钢琴即兴伴奏速成 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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冯国林 著

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• 音乐入门
• 和声
• 流行伴奏

出版社： 百花文艺出版社

ISBN：9787530659922

版次：1

商品编码：10882230

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-07-01

用纸：胶版纸

页数：272

正文语种：中文

内容简介

《钢琴即兴伴奏速成》大部分采用简谱和五线谱对照的方法，这是基于以下两点考虑：首先是年轻人。他们很多都是从小学的钢琴，对五线谱比较熟，但看五线谱只会固定唱名，不会首调，因此必须用线谱直接写出来；另外对中老年人来说，他们还是比较能认识简谱，不会线谱，但是如果只用简谱则和弦的位置和具体高度不便准确表达。这也是我从实际教学中为解决经常遇到的问题所想到的解决办法。
书中每个章节后面的练习作业，基本都有和声及伴奏的提示，有些则需要读者自己考虑如何配置，这两方面都对学习者有好处。在《钢琴即兴伴奏速成》最后还附有重点曲目和《钢琴即兴伴奏速成》作者所写前一本书《钢琴即兴伴奏教程》的部分重点且在实际弹奏和教学中受到普遍欢迎的歌曲伴奏实例，以供大家参考和弹奏练习所用。

内页插图

目录

前言
第1章 简易和声基础知识
第一节 原位正三和弦
一、和弦的旋律位置与和弦排列
二、和弦的连接方法
三、正三和弦的序进原理
四、终止四六和弦
第二节 正副三和弦的交替使用
一、按照其功能序进的原则选择其前后的和弦
二、根据和弦根音进行的力度来选择和弦

第2章 低音与和弦的简单分解型
第一节 C（D）大调上的低音与和弦的简单分解
一、调式结构分析
二、和弦的选择
三、和弦旋律位置的选择
四、实例演示
第二节 a（b）小调上的低音与和弦的简单分解
一、歌曲的结构分析
二、弹奏练习
第三节 F（G）大调上的低音与和弦的简单分解
一、和弦的旋律位置
二、练习作业
第四节 d（e）小调上的低音与和弦的简单分解
一、和弦的旋律位置
二、配和声举例
三、练习作业
第五节 A（bB）大调上的低音与和弦的简单分解
一、和弦的旋律位置
二、配和声实例
三、练习作业
第六节 #f（g）小调上的低音与和弦的简单分解
一、和弦的旋律位置
二、配和声实例演示
三、练习作业

第3章 摆动式分解
第一节 大调上的摆动式分解
一、摆动式分解的产生
二、配和声演示实例
三、练习作业
第二节 小调上的摆动式分解
一、和弦的旋律位置选择
二、实例分析
三、练习作业
第三节 摆动式分解的变体

第4章 探戈节奏
一、实例分析
二、练习作业

第5章 半分解式
一、和弦的旋律位置
……
第6章 琶音
第7章 右手旋律加和弦左手低音的伴奏
第8章 左手三声部的伴奏
第9章 三声部均匀的节奏细分式伴奏型
第10章 低音与和弦等时交替
第11章 切分节奏
第12章 两种特性节奏
第13章 三声部的完全分解
附部分五线谱即兴伴奏实例

前言/序言

好的，请看以下为您准备的图书简介，内容不涉及《钢琴即兴伴奏速成》一书的任何信息： --- 图书名称：《巴赫赋格曲精解与演奏实践》 作者： [此处可填写一位或多位音乐学家的笔名或化名] 出版社： [此处可填写一家具有学术声誉的出版社名称] 出版日期： [此处可填写一个合理的年份，例如：2024年秋季] --- 图书简介：跨越时空的音乐几何学——巴赫赋格艺术的深度解析与演奏指南 导言：回归赋格的源头 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的键盘作品，特别是他的赋格曲（Fugue），不仅仅是音乐史上的里程碑，更是对音乐结构、逻辑与情感表达的终极考验。它们如同精密的建筑蓝图，将对位法的严谨性提升到了哲学思辨的高度。《巴赫赋格曲精解与演奏实践》并非一本面向初学者的入门读物，而是一部旨在带领有一定音乐基础的演奏者、音乐理论研究者及作曲专业学生，深入挖掘巴赫赋格“骨骼”与“血肉”的专业指南。 本书的核心宗旨在于：将赋格的理论分析与其在键盘上的实际演奏表现力紧密结合，揭示隐藏在严密结构之下的、丰沛的人文精神。 第一部分：赋格的“建筑学”——结构与主题的解构 本书首先致力于构建一个坚实的理论基础，但不同于传统枯燥的乐理书籍，我们的分析将始终导向演奏实践。 第一章：主题的胚胎学——动机的提炼与形态 本章细致考察了巴赫赋格中“主题”（Subject）的本质。我们不仅会分析其音高轮廓、节奏特征，更会探讨主题如何以最简洁的形态承载了全部的音乐潜力。通过对《平均律钢琴曲集》（Well-Tempered Clavier, WTC）中多个不同调性、不同风格赋格主题的对比分析，读者将学会如何“听见”主题的内在张力，而不是仅仅识别其音符。重点探讨了主题的“行进句”（Motive）如何在后续的对答（Answer）和插部（Episode）中被不断地重组与变形。 第二章：对位法的逻辑——三声与四声的对话 赋格的精髓在于对位。本部分深入剖析了不同声部之间的相互关系。我们区分了严格对位（Strict Counterpoint）与自由对位（Free Counterpoint）在巴赫晚期作品中的应用。详细讲解了“藏音”（Hidden Fifths/Octaves）的辨识与处理，并着重分析了“模仿进入”（Imitative Entries）的节奏精确性要求。书中提供了大量图表，直观展示了两个、三个乃至四个声部如何在空间和时间上相互穿插、交织，如同复杂的几何图形。 第三章：赋格的布局——结构模式的演变 巴赫的赋格并非千篇一律。本章系统梳理了不同类型的赋格结构，包括： 1. 全主调赋格（Strophic Fugue）： 主题按部就班的出现。 2. 反复赋格（Double/Triple Fugue）： 多个独立主题或复合主题的交替与融合。 3. 迷宫式赋格（Stretto Fugue）： 主题层叠，达到结构高潮的技法。 4. 反向与增值（Inversion and Augmentation）： 巴赫如何利用主题的变形来构建宏大叙事。 第二部分：键盘上的实践——从理论到音响的桥梁 理论的最终目的是为了更深刻的演奏。第二部分将理论分析转化为对键盘演奏者极其实用的指导。 第四章：触键的哲学——音色与颗粒感的控制 赋格曲对触键的要求极为苛刻，因为每个声部都必须清晰可辨，同时又必须融合成一个统一的整体。本章重点讨论了： 声部分离（Voice Separation）： 如何通过指尖的力度控制、重量转移和触键深度，使高音声部如歌唱般突出，而低音声部则保持坚实的支撑。 触键的“角度”： 探讨不同指法对音色“圆润度”或“尖锐度”的影响，以适应不同情绪的段落。 踏板的审慎使用： 强调在大部分赋格段落中，清晰度优先于延音。对少数需要踏板烘托的慢速或抒情段落，给出了具体的踏板标记和使用原则。 第五章：节奏的脉动——时间的精确与自由 赋格的节奏是驱动其运动的“心脏”。本书深入探讨了巴赫作品中“律动”（Groove）的构建： 基本脉动（Underlying Pulse）： 如何保持恒定且内在的节奏感，即使在复杂的琶音或装饰音中。 “拉伸”与“收紧”（Stretching and Tightening）： 讨论了在表现如“行板”（Adagio）或“快板”（Allegro）等不同速度时，演奏者可以在不破坏整体结构的前提下，对局部节奏进行微小的弹性处理，以增强音乐的呼吸感和戏剧性。 第六章：情感的坐标系——赋格中的人文温度 巴赫的音乐被误解为“冰冷”的数学公式。本书坚决反对这一观点，通过对特定赋格曲（例如WTC中的d小调或c小调作品）的深入分析，探讨了巴赫如何使用和声色彩、调性转换以及主题发展速度来表达敬畏、悲伤、喜悦乃至斗争的情感主题。 调性心理学： 分析大调与小调在不同调性体系下的情感倾向。 结构与情感的同步： 论证了当赋格进入最高潮的“紧密模仿”（Stretto）时，所带来的结构上的压迫感，如何自然地转化为演奏者对音乐张力的表达。 附录：演奏曲目分析选段 本书最后附录了对巴赫键盘作品中具有代表性的五首赋格（包括一首三重赋格和一首四重赋格的片段）的逐小节技术与情感分析。这些分析不仅是理论的验证，更是即时可供演奏者参考的“路线图”。 目标读者群： 具备扎实钢琴基础，希望深入研究巴赫键盘艺术的专业演奏者。 音乐学院作曲、理论专业的高年级学生及研究生。 寻求提升音乐逻辑思维与对位技巧的钢琴教师。 《巴赫赋格曲精解与演奏实践》—— 献给所有愿意聆听结构之美的音乐人。它将引导您从“弹奏音符”跃升至“理解并再现音乐的宇宙”。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书彻底改变了我对钢琴的看法！我一直以来都觉得，钢琴演奏是一项需要天赋和长期刻苦训练才能掌握的技能，尤其是我这种对乐理知识完全不感冒的人，简直是“不可能完成的任务”。我曾多次尝试学习钢琴，但总是因为难以理解那些抽象的乐谱和理论而半途而废，心中也一直遗憾没有办法随心所欲地弹奏出自己喜欢的旋律。 这本书的出现，简直就像是一道曙光！它并没有一开始就抛给我一堆我看不懂的乐理知识，而是用一种非常贴近生活、非常易于理解的方式，来讲解钢琴弹奏的技巧。它让我明白了，原来钢琴演奏并非只有一种固定的模式，原来“即兴”的概念可以如此简单而又充满魅力。 我最喜欢它的地方在于，它用非常生动的语言，将复杂的音乐原理变得通俗易懂。例如，它在讲解和弦时，并没有直接给出大量的音符组合，而是通过一些形象的比喻，让我能够直观地理解不同音符组合所能带来的不同听感，以及它们在音乐中的作用。这种“润物细无声”的讲解方式，让我不知不觉就掌握了许多关键的音乐知识。 而且，书中的练习方法也设计得非常巧妙。它并没有一味地强调枯燥的指法练习，而是鼓励我去尝试，去创造。我按照书中的方法，一步步地去探索不同的音符组合，去感受它们带来的旋律变化。惊喜地发现，我竟然能够弹奏出一些简单的、有模有样的伴奏，而且是那种带有个人风格的伴奏，这让我无比兴奋！ 总的来说，这本书是一本非常优秀的钢琴入门教材，它以一种非常人性化、充满趣味性的方式，引领读者进入钢琴的世界。它不仅教授技巧，更重要的是激发了你对音乐的热情和创造力。如果你也像我一样，曾经因为觉得钢琴太难而放弃，或者对传统的音乐学习感到厌倦，那么这本书绝对会给你带来意想不到的收获，让你发现弹奏钢琴的乐趣远比你想象的要丰富得多！

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太出乎我的意料了！我一直对钢琴有点兴趣，但又觉得学起来会很枯燥，尤其是那些复杂的乐谱，对我来说简直是天书。我一直希望能随性地弹奏一些旋律，为自己喜欢的歌曲伴奏，但总觉得自己缺乏基础，不知道从何下手。市面上我也看过一些音乐教程，但大多都过于理论化，看了几页就觉得头大，感觉离我想要的那种“随心所欲”的弹奏能力遥不可及。 所以，当我看到这本书的封面时，我抱着试试看的心态，也没抱太大期望。没想到，它竟然颠覆了我对钢琴学习的刻板印象！这本书的编排非常巧妙，没有一开始就堆砌一大堆枯燥的乐理知识，而是从最实用、最能激发兴趣的部分入手。它用一种非常生活化、非常易懂的方式，引导我一步步去理解和掌握钢琴弹奏的技巧，尤其是那种“即兴”的感觉，真的让我觉得离我的目标越来越近了。 我尤其喜欢它讲解那些和弦进行的逻辑，感觉就像在解锁一门新的语言。以前看乐谱，那些音符就像一个个陌生的符号，毫无意义；但这本书却让我看到了它们之间的内在联系，原来不同的音符组合在一起，能够营造出如此丰富的情感和氛围。它不仅仅是告诉你“怎么弹”，更重要的是告诉你“为什么这么弹”，这种循序渐进的讲解方式，让我在不知不觉中就掌握了许多重要的概念，而且是真正理解，而不是死记硬背。 最让我惊喜的是，它还提供了一些非常实用的练习方法，这些方法一点也不枯燥，反而充满了趣味性。我尝试着按照书中的指导去做，发现自己真的能逐渐弹奏出一些旋律，虽然还很简单，但那种从无到有的成就感，简直是无与伦比！我甚至开始尝试自己去“创造”一些简单的伴奏，感觉自己真的在一步步实现弹奏的梦想。 总而言之，这本书不仅仅是一本教程，更像是一位耐心的钢琴启蒙老师，它用一种非常温和且有效的方式，为我打开了通往音乐世界的大门。如果你也像我一样，曾经对钢琴望而却步，或者对传统的音乐学习感到厌倦，强烈推荐你试试这本书。我相信，它会给你带来和我一样的惊喜和收获！

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都觉得，音乐是一种很高深的学问，尤其是钢琴，总给人一种高高在上的感觉，需要长久的专业训练才能驾驭。我自诩是“手残党”，对于复杂的乐谱和音符组合，常常感到头晕目眩，所以一直以来都对钢琴的弹奏望而却步。然而，我内心深处却渴望着能够随心所欲地弹奏出一些简单的旋律，为自己喜欢的歌曲伴奏，用音乐来表达内心的情感。 直到我偶然发现了这本书，我才发现，原来我的想法完全被局限了！这本书的风格非常独特，它没有采用那种枯燥乏味的理论灌输方式，而是将一些音乐的奥秘，用一种非常生活化、非常有趣的方式呈现出来。它让我觉得，弹奏钢琴不仅仅是技巧的堆砌，更是一种情感的表达和创造力的释放。 我尤其欣赏它对于“即兴”概念的阐释，它不像我之前理解的那样，需要极高的专业素养，而是告诉了我，即使是初学者，也可以通过一些基本的方法，去尝试自己创作和弹奏。它循序渐进地引导我理解和弦的构成，以及如何在不同的和弦之间进行流畅的转换，让我逐渐摆脱了对乐谱的依赖，开始用耳朵去感受音乐。 书中的练习方式也让我耳目一新，它提供了很多富有启发性的练习，让我能够在实践中不断学习和进步。我尝试着按照书中的方法去弹奏，发现自己竟然真的能够弹奏出一些简单的伴奏，而且能够根据自己的喜好进行一些微小的调整。这种成就感，让我对接下来的学习充满了期待。 总而言之，这本书就像是一把钥匙，为我打开了通往钢琴世界的另一扇大门。它让我明白了，音乐并不遥远，只要掌握了正确的方法和学习态度，任何人都可以享受弹奏钢琴的乐趣。如果你也曾经因为觉得太难而放弃，或者对传统的音乐学习感到乏味，那么这本书一定会给你带来惊喜，让你重新燃起对音乐的热情。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的给我打开了一个新世界的大门！我一直以来都对音乐抱有浓厚的兴趣，尤其是听到别人随心所欲地弹奏出优美的旋律，总会觉得无比羡慕。然而，我自己尝试过几次钢琴学习，总是觉得枯燥乏味，那些五线谱和各种理论知识，让我觉得遥不可及。我梦想着有一天能够不用看谱，就能为自己喜欢的歌曲配上动听的伴奏，但现实总是让我感到挫败。 当我拿到这本书时，我一开始并没有抱太大的希望。我担心它会像我之前看过的其他教材一样，一开始就充斥着各种我无法理解的专业术语，或者是一些过于抽象的理论。但是，这本书的编排方式让我眼前一亮！它没有一开始就让我去死记硬背那些复杂的乐理，而是非常巧妙地将实用的技巧融入到生动有趣的讲解中。 让我印象深刻的是，它用非常形象的比喻来解释一些基础的乐理概念，让我一下子就明白了它们在实际弹奏中的作用。特别是对于和弦的讲解，它不仅仅是告诉你“这个音符和那个音符在一起叫做什么”，更是告诉我“为什么它们在一起会产生这样的听感”，这种深入浅出的讲解，让我对音乐的理解上升到了一个新的层面。 书中的练习方法也非常有针对性，它提供的练习不仅能够帮助我巩固所学的知识，更能让我立刻感受到进步的喜悦。我尝试着按照书中的方法进行练习，发现自己真的可以开始弹奏出一些简单的旋律，而且是那种带有个人色彩的旋律，不再是死板的模仿。这种从“听”到“做”的转变，让我对自己的学习能力充满了信心。 总的来说，这本书是一本非常适合初学者入门的钢琴教材。它以一种非常人性化的方式，循序渐进地引导读者掌握钢琴弹奏的技巧，尤其是那种“即兴”的感觉，它让你觉得音乐不再是遥不可及的高雅艺术，而是你可以亲手创造的、充满乐趣的表达方式。如果你也想在钢琴的世界里自由翱翔，这本书绝对是你的不二之选！

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直就是为我这样的“零基础乐盲”量身定做的！我一直觉得钢琴是一门高冷的艺术，学起来需要天赋和极大的毅力，我这种普通人根本玩不转。每次去琴行，看到那些大师们在钢琴前挥洒自如，我都只能默默羡慕。我曾经尝试过网上找一些教程，但大多都是讲一些基础的乐理知识，看得我云昏脑胀，根本不知道该怎么实际运用到弹奏中去。 这本书彻底改变了我的看法。它用一种非常接地气的方式，一点点地引导我进入钢琴的世界。让我最惊喜的是，它并没有一开始就强迫我记住那些复杂的音符和乐理，而是从最直观、最容易被我接受的角度出发，让我先去感受音乐的魅力。它告诉了我，即使是一个完全不懂音乐的人，也可以通过一些简单的方法，在钢琴上弹奏出动听的旋律。 我特别喜欢它关于“和声”的讲解，以前我觉得和声很神秘，但这本书用非常浅显易懂的方式，把复杂的和声原理拆解开来，让我能够理解它们是如何构成美妙音乐的。它鼓励我去尝试，去组合，去创造，而不是一味地去模仿。这种开放式的学习方式，让我觉得非常有成就感。 书中的练习方法也非常有创意，它不像传统的枯燥练习，而是更注重“玩”和“创造”。我按照书中的提示，尝试着去弹奏一些简单的旋律，然后用它教的方法去“填补”空白，惊喜地发现，自己竟然真的能够弹奏出一些有模有样的伴奏！那种感觉，就像是打开了一扇通往音乐王国的大门，我看到了无限的可能性。 总而言之，这本书是一本非常棒的钢琴入门指南，它用最简单、最有趣的方式，点燃了我对钢琴的热情。如果你也想摆脱“乐盲”的帽子，想在音乐的世界里找到属于自己的乐趣，那么这本书绝对是你不可错过的选择。它会让你发现，原来弹钢琴并没有那么难，关键在于找到正确的方法和充满趣味的学习方式。

评分☆☆☆☆☆

很好很好很好很好很好很好很好

评分☆☆☆☆☆

书本内容不错，很丰富

评分☆☆☆☆☆

非常好！质量也很好！

评分☆☆☆☆☆

谢谢 好 不错 下次还来

评分☆☆☆☆☆

收到了，书有轻微的破损，而且纸张看起来也不是很好，没我之前买的那本质量好，不过可以看就可以了

评分☆☆☆☆☆

很好很好很好很好很好很好很好

评分☆☆☆☆☆

书不错，值得收藏，纸张也好，快递很给力

评分☆☆☆☆☆

还行

评分☆☆☆☆☆

对于有一定钢琴基础的人来说，钢琴即兴伴奏速成一定能帮助你，很多曲子都是耳熟能详的经典曲目，而且容易学，上手快！