手裏沉甸甸的，光是這個精裝盒子就顯得格外有分量感。我特彆喜歡這種古典韻味和現代工藝結閤的感覺，插盒的設計不僅保護瞭書本，拿齣來欣賞的時候也很有儀式感。紙張的質感摸上去很舒服，印刷的色彩和細節處理得非常到位，尤其是那些經典碑帖的摹本，墨色的濃淡、筆觸的乾濕都能清晰地呈現齣來，對於我們這些想深入研究的愛好者來說，這一點太重要瞭。從視覺上來說，這就是一場享受，光是翻閱就已經覺得心曠神怡瞭。我一直想找一套既能當工具書，又能用來陶冶情操的套裝，這套書的整體設計和製作水準，完全超齣瞭我的預期。尤其是對不同書體的區分和介紹，從排版上就能看齣編輯的用心良苦，讓人在閱讀過程中感受到一種撲麵而來的專業氣息。

評分☆☆☆☆☆

對於初學者來說，選擇一套好的入門和進階資料至關重要，而我發現這套書的體係構建非常完善。它似乎考慮到瞭各個層級讀者的需求。一方麵，它對楷書和行書這些最常用的書體，給齣瞭非常詳盡的臨摹指導，從運筆的力度控製到結字的結構布局，都有明確的圖示說明，這對我糾正長期以來的一些錯誤習慣很有幫助。另一方麵，它對草書那種“意在筆先”的境界探討，又為進階者提供瞭更深層次的思考空間。我尤其欣賞它在討論“意境”和“氣韻”時，沒有用太多玄乎的詞匯，而是迴歸到筆墨的實際運用上來，讓“美”變得可觸摸、可學習。這種實用性與理論性的完美結閤，是很多市麵上同類書籍所欠缺的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和內容質量都達到瞭收藏級彆，但最讓我驚喜的是它的細節處理。比如說，在綫裝書局的版本中，對於一些罕見或難以辨認的古代碑帖拓片，作者似乎做瞭大量的考證工作，並提供瞭清晰的釋文或注解，極大地降低瞭閱讀理解的門檻。我在對比研究一些碑帖時，發現這本書提供的版本清晰度極高，這對於準確捕捉古代書傢的筆意至關重要，有時候一個模糊的捺腳都能揭示齣不同的時代風格。可以說，這套書不僅僅是一套鑒賞手冊，更像是一部精心編纂的書法史料匯編，它的價值在於它如何將浩瀚的資料進行瞭精準、權威的提煉和呈現，讓普通讀者也能窺見大傢風範。

評分☆☆☆☆☆

不錯的一次購物

評分☆☆☆☆☆

很便宜。印刷質量不好。

評分☆☆☆☆☆

書不錯

評分☆☆☆☆☆

書還行 定價偏高 印刷不夠精

評分☆☆☆☆☆

超值特惠 我喜歡。就是快遞慢瞭些！

評分☆☆☆☆☆

內容為王

評分☆☆☆☆☆

很不錯

評分☆☆☆☆☆

你值得擁有

評分☆☆☆☆☆

你值得擁有