敲门砖：色彩(色彩静物＆色彩风景) pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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李家友编

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出版社：重庆出版集团，重庆出版社

ISBN：9787229045715

版次：1

商品编码：10874168

包装：平装

开本：8开

出版时间：2011-10-01

用纸：铜版纸

页数：159

正文语种：中文

具体描述

编辑推荐

《敲门砖》主要针对美术高考的应试。如何能够系统、快速的学习、提高是长期困扰考生读者的问题。
　　《敲门砖：色彩》从基础知识入手，通俗易懂的讲解，让考生读者的学习避免走弯路，更快更好的提升自己的实力，更有信心的面对高考。套书中还有教授一些应试的心得，调整好心情面对高考。敲门砖，教你如何叩开美院之门。

内容简介

《敲门砖系列美术丛书》一经出版，便好评如潮。对于这套图书，我们百味杂陈，我们既希望她的优秀能够给更多的学子带来更大的帮助，又担忧她的不足会给这些学子带来不必要的困扰。所以，我们一直都小心翼翼，不敢有丝毫的懈怠。哪怕是每一张作品、每一个标点、每一处编排，我们都几经推敲，最终定稿。当然，即便如此，还是难免会有疏漏，在此，我们真诚欢迎各位同仁、老师、同学的批评指正相信有了你们的支持与鼓励，《敲门砖系列美术丛书》一定能走向一个另一个的高度！

作者简介

李家友，曾经从事图书发行工作，当过书商，深入了解民营二渠道美术高考图书市场。后改行做美术高考图书策划出版工作，具有丰富的策划经验。

内页插图

前言/序言

《光影之间：从细节窥探色彩的奥秘》序章：色彩的低语色彩，是这个世界最温柔的絮语，也是最激烈的呐喊。它存在于清晨第一缕穿透薄雾的阳光，融于黄昏时分燃烧天际的晚霞；它跃动在孩童纯真的眼眸，沉淀在老人饱经风霜的皱纹；它勾勒出繁华都市的璀璨，也描绘出静谧乡村的安宁。色彩，不仅仅是视觉的享受，更是情感的传递，是故事的载体，是思想的语言。我们常常在不经意间被色彩所触动，却未必能清晰地辨识那份触动背后的缘由。是什么让一幅画作激荡人心？是什么让一件物品散发独特魅力？是什么让一片风景烙印脑海？答案，往往隐藏在那些细微之处，藏匿于色彩的层层叠叠，交织缠绵之中。《光影之间：从细节窥探色彩的奥秘》正是这样一本书，它不承诺为您揭示某种“秘籍”，也不提供一蹴而就的“诀窍”。它更像是一次深入的对话，一次对色彩世界的细致观察与感悟。我们将在书中一同放慢脚步，拂去表象的尘埃，去聆听色彩本身所诉说的语言，去理解它们如何被感知，如何被理解，又如何影响我们的情绪和认知。第一章：感知之始——色彩的物理与心理画布色彩并非孤立存在，它的根基在于物理世界的折射与反射，更在于我们大脑的精妙解读。本章将带领读者初步认识色彩的物理属性，例如光波的长短如何决定了我们所见的颜色，以及不同介质对色彩的影响。然而，我们更关注的是色彩与人类感知的交互。我们将探讨不同颜色在心理上引发的共鸣，例如红色所代表的热情与危险，蓝色所传递的宁静与忧郁，黄色带来的愉悦与警示。这些心理联想并非天生，而是文化、经验与生理机制共同作用的结果。书中将通过大量生动的案例，展示色彩如何巧妙地影响我们的情绪状态，甚至决策行为。我们会审视日常生活中那些不经意间被色彩“操纵”的场景，从商品包装的诱惑力，到空间设计的心理暗示，让读者深刻理解色彩作为一种无形的力量，是如何悄然塑造着我们的世界。第二章：静观其变——静物中的色彩叙事静物，看似静止，却蕴含着勃勃生机与丰富的情感。一块水果，一束鲜花，一件器皿，当它们被赋予色彩时，便成为一个个独立的叙事单元。本章将聚焦于静物画作或摄影中的色彩运用，剖析艺术家们如何通过对色彩的精妙安排，赋予静物生命力。我们将深入探究色彩的“质感”与“温度”。一块饱满的红色苹果，其色彩不仅是视觉上的冲击，更传递出成熟、丰饶的口感；一束淡雅的紫罗兰，其色彩则诉说着温柔、内敛的气息。书中会详细解析不同色彩组合所产生的和谐或对比效果，以及艺术家如何运用色彩的明度、纯度和色相等要素，来刻画物体的体积、质感与空间关系。例如，艺术家如何利用冷暖色的对比，来突出主体物；如何运用同类色的渐变，来营造柔和的光影效果；以及如何通过色彩的饱和度变化，来表现物体的细节纹理。我们会一同欣赏不同时代、不同风格的静物作品，从中学习色彩大师们是如何用他们的画笔，让无生命的物体“活”起来，将平凡的日常升华为富有诗意的视觉体验。第三章：行者足迹——风景里的色彩回响风景，是天地间的宏大乐章，色彩是其最华丽的注脚。从巍峨的山峦到浩瀚的海洋，从茂密的森林到辽阔的草原，大自然的调色盘总是如此慷茸。本章将带领读者走进色彩斑斓的自然世界，探寻风景画作与摄影中色彩的独特魅力。我们将关注色彩如何勾勒出景物的“氛围”与“季节”。冬日的雪景，以大面积的白色与冷蓝色为主调，营造出纯净、肃穆的氛围；夏日的海岸，则以跳跃的蓝、绿与明黄交织，呈现出活力四射的景象。书中将详细分析色彩在表现时间、天气与距离感上的作用。例如，艺术家如何通过色彩的冷暖变化，来暗示日出日落时的不同光线；如何运用色彩的灰度与饱和度，来表现景物的远近层次与空气透视；以及如何通过对天空、植被、水体的色彩描绘，来捕捉特定地域独特的气候与风情。我们将一同回顾那些经典的风景作品，理解画家们如何捕捉瞬息万变的自然光影，将大地的色彩之美，凝固于纸上，化为永恒。第四章：光与影的舞蹈——色彩的赋形与塑魂色彩与光影，是相互依存、相互成就的辩证统一体。光线是色彩得以显现的媒介，而色彩则赋予光影以生命与情感。本章将深入探讨光影与色彩的互动关系，理解它们如何共同塑造着事物的形体，并赋予其独特的灵魂。我们将仔细观察不同光源下色彩的变化。无论是柔和的散射光，还是锐利的直射光，亦或是神秘的烛光，它们都会以不同的方式“调和”和“点亮”物体表面的色彩。书中将解析色彩如何“附着”于光影之上，形成明暗层次、体积感以及空间深度。我们会研究艺术家如何运用色彩的冷暖倾向来表现光线的温度，例如暖光下的物体边缘常带有暖色调，而阴影部分则倾向于冷色调。同时，我们也将探讨色彩如何通过“反光”和“阴影”来丰富物体的视觉表现。例如，光滑表面物体所反射出的环境色彩，会为物体本身增添意想不到的趣味；而阴影区域并非简单的暗淡，其中往往隐藏着微妙的色彩信息。通过对经典绘画作品中光影与色彩处理的细致分析，我们将揭示色彩如何不仅仅是表面的涂抹，更是艺术家对光线、空间与物质特性的深刻洞察。第五章：色彩的语言——情感的表达与意境的营造色彩是情感的直接传达者，也是营造意境的无形之手。当色彩被赋予情感的含义，便不再是单纯的视觉信号，而是直接触及我们内心深处的共鸣。本章将聚焦于色彩如何被用作情感表达的工具，以及如何通过色彩的组合与运用，来营造特定的艺术意境。我们将探讨不同色彩组合所带来的情感效果。例如，高饱和度的对比色组合，往往能激发强烈的视觉冲击与兴奋感；而低饱和度的相近色组合，则更容易营造出宁静、和谐的氛围。书中将分析艺术家如何利用色彩的“象征意义”来传达某种情绪或观念。例如，在某些文化中，白色象征纯洁与神圣，而在另一些文化中，则可能代表哀悼。我们还将审视色彩在“象征性”描绘中的作用，理解为何某些色彩组合能够引发特定的联想，例如，绿色与生命、希望，而黑色则常与神秘、死亡相关。通过对不同艺术流派（如印象派对光色的捕捉，表现主义对情感的张扬，以及象征主义对意象的描绘）中色彩运用的对比分析，我们将理解色彩如何成为艺术家内心世界的折射，以及如何通过色彩的语言，与观者进行跨越时空的情感交流，共同构建一个充满想象与回味的精神空间。结语：色彩，永恒的探索《光影之间：从细节窥探色彩的奥秘》并非一本教人如何“画好”色彩的书，它更希望成为您观察世界、感受色彩的“引路人”。色彩的世界是无限的，每一次的凝视，每一次的感悟，都可能开启新的发现。本书提供的是一种观察的视角，一种思考的方式，一份对色彩背后深邃意义的探寻。我们鼓励您在日常生活中，放慢脚步，去留意那些曾经被忽略的色彩细节：清晨阳光下叶片的脉络，雨后泥土的芬芳色彩，街角咖啡馆里暖黄色的灯光。去感受色彩如何在不知不觉中影响您的心情，如何为您的生活增添光彩。色彩的语言，永不枯竭。愿本书能为您打开一扇窗，让您在光影之间，更深入地理解色彩的奇妙，也更丰富地感受这个五彩斑斓的世界。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是我近期阅读体验中的一匹黑马，虽然名字听起来可能有些朴实，但《敲门砖：色彩(色彩静物＆色彩风景)》却以一种润物细无声的方式，在我心中种下了一颗对色彩理解的种子，并且这颗种子正在茁壮成长。刚拿到这本书的时候，我并没有抱太高的期望，毕竟“色彩”这个主题实在太宽泛了，我担心会流于俗套，充斥着我早已烂熟于心的基础知识。然而，翻开第一页，我就被深深吸引住了。作者并非简单地罗列色轮、色彩搭配的法则，而是从一种更加“活”的角度去解读色彩。书中对于色彩在不同光线下的微妙变化，以及这些变化如何影响观者的情绪，进行了极其细致入微的描绘。比如，在描述日落时分的风景时，作者不仅仅告诉你天空是橙红色的，而是用生动的语言，将那层层叠叠的暖色调，从橘红、绯红，过渡到玫瑰紫，再到遥远的靛蓝，仿佛我身临其境，能感受到空气中弥漫的温度，听到微风吹拂过树叶的声音。这种对色彩细节的捕捉，让我意识到，原来平日里我司空见惯的景象，背后隐藏着如此丰富的光影与色彩的对话。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对色彩理论有点望而却步，总觉得那些术语和公式很枯燥。《敲门砖：色彩(色彩静物＆色彩风景)》这本书，完全颠覆了我的认知。作者用一种非常生动、形象的语言，将色彩的奥秘展现在我眼前。他似乎有一种魔力，能把最抽象的色彩概念，转化为最直观的视觉体验。例如，书中关于“色彩的对比”的章节，我以前只是死记硬背互补色、邻近色之类的概念，而这本书则通过大量的实际案例，展示了色彩对比如何在画面中制造冲突、引导视线、突出主体。他分析了梵高的作品中强烈的色彩对比是如何表达内心的激荡，也分析了莫奈的印象派画作中微妙的色彩并置如何营造出梦幻的光影效果。这些分析，让我不再是机械地记忆，而是真正理解了色彩对比的力量，以及如何巧妙地运用它来增强画面的表现力。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，《敲门砖：色彩(色彩静物＆色彩风景)》这本书，是我近期最满意的一次阅读体验。它以一种极其人性化和艺术化的方式，为我打开了色彩的大门。无论是静物还是风景，书中的内容都给我带来了深刻的启发和实用的技巧。我不仅学会了如何更准确地观察和运用色彩，更重要的是，我开始体会到色彩在绘画中所蕴含的情感和生命力。这本书让我明白，色彩不仅仅是颜料的混合，更是情感的表达，是情绪的传递，是与世界对话的一种独特语言。我非常推荐这本书给所有对绘画感兴趣，或者想要提升自己色彩感知能力的朋友们。它绝对会让你觉得，你花的每一分钱，都物超所值。

评分☆☆☆☆☆

《敲门砖：色彩(色彩静物＆色彩风景)》这本书，对于想要提升绘画技巧的朋友来说，绝对是一本值得入手的好书。它不仅仅是提供了一些基础的色彩理论，更重要的是，它教会了我如何去“看”，如何去“感受”色彩。作者在讲解静物色彩时，对于物体固有色的把握、环境色的影响、光源色的干扰，都有非常系统和深入的分析。他会教你如何区分“你以为的颜色”和“实际看到的颜色”，以及如何通过细致的观察，找到物体表面最真实的色彩信息。我记得书中有一个关于如何表现玻璃杯透明质感和内部折射的色彩分析，简直是把我之前的一些误区都纠正了过来，让我觉得豁然开朗。这种从基础到进阶，层层递进的讲解方式，非常适合我这种有一定基础但又想进一步提升的朋友。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，艺术的门槛有时候很高，尤其是色彩，总觉得需要天赋和多年的训练才能玩转。但《敲门砖：色彩(色彩静物＆色彩风景)》这本书，就像它的名字一样，真的做到了“敲门砖”的作用，以一种极其友好的方式，邀请我走进了色彩的世界。书中对于色彩在静物写生中的运用，简直是点石成金。作者并没有直接给出“什么颜色配什么颜色好看”的简单答案，而是通过分析物体本身的质感、光泽，以及它们所处的环境，来引导读者理解色彩的内在逻辑。我印象特别深刻的是关于“反光”的讲解。以前我只知道物体表面会反光，但书中通过对金属器皿、玻璃瓶等材质的深入剖析，揭示了反光区域的色彩是如何受到周围环境以及光源色彩的影响而变得异常丰富和复杂的。作者甚至详细地讲解了如何捕捉和表现这些“色彩的杂质”，让原本平淡的静物焕发出生命力。读完这部分，我再拿起画笔，看待身边的物体时，总会不自觉地去寻找那些隐藏在光影中的色彩细节，感觉自己的观察力瞬间提升了好几个level。

评分☆☆☆☆☆

我最喜欢这本书的一点是，它鼓励读者去“感受”色彩，而不是仅仅去“记住”色彩。作者反复强调，色彩的运用是一个动态的过程，需要结合光线、环境、材质以及画家的个人情感。在书中关于色彩风景的章节，他会描述如何捕捉一天中不同时刻天空色彩的变化，如何表现雨后空气中湿润的色彩感，如何用色彩来区分远近景物的层次。这些描述，都充满了诗意和画面感，让我觉得学习色彩不再是枯燥的理论学习，而是一种充满探索和发现的乐趣。读完这本书，我发现自己看世界的眼光都变得不一样了，以前只是匆匆一瞥，现在会不自觉地去留意身边的色彩，去思考它们是如何组合在一起，又是如何影响我的心情的。

评分☆☆☆☆☆

购买这本书，我主要是被它的副标题吸引——“色彩静物＆色彩风景”。我一直对风景画的色彩运用很感兴趣，但总觉得难以把握。这本书在这方面给予了我极大的启发。作者在讲解风景色彩时，并没有回避写实与写意之间的界限，而是探讨了如何在写实的基础上，通过对色彩的提炼和夸张，来更好地表达画家的情感和对景色的理解。他提到了很多关于如何处理天空、水面、植被等常见景物色彩的技巧，比如如何运用冷暖对比来表现天空的层次感，如何用不同的笔触和色彩来描绘水面的流动感，如何用绿色调的微妙变化来区分不同种类和生长状态的植物。这些技巧，都来自于作者丰富的实践经验，细致且实用，让我感觉自己离创作出令人心动的风景画又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对色彩有一定兴趣但又缺乏系统学习的人，我总是在尝试中感到迷茫。《敲门砖：色彩(色彩静物＆色彩风景)》这本书，就像一位耐心而博学的老师，一步步地引导我。我尤其欣赏书中关于“色彩的情感语言”的章节。作者深入浅出地分析了不同色彩所能引发的情绪联想，以及这些联想是如何在绘画中被运用，以达到感染观者的目的。他举例说，暖色调往往带来热情、温暖、活力的感受，而冷色调则可能引发宁静、沉思、甚至一丝忧郁。但他也强调，色彩的情感表达并非绝对，与色彩的饱和度、明度以及色彩的组合方式息息相关。这种 nuanced 的讲解，让我意识到色彩的世界远比我想象的要复杂和有趣，也让我开始思考，如何在自己的创作中，更有意识地运用色彩来传递自己想要表达的情感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和插图也给我留下了非常深刻的印象。大量的精美范例，无论是色彩鲜艳的静物写生，还是意境深远的风景油画，都与文字内容相得益彰，提供了极佳的视觉参考。作者并没有选择使用过于模式化的插图，而是挑选了许多真正具有代表性和启发性的作品，并对其色彩运用进行了细致的解读。这些范例，有些是我熟悉的经典之作，有些则是作者自己或其他当代艺术家的优秀作品，它们共同构建了一个丰富的色彩视觉库，让我在阅读理论的同时，也能获得直接的视觉享受和创作灵感。特别是书中对于某些复杂色彩关系的局部放大和分析，更是让我惊叹于细节之处的精妙。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的魅力在于，它不仅仅是一本关于色彩理论的书，更像是一场与大师的对话，一次精神上的洗礼。作者的文字，带着一种沉淀多年的艺术家的智慧，又有着普通人都能理解的亲切感。在谈论风景色彩时，他并没有局限于某一种绘画风格，而是从四季的更迭、天气变化、地域特色等宏观角度，阐述色彩如何塑造出不同的地理风貌和人文气息。我特别喜欢他对于“空气透视”色彩的阐述，那种随着距离而产生的色彩饱和度降低、色相偏移的微妙变化，被他描述得既科学又富有诗意。他举例分析不同季节的山峦色彩，比如春天嫩绿的生机，夏天浓郁的深绿，秋天层林尽染的金黄与火红，冬天素净的灰白与蓝。每一个季节的色彩变化，都被赋予了独特的生命力和情感联结。读到这里，我不仅学会了如何观察和描绘色彩，更开始理解了色彩背后所承载的文化和情感意义。

评分☆☆☆☆☆

在书店看过才来买的，内容清晰

评分☆☆☆☆☆

读完怪诞行为学我才知道，其实我是进行了一个行为经济学的实验。在不缺白糖的情况下，夏天前买白糖并不理性。但在物质短缺的环境下，人们总喜欢储备物品（

评分☆☆☆☆☆

在增订部分中，针对非理性如何影响我们的日常生活和公共政策，并导致2008年金融危机，作者从行为经济学的角度出发，提出了自己独到的见解。并告诉我们如何运用可预测的非理性提高日常生活的幸福指数，制定出摆脱当前经济危机的最佳政策。

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超值的商品,非常的喜欢

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传统经济学认为，我们都是理性的经济人，所作出的一切决策都是明智和最优的。然而现实中，我们的种种匪夷所思的行为却远非传统经济学家所说的那样完美。