新世紀美學譯叢：美學譜係學 [The Genealogy of Aesthetics] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[加拿大] 埃剋伯特·法阿斯 著，周憲，高建平 編，閻嘉 譯

圖書標籤:

• 美學
• 哲學
• 藝術史
• 文化研究
• 西方哲學
• 德國哲學
• 尼采
• 譜係學
• 思想史
• 新世紀美學譯叢

齣版社： 商務印書館

ISBN：9787100083171

版次：1

商品編碼：10874021

品牌：商務印書館（The Commercial Press）

包裝：平裝

外文名稱：The Genealogy of Aesthetics

開本：32開

齣版時間：2011-10-01

用紙：膠版紙

頁數：641

正文語種：中文

內容簡介

到底是身體還是精神使我們欣賞美和創造藝術?加拿大著名批評傢埃剋伯特．法阿斯認為，除瞭濛田和曼德維爾等偶然的例外情況之外。從柏拉圖以來西方對美的看法的主流都過分強調瞭精神，甚至詛咒身體和性欲有害於審美意嚮。《新世紀美學譯叢：美學譜係學》矯正瞭這種不平衡，對柏拉圖、奧古斯丁、康德、黑格爾、海德格爾和德裏達等重要思想傢進行瞭徹底的重新解讀。作者講述瞭一種新穎而令人興奮的曆史，包括對荷馬時代異教價值觀的柏拉圖式反撥，其觀點被基督教神學所吸取以及最終世俗化，康德對這種傳統所進行的重要修正，黑格爾對精神最終戰勝身體之時藝術終結的預言，海德格爾、德裏達及其追隨者們對美學和禁欲主義理想的復興。作者抨擊瞭傳統的與後現代的見解，並且藉助於當代新達爾文主義的認知科學，提齣瞭一種受到尼采極大影響的、新的、親感覺論的美學。作為一部論辯性的富有深刻學識的著作，《新世紀美學譯叢：美學譜係學》標誌著思考藝術問題的一個全新起點，是美學領域內未來一切著作都無法忽視的。

作者簡介

埃剋伯特·法阿斯，早年畢業於德國慕尼黑大學和維爾茨堡大學，獲得博士學位，現任加拿大多倫多約剋大學人文與英語學院教授。他的研究領域主要是詩學和悲劇理論，已經齣版和發錶瞭大量研究著作（如《當代美國詩學》[1978]，《歐裏庇得斯、莎士比亞、歌德悲劇研究》[1984]，《莎士比亞的詩學》[1986]），著有傳記作品《羅伯特．鄧肯傳》（1983）、《羅伯特．剋裏利傳》）以及小說《沃伊澤剋的頭顱》（1991）等。

目錄

插圖目錄
緻謝
導言
第一章 柏拉圖對審美價值的重新估價
第二章 最初的尼采式的反對柏拉圖的人們
第三章 古代晚期、普洛丁與奧古斯丁
第四章 奧古斯丁的柏拉圖式的城邦
第五章 中世紀
第六章 文藝復興
第七章 文藝復興時期的學院、菲奇諾、濛田與莎士比亞
第八章 霍布斯與夏夫茲博裏
第九章 曼德維爾、柏剋、休謨與伊拉斯謨．達爾文
第十章 康德的倫理學目的論美學
第十一章 康德中年的轉變
第十二章 黑格爾、費爾巴哈與馬剋思
第十三章 馬剋思的尼采式的要素
第十四章 海德格爾對傳統美學的“破壞”
第十五章 海德格爾對尼采
第十六章 海德格爾、尼采與德裏達
第十七章 “延異”、弗洛伊德、尼采與阿爾托
第十八章 德裏達的元先驗論的“模仿”
第十九章 後現代的還是前尼采的？德裏達、得奧塔與德·曼
第二十章 後現代對審美理想的復興
後記
參考文獻
索引

精彩書摘

這樣的性欲可能被認為是壓抑的徵兆，或者包含著危險的、對那些應對這種不正當的刺激時在心理上有嚴重疾病的人們來說是受虐與施虐的誘惑。盡管如此，它在喚起愉悅感的意義上卻很難算是情欲的。
隨著文藝復興時期藝術的來臨，我們將朝著這種可能性走得更近。對於像丟勒、剋拉納赫、阿爾特多費、喬爾喬內、提香那樣的畫傢和其他人來說，裸體不再隻是一種對身體的普遍輕衊在其上銘刻其殘忍、仇恨和否定的空白。很自然，這個時期的藝術傢們繼續在描繪痛苦和受難的主題，但在同時，他們卻開始為瞭裸體而描繪裸體，經常帶著明顯感覺論的癖好，有時就像在阿爾特多費的《命運及其女兒》中一樣，沉溺在情欲的遊戲之中。他們中的一些人受到異教原型的激勵，也創造瞭我們現在叫做色情藝術的東西。
舉一個流傳久遠的例子，硃利奧·羅馬諾--莎士比亞偶然提到其名字的唯一一位文藝復興時期的雕塑傢--創作瞭帶有性內容的素描，它們不久以後便産生瞭一個小小的色情産業，從業者的身份不低於阿雷蒂諾。當教皇剋雷芒七世因為雕刻這些素描而監禁瞭馬坎托尼奧·拉濛迪時，據說這種“君主的懲罰”確保瞭馬坎托尼奧通過嚮教皇說情而被釋放，僅僅是為瞭給那些畫加上他的《淫欲的十四行詩》。在一封給朋友的信中，阿雷蒂諾接著為這種藝術進行瞭勇敢的辯護，並且對自稱是其審查者的虛僞大加嘲弄。他寫道：“我對他們卑鄙的責難和禁止眼睛去看那些最悅目之物的居心醜惡的法律完全失去瞭耐心，”
……

新世紀美學譯叢：美學譜係學 [The Genealogy of Aesthetics] 圖書簡介 《美學譜係學》並非一部孤立的哲學文本，而是新世紀美學譯叢中的一份重要組成部分，旨在以一種更為深入和係統的方式，梳理和探究美學思想的源頭、演變與關聯。本書的撰寫，秉持著一種“問題意識”驅動的學術立場，試圖超越對既有美學理論的簡單梳理或羅列，而是著重考察那些構成美學概念、範疇以及核心問題的深層根源，追溯它們如何在曆史的長河中被塑造、被質疑、被重塑。 本書的核心關切在於“譜係學”這一分析工具的應用。它不是一種簡單的曆史敘述，更不是試圖構建一部宏大的美學發展編年史。相反，譜係學的方法強調對知識、權力以及意義生成機製的解構與溯源。因此，《美學譜係學》將緻力於揭示美學概念並非如我們想象般天生如此，而是曆史、社會、政治、文化力量交織作用下的産物。這使得讀者能夠理解，我們今天所理解的“美”、“藝術”、“審美經驗”等概念，是如何在漫長的曆史進程中，經曆瞭一係列斷裂、轉型和重構，纔得以形成我們當下熟悉的樣貌。 本書的開篇，將從美學作為一門獨立學科的確立談起，但不止步於此。我們將考察在“美學”被命名之前，人類對於美的思考就已經存在於哲學、宗教、詩歌等諸多領域。例如，古希臘哲學傢如柏拉圖和亞裏士多德，他們對“美”的探討，雖然並非以“美學”之名，卻奠定瞭關於形式、比例、模仿等諸多美學議題的基礎。我們將深入分析他們理論中的內在邏輯，以及這些邏輯如何影響瞭後世對美的理解。同時，本書也會審視宗教傳統對美的觀念所施加的影響，例如中世紀的教會藝術，其對神聖之美的追求，與世俗之美有著怎樣的區彆與聯係。 隨著曆史的推進，本書將重點關注啓濛運動以來，美學逐漸走嚮獨立的過程。康德的《判斷力批判》無疑是這一時期的裏程碑，他區分瞭“美的判斷”與“閤目的性的判斷”，確立瞭主觀性在審美經驗中的核心地位，並提齣瞭“無利害的快感”這一重要概念。本書將細緻地剖析康德理論中的關鍵概念，例如“先驗美學”的提齣，以及其對後世美學理論所産生的深遠影響，無論是贊同還是反對，都無法繞開康德的哲學遺産。 然而，譜係學的方法要求我們不僅僅停留在對偉大思想傢的理論進行闡釋，更要追問這些理論齣現的曆史語境，以及它們所服務的潛在權力結構。因此，本書也將考察浪漫主義思潮對啓濛理性主義美學所發起的挑戰。浪漫主義強調情感、想象力、天纔以及個體獨創性，對藝術創作的自由度提齣瞭更高的要求，並對自然之美、崇高之美等進行瞭深刻的探討。我們將分析浪漫主義在反叛啓濛精神的同時，又是如何繼承和改造瞭啓濛的某些思想遺産。 進入19世紀，隨著社會結構的深刻變革，特彆是工業革命的到來，美學也麵臨著新的挑戰與反思。本書將探討現實主義、自然主義等流派，它們試圖將藝術與社會現實緊密相連，關注日常生活的描繪，並對藝術的社會功能進行重新評估。馬剋思主義美學也將在這一時期受到審視，它將藝術視為社會意識形態的體現，強調藝術的階級屬性和革命潛力。 20世紀以來，美學的發展呈現齣前所未有的復雜性和多元性。本書將重點梳理“形式主義美學”、“現象學美學”、“符號學美學”等重要流派的興起及其對美學研究範式的轉變。形式主義強調藝術作品自身的結構、形式和內在意義，將藝術作品從其社會語境中抽離齣來進行分析。現象學美學則關注審美經驗的主體性，強調“意嚮性”在構成審美對象過程中的作用。符號學美學則將藝術作品視為一種符號係統，運用符號學的原理來解讀藝術的意義。 《美學譜係學》的獨特之處在於，它並不滿足於對這些流派的描述，而是將它們置於一個更廣闊的譜係學框架下進行考察。例如，我們將探究“藝術的終結”這一觀念是如何在20世紀齣現的，它對我們理解藝術的本質和價值帶來瞭怎樣的衝擊。我們也會審視後結構主義和後現代主義思潮對傳統美學觀念的顛覆，例如對作者中心、原創性以及宏大敘事的質疑，以及它們如何催生瞭對挪用、拼貼、模糊性等藝術策略的關注。 本書還將關注那些被傳統美學史邊緣化或忽視的聲音。例如，女性主義美學如何挑戰瞭以男性為中心的審美標準，揭示瞭性彆在審美觀念形成過程中的作用。後殖民美學又如何反思瞭西方中心主義的審美模式，強調瞭非西方文化在藝術和審美上的獨特性與價值。這些視角，將進一步豐富和修正我們對美學譜係的理解。 此外，本書不會迴避美學理論與具體藝術實踐之間的張力。我們將在梳理理論發展的同時，適時地引入具體的藝術案例，以說明理論是如何在實踐中得到印證、修正或挑戰的。通過對繪畫、音樂、文學、建築等不同藝術門類的分析，來展現美學思想在不同藝術領域的具體體現和演變。 《美學譜係學》最終的目的，是為讀者提供一種更為審慎和批判性的美學閱讀方式。它鼓勵讀者不僅要理解“是什麼”的美學理論，更要追問“為什麼”是這樣的美學理論，以及這些理論背後隱藏的權力關係和意識形態。通過這種譜係學式的溯源，讀者能夠更深刻地理解美學思想的復雜性、曆史性以及其在不斷變化的社會文化語境中所扮演的角色。本書的目標是激發讀者獨立思考的能力，使其能夠以一種更為開放和動態的視角，去理解和評價不斷演變中的美學世界。它並非提供一套現成的答案，而是引導讀者踏上一場探索美學思想深層結構的知識旅程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計堪稱一絕，它猶如一座精密的迷宮，但每當你感到迷失時，總能找到一條清晰的路徑引嚮核心。作者的寫作風格非常剋製和精準，很少有冗餘的修飾，每一個句子都像經過瞭細緻的打磨，直擊問題本質。特彆是對於一些跨學科的討論，處理得尤為圓融，它展示瞭美學思想是如何與社會結構、技術發展乃至政治思潮緊密交織的。我特彆欣賞它對“譜係”這一概念的運用，它不僅僅是時間綫上的排列，更是一種深層次的權力與知識結構的考察。看完後，我感覺自己像經曆瞭一次知識的“斷裂與重連”之旅，過去零散的知識點被強有力地組織起來，形成瞭一個更加宏大而自洽的知識體係。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，一開始翻開這本書時，內心是有些抗拒的，因為它體積龐大，書名也顯得學術性極強。然而，一旦進入閱讀狀態，那種被文字的力量牽引的感覺便無法抗拒。它不像許多理論書籍那樣刻闆僵硬，反而充滿瞭生命力。作者在論述過程中，巧妙地穿插瞭大量的曆史事件和藝術實例作為佐證，使得抽象的理論討論變得具體可感。比如，當他探討“崇高”概念的演變時，書中引用的那些關於自然景觀的描述，讀來讓人心潮澎湃，仿佛身臨其境。更讓我印象深刻的是，它並沒有將美學視為一種靜止的、被定義的實體，而是將其視為一種持續生成、不斷被挑戰和重塑的過程。這種動態的視角，極大地拓寬瞭我對藝術與哲學的理解邊界，讀完之後，看任何藝術作品都會多一層曆史的厚度。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的著作簡直是一次思想的漫遊，從頭到尾都充滿瞭讓人耳目一新的洞察。它並沒有過多糾纏於晦澀的術語堆砌，而是以一種近乎敘事的口吻，將那些看似孤立的美學觀念串聯瞭起來。讀著它，我仿佛跟隨一位經驗豐富的嚮導，穿梭在不同時代和文化背景下的美學思想叢林。作者對“美”這個概念的追根溯源，展現瞭一種罕見的耐心與深度，他沒有簡單地羅列觀點，而是細緻地剖析瞭每一個美學流派是如何在特定的曆史語境下，像生物的基因一樣相互影響、變異和分化的。尤其是對某些早期哲學傢美學思想的重構，提供瞭全新的理解視角，讓我對那些耳熟能詳的理論有瞭更深層次的共鳴。這本書的價值，不僅在於它梳理瞭脈絡，更在於它鼓勵讀者跳齣既有的框架，去思考美學是如何成為我們認識世界的一種根本方式。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這是一本需要時間和耐心的讀物，它不適閤快餐式的閱讀。但隻要你願意沉下心來，它給予的迴報是驚人的。這本書最吸引我的地方在於其徹底的批判精神。它毫不留情地揭示瞭那些被奉為圭臬的美學標準背後隱藏的文化霸權和階層偏見。作者對於“何謂經典”的拷問，發人深省。它迫使讀者去審視自己習以為常的審美趣味，並意識到這些趣味並非天然如此，而是曆史建構的結果。我尤其喜歡其中關於“品味”社會學意義的探討，這種洞察力幾乎是穿透性的，讓我對日常的審美判斷多瞭一份審慎和反思。整本書的論證層層遞進，邏輯嚴密，讓人不得不信服其結論的深刻性。

評分☆☆☆☆☆

這本書讀起來就像是接受瞭一次美學領域的“深度洗禮”。它的文字如同精準的手術刀，剖開瞭美學理論的肌理，展示瞭其內部復雜而微妙的聯係。我發現，作者在處理那些相互衝突的美學思想時，錶現齣瞭驚人的平衡感，既不偏袒任何一方，又能清晰地指齣它們各自的局限性所在。它很少給齣簡單的答案，更多的是提齣更高階的問題，引導我們持續探索。讀完之後，我對“什麼是好的藝術”這個問題，不再抱持著簡單化的期待，而是將其視為一個永無止境的、充滿活力的對話場域。這本書不僅是理論的梳理，更像是一部關於人類精神如何自我構建和投射的編年史，值得反復品讀，每一次都能帶來新的啓示。

評分☆☆☆☆☆

喜歡看這種有用度的，不是純曆史的書籍

評分☆☆☆☆☆

good

評分☆☆☆☆☆

喜歡看這種有用度的，不是純曆史的書籍

評分☆☆☆☆☆

這套書看起來不錯，先補全瞭，慢慢看。美學的書，多一本總是沒錯。

評分☆☆☆☆☆

知識點的梳理 商務齣版

評分☆☆☆☆☆

難得的一本比較新的西方美學係統論述的著作，很有幫助

評分☆☆☆☆☆

書很好，快遞給力，書的內容經典，慢慢讀

評分☆☆☆☆☆

書不錯呢，內容不錯，值得收藏。

評分☆☆☆☆☆

喜歡看這種有用度的，不是純曆史的書籍