新世纪美学译丛：美学谱系学 [The Genealogy of Aesthetics] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[加拿大] 埃克伯特·法阿斯 著，周宪，高建平 编，阎嘉 译

图书标签:

• 美学
• 哲学
• 艺术史
• 文化研究
• 西方哲学
• 德国哲学
• 尼采
• 谱系学
• 思想史
• 新世纪美学译丛

出版社： 商务印书馆

ISBN：9787100083171

版次：1

商品编码：10874021

品牌：商务印书馆（The Commercial Press）

包装：平装

外文名称：The Genealogy of Aesthetics

开本：32开

出版时间：2011-10-01

用纸：胶版纸

页数：641

正文语种：中文

内容简介

到底是身体还是精神使我们欣赏美和创造艺术?加拿大著名批评家埃克伯特．法阿斯认为，除了蒙田和曼德维尔等偶然的例外情况之外。从柏拉图以来西方对美的看法的主流都过分强调了精神，甚至诅咒身体和性欲有害于审美意向。《新世纪美学译丛：美学谱系学》矫正了这种不平衡，对柏拉图、奥古斯丁、康德、黑格尔、海德格尔和德里达等重要思想家进行了彻底的重新解读。作者讲述了一种新颖而令人兴奋的历史，包括对荷马时代异教价值观的柏拉图式反拨，其观点被基督教神学所吸取以及最终世俗化，康德对这种传统所进行的重要修正，黑格尔对精神最终战胜身体之时艺术终结的预言，海德格尔、德里达及其追随者们对美学和禁欲主义理想的复兴。作者抨击了传统的与后现代的见解，并且借助于当代新达尔文主义的认知科学，提出了一种受到尼采极大影响的、新的、亲感觉论的美学。作为一部论辩性的富有深刻学识的著作，《新世纪美学译丛：美学谱系学》标志着思考艺术问题的一个全新起点，是美学领域内未来一切著作都无法忽视的。

作者简介

埃克伯特·法阿斯，早年毕业于德国慕尼黑大学和维尔茨堡大学，获得博士学位，现任加拿大多伦多约克大学人文与英语学院教授。他的研究领域主要是诗学和悲剧理论，已经出版和发表了大量研究著作（如《当代美国诗学》[1978]，《欧里庇得斯、莎士比亚、歌德悲剧研究》[1984]，《莎士比亚的诗学》[1986]），著有传记作品《罗伯特．邓肯传》（1983）、《罗伯特．克里利传》）以及小说《沃伊泽克的头颅》（1991）等。

目录

插图目录
致谢
导言
第一章 柏拉图对审美价值的重新估价
第二章 最初的尼采式的反对柏拉图的人们
第三章 古代晚期、普洛丁与奥古斯丁
第四章 奥古斯丁的柏拉图式的城邦
第五章 中世纪
第六章 文艺复兴
第七章 文艺复兴时期的学院、菲奇诺、蒙田与莎士比亚
第八章 霍布斯与夏夫兹博里
第九章 曼德维尔、柏克、休谟与伊拉斯谟．达尔文
第十章 康德的伦理学目的论美学
第十一章 康德中年的转变
第十二章 黑格尔、费尔巴哈与马克思
第十三章 马克思的尼采式的要素
第十四章 海德格尔对传统美学的“破坏”
第十五章 海德格尔对尼采
第十六章 海德格尔、尼采与德里达
第十七章 “延异”、弗洛伊德、尼采与阿尔托
第十八章 德里达的元先验论的“模仿”
第十九章 后现代的还是前尼采的？德里达、得奥塔与德·曼
第二十章 后现代对审美理想的复兴
后记
参考文献
索引

精彩书摘

这样的性欲可能被认为是压抑的征兆，或者包含着危险的、对那些应对这种不正当的刺激时在心理上有严重疾病的人们来说是受虐与施虐的诱惑。尽管如此，它在唤起愉悦感的意义上却很难算是情欲的。
随着文艺复兴时期艺术的来临，我们将朝着这种可能性走得更近。对于像丢勒、克拉纳赫、阿尔特多费、乔尔乔内、提香那样的画家和其他人来说，裸体不再只是一种对身体的普遍轻蔑在其上铭刻其残忍、仇恨和否定的空白。很自然，这个时期的艺术家们继续在描绘痛苦和受难的主题，但在同时，他们却开始为了裸体而描绘裸体，经常带着明显感觉论的癖好，有时就像在阿尔特多费的《命运及其女儿》中一样，沉溺在情欲的游戏之中。他们中的一些人受到异教原型的激励，也创造了我们现在叫做色情艺术的东西。
举一个流传久远的例子，朱利奥·罗马诺--莎士比亚偶然提到其名字的唯一一位文艺复兴时期的雕塑家--创作了带有性内容的素描，它们不久以后便产生了一个小小的色情产业，从业者的身份不低于阿雷蒂诺。当教皇克雷芒七世因为雕刻这些素描而监禁了马坎托尼奥·拉蒙迪时，据说这种“君主的惩罚”确保了马坎托尼奥通过向教皇说情而被释放，仅仅是为了给那些画加上他的《淫欲的十四行诗》。在一封给朋友的信中，阿雷蒂诺接着为这种艺术进行了勇敢的辩护，并且对自称是其审查者的虚伪大加嘲弄。他写道：“我对他们卑鄙的责难和禁止眼睛去看那些最悦目之物的居心丑恶的法律完全失去了耐心，”
……

新世纪美学译丛：美学谱系学 [The Genealogy of Aesthetics] 图书简介 《美学谱系学》并非一部孤立的哲学文本，而是新世纪美学译丛中的一份重要组成部分，旨在以一种更为深入和系统的方式，梳理和探究美学思想的源头、演变与关联。本书的撰写，秉持着一种“问题意识”驱动的学术立场，试图超越对既有美学理论的简单梳理或罗列，而是着重考察那些构成美学概念、范畴以及核心问题的深层根源，追溯它们如何在历史的长河中被塑造、被质疑、被重塑。 本书的核心关切在于“谱系学”这一分析工具的应用。它不是一种简单的历史叙述，更不是试图构建一部宏大的美学发展编年史。相反，谱系学的方法强调对知识、权力以及意义生成机制的解构与溯源。因此，《美学谱系学》将致力于揭示美学概念并非如我们想象般天生如此，而是历史、社会、政治、文化力量交织作用下的产物。这使得读者能够理解，我们今天所理解的“美”、“艺术”、“审美经验”等概念，是如何在漫长的历史进程中，经历了一系列断裂、转型和重构，才得以形成我们当下熟悉的样貌。 本书的开篇，将从美学作为一门独立学科的确立谈起，但不止步于此。我们将考察在“美学”被命名之前，人类对于美的思考就已经存在于哲学、宗教、诗歌等诸多领域。例如，古希腊哲学家如柏拉图和亚里士多德，他们对“美”的探讨，虽然并非以“美学”之名，却奠定了关于形式、比例、模仿等诸多美学议题的基础。我们将深入分析他们理论中的内在逻辑，以及这些逻辑如何影响了后世对美的理解。同时，本书也会审视宗教传统对美的观念所施加的影响，例如中世纪的教会艺术，其对神圣之美的追求，与世俗之美有着怎样的区别与联系。 随着历史的推进，本书将重点关注启蒙运动以来，美学逐渐走向独立的过程。康德的《判断力批判》无疑是这一时期的里程碑，他区分了“美的判断”与“合目的性的判断”，确立了主观性在审美经验中的核心地位，并提出了“无利害的快感”这一重要概念。本书将细致地剖析康德理论中的关键概念，例如“先验美学”的提出，以及其对后世美学理论所产生的深远影响，无论是赞同还是反对，都无法绕开康德的哲学遗产。 然而，谱系学的方法要求我们不仅仅停留在对伟大思想家的理论进行阐释，更要追问这些理论出现的历史语境，以及它们所服务的潜在权力结构。因此，本书也将考察浪漫主义思潮对启蒙理性主义美学所发起的挑战。浪漫主义强调情感、想象力、天才以及个体独创性，对艺术创作的自由度提出了更高的要求，并对自然之美、崇高之美等进行了深刻的探讨。我们将分析浪漫主义在反叛启蒙精神的同时，又是如何继承和改造了启蒙的某些思想遗产。 进入19世纪，随着社会结构的深刻变革，特别是工业革命的到来，美学也面临着新的挑战与反思。本书将探讨现实主义、自然主义等流派，它们试图将艺术与社会现实紧密相连，关注日常生活的描绘，并对艺术的社会功能进行重新评估。马克思主义美学也将在这一时期受到审视，它将艺术视为社会意识形态的体现，强调艺术的阶级属性和革命潜力。 20世纪以来，美学的发展呈现出前所未有的复杂性和多元性。本书将重点梳理“形式主义美学”、“现象学美学”、“符号学美学”等重要流派的兴起及其对美学研究范式的转变。形式主义强调艺术作品自身的结构、形式和内在意义，将艺术作品从其社会语境中抽离出来进行分析。现象学美学则关注审美经验的主体性，强调“意向性”在构成审美对象过程中的作用。符号学美学则将艺术作品视为一种符号系统，运用符号学的原理来解读艺术的意义。 《美学谱系学》的独特之处在于，它并不满足于对这些流派的描述，而是将它们置于一个更广阔的谱系学框架下进行考察。例如，我们将探究“艺术的终结”这一观念是如何在20世纪出现的，它对我们理解艺术的本质和价值带来了怎样的冲击。我们也会审视后结构主义和后现代主义思潮对传统美学观念的颠覆，例如对作者中心、原创性以及宏大叙事的质疑，以及它们如何催生了对挪用、拼贴、模糊性等艺术策略的关注。 本书还将关注那些被传统美学史边缘化或忽视的声音。例如，女性主义美学如何挑战了以男性为中心的审美标准，揭示了性别在审美观念形成过程中的作用。后殖民美学又如何反思了西方中心主义的审美模式，强调了非西方文化在艺术和审美上的独特性与价值。这些视角，将进一步丰富和修正我们对美学谱系的理解。 此外，本书不会回避美学理论与具体艺术实践之间的张力。我们将在梳理理论发展的同时，适时地引入具体的艺术案例，以说明理论是如何在实践中得到印证、修正或挑战的。通过对绘画、音乐、文学、建筑等不同艺术门类的分析，来展现美学思想在不同艺术领域的具体体现和演变。 《美学谱系学》最终的目的，是为读者提供一种更为审慎和批判性的美学阅读方式。它鼓励读者不仅要理解“是什么”的美学理论，更要追问“为什么”是这样的美学理论，以及这些理论背后隐藏的权力关系和意识形态。通过这种谱系学式的溯源，读者能够更深刻地理解美学思想的复杂性、历史性以及其在不断变化的社会文化语境中所扮演的角色。本书的目标是激发读者独立思考的能力，使其能够以一种更为开放和动态的视角，去理解和评价不断演变中的美学世界。它并非提供一套现成的答案，而是引导读者踏上一场探索美学思想深层结构的知识旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计堪称一绝，它犹如一座精密的迷宫，但每当你感到迷失时，总能找到一条清晰的路径引向核心。作者的写作风格非常克制和精准，很少有冗余的修饰，每一个句子都像经过了细致的打磨，直击问题本质。特别是对于一些跨学科的讨论，处理得尤为圆融，它展示了美学思想是如何与社会结构、技术发展乃至政治思潮紧密交织的。我特别欣赏它对“谱系”这一概念的运用，它不仅仅是时间线上的排列，更是一种深层次的权力与知识结构的考察。看完后，我感觉自己像经历了一次知识的“断裂与重连”之旅，过去零散的知识点被强有力地组织起来，形成了一个更加宏大而自洽的知识体系。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这是一本需要时间和耐心的读物，它不适合快餐式的阅读。但只要你愿意沉下心来，它给予的回报是惊人的。这本书最吸引我的地方在于其彻底的批判精神。它毫不留情地揭示了那些被奉为圭臬的美学标准背后隐藏的文化霸权和阶层偏见。作者对于“何谓经典”的拷问，发人深省。它迫使读者去审视自己习以为常的审美趣味，并意识到这些趣味并非天然如此，而是历史建构的结果。我尤其喜欢其中关于“品味”社会学意义的探讨，这种洞察力几乎是穿透性的，让我对日常的审美判断多了一份审慎和反思。整本书的论证层层递进，逻辑严密，让人不得不信服其结论的深刻性。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的著作简直是一次思想的漫游，从头到尾都充满了让人耳目一新的洞察。它并没有过多纠缠于晦涩的术语堆砌，而是以一种近乎叙事的口吻，将那些看似孤立的美学观念串联了起来。读着它，我仿佛跟随一位经验丰富的向导，穿梭在不同时代和文化背景下的美学思想丛林。作者对“美”这个概念的追根溯源，展现了一种罕见的耐心与深度，他没有简单地罗列观点，而是细致地剖析了每一个美学流派是如何在特定的历史语境下，像生物的基因一样相互影响、变异和分化的。尤其是对某些早期哲学家美学思想的重构，提供了全新的理解视角，让我对那些耳熟能详的理论有了更深层次的共鸣。这本书的价值，不仅在于它梳理了脉络，更在于它鼓励读者跳出既有的框架，去思考美学是如何成为我们认识世界的一种根本方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书读起来就像是接受了一次美学领域的“深度洗礼”。它的文字如同精准的手术刀，剖开了美学理论的肌理，展示了其内部复杂而微妙的联系。我发现，作者在处理那些相互冲突的美学思想时，表现出了惊人的平衡感，既不偏袒任何一方，又能清晰地指出它们各自的局限性所在。它很少给出简单的答案，更多的是提出更高阶的问题，引导我们持续探索。读完之后，我对“什么是好的艺术”这个问题，不再抱持着简单化的期待，而是将其视为一个永无止境的、充满活力的对话场域。这本书不仅是理论的梳理，更像是一部关于人类精神如何自我构建和投射的编年史，值得反复品读，每一次都能带来新的启示。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，一开始翻开这本书时，内心是有些抗拒的，因为它体积庞大，书名也显得学术性极强。然而，一旦进入阅读状态，那种被文字的力量牵引的感觉便无法抗拒。它不像许多理论书籍那样刻板僵硬，反而充满了生命力。作者在论述过程中，巧妙地穿插了大量的历史事件和艺术实例作为佐证，使得抽象的理论讨论变得具体可感。比如，当他探讨“崇高”概念的演变时，书中引用的那些关于自然景观的描述，读来让人心潮澎湃，仿佛身临其境。更让我印象深刻的是，它并没有将美学视为一种静止的、被定义的实体，而是将其视为一种持续生成、不断被挑战和重塑的过程。这种动态的视角，极大地拓宽了我对艺术与哲学的理解边界，读完之后，看任何艺术作品都会多一层历史的厚度。

评分☆☆☆☆☆

good

评分☆☆☆☆☆

未及看，然不同之美学问题看法，不是四平八稳的美学史，而是问题史的梳理，或许值得一看

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

汝之美味，吾之毒药　社会认知心理学与社会认知神经科学在整个心理学领域方兴未艾。简而言之，社会认知神经科学旨在阐述情绪性与社会性体验与行为的心理与神经基础。而其中最为重要的一个主题之一便是人类的情绪。本书作者蕾切尔·赫兹女士正是选取了人类情绪中，最为复杂的情绪之一——厌恶——来阐述这一情绪体验及其产生的行为背后的心理与大脑神经机制。本书深入浅出地向人们揭示了“厌恶”这一与人们日常生活息息相关的情绪背后的故事。此外，本书作者将主题从情绪本身进一步引申到人类发展中进化以及文化因素的重要意义，通过“厌恶”这一独特视角，阐明了对“先天与后天”这一由来已久的心理学辩题的看法，使得读者在深入理解“厌恶”心理学之余，对于心理学乃至神经科学能有更加宏观的认识。本书的另一大特点是书中涵盖主题之广，几乎涵盖了与厌恶相关的我们生活的各个方面，从衣食住行，到政治、法律与道德，让读者深入彻底地了解“厌恶”，使人读起来有畅快淋漓之感。此外，作者援引了大量的案例以及实证性研究，使得本书既具有严谨的科学性，又不乏趣味。加上作者幽默而又略带戏谑的行文风格，使得原本略显枯燥的心理学以及神经研究妙趣横生、引人人胜。　　我们获得关于某种事物的态度或者信仰的主要途径是文化学习。父母用特定的餐具教育后代吃某些特定的食物，例如一勺冰淇淋；同样地，我们也可以通过文化遗传习得何种食物为恶心。“有什么吃什么”，之所以食物的地方性如此强，是因为它们往往来自于当地的同一植物群、动物群以及微生物群，如制作韩国泡菜所用的微生物与制作洛克福羊干酪用的微生物是截然不同的。此外，文化对食物的定义还有一个重要作用——我们用食物对敌友进行区别，并以食物作为种族分界的标准：“我吃这样的东西，而你不吃；我来自这里，你来自别的地方。”由此，我们不仅从文化中习得食物的含义，食物也同样可以划分文化之间的边界。

评分☆☆☆☆☆

在人类历史上，多次出现禁止食用某些特定食物来排除异己。例如罗马帝国时期，异教徒与犹太教徒之间的友好与联姻，造成异教徒的红酒、啤酒以及食物得到盛行，并由此产生了饮酒与内部联姻等问题，引起了犹太教学者拉比们的关注。犹太教法典《塔

评分☆☆☆☆☆

难得的一本比较新的西方美学系统论述的著作，很有帮助

评分☆☆☆☆☆

不错的美学史，可以参考

评分☆☆☆☆☆

这是一部挑战传统美学史的著作，重构了西方美学的谱系。很有启发。

评分☆☆☆☆☆

good