肖邦钢琴作品全集9：谐谑曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[波] 扬·艾凯尔（Ekier.J.） 著

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• 肖邦
• 钢琴曲
• 谐谑曲
• 古典音乐
• 浪漫主义音乐
• 音乐
• 艺术
• 古典
• 钢琴
• 作品集

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806678367

版次：1

商品编码：11580828

包装：平装

开本：8开

出版时间：2006-04-01

用纸：胶版纸

页数：106

正文语种：中文

内容简介

艾凯尔教授曾在1983年访问中国，并在北京中央音乐学院和上海音乐学院作有关肖邦的专题讲座。现在由他编订的波兰国家版《肖邦钢琴全集》在中国出版，使他对肖邦的研究成果受到更广泛和全面的传播，相信必将又一次引起音乐界的重视。
肖邦的作品是所有钢琴文献中被演奏得Z多，但也被篡改得Z严重的。六十年前，我们不懂什么是“原始版”（Urtext），那时也没有“原始版”，以为只要是肖邦，什么版本都是一样的。后来才知道不是那么一回事，各种版本之间差异很大，有的是编订者有意修改，以为可以“改进”肖邦的原作（如KarlKlindworth版[1830-1916]），大多数是以讹传讹，以为本应如此。上世纪中，波兰出版了帕德雷夫斯基（IgnacyJanPaderewski1860-1941）版，在很大程度上澄清了以前的谬误，并开创了一个崭新的肖邦演奏风格。这个版本在国际上流行了整整半个世纪以上，但是它并不是一个严格意义上的“原始版”，它用所谓“标准化”的办法，把肖邦手稿中许多细微的变化“标准化”（简单化）了。
艾凯尔教授是当今ZQW的肖邦专家，他本人是钢琴家、教授，有几十年的演奏和教学经验，又是一位学识渊博、治学严谨的学者，由他主持编订一部新的肖邦“原始版”当然是再合适不过的。这部新的“原始版”被波兰政府定为“国家版”，以示其重要性和QW性。艾凯尔教授不但根据肖邦的手稿、各种初版，而且掌握了肖邦教学时在学生用谱上的许多修改和更正，因此他这个版本中有许多新的发现，和我们习惯听到的大异其趣。相信这将成为又一个新的里程碑。

前言/序言

钢琴上的狂想与沉思：浪漫主义的巅峰之作赏析 目录 第一章：奏鸣曲的恢弘叙事——贝多芬与舒伯特 第二章：室内乐的精妙对话——勃拉姆斯与门德尔松 第三章：李斯特的辉煌技巧与浪漫情怀 第四章：德彪西的印象派色彩与声响探索 第五章：二十世纪的革新与回归——拉赫玛尼诺夫与普罗科菲耶夫 --- 第一章：奏鸣曲的恢弘叙事——贝多芬与舒伯特 本卷聚焦于浪漫主义前夜至鼎盛时期，钢琴奏鸣曲这一宏大体裁的演变与巅峰。我们将深入探讨路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven）如何将奏鸣曲从古典主义的典雅框架中解放出来，注入前所未有的戏剧冲突与精神深度。 贝多芬的晚期奏鸣曲，如《降B大调第29号奏鸣曲》（“合唱”）以及《c小调第32号奏鸣曲》，不再仅仅是炫技的舞台，而成为了作曲家内心哲思的直接投射。我们细致分析其结构上的突破——例如赋格段的大胆运用、主题发展的心理张力，以及慢乐章中近乎宗教冥想的静谧感。这些作品不仅奠定了钢琴作品的“史诗性”基础，也为后来的浪漫主义作曲家提供了无尽的灵感源泉。 紧随其后，我们转向弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）。舒伯特的奏鸣曲（如《G大调D 894》或《b小调D 960》）则展现了另一种面向。如果说贝多芬是在挑战既有的边界，那么舒伯特则是在拓宽“歌唱性”的内涵。他的奏鸣曲充满了抒情的旋律线，结构松弛而梦幻，仿佛是一场漫长而优美的叙事诗。我们考察舒伯特如何将德奥艺术歌曲（Lied）的精髓融入宏大的奏鸣曲结构中，尤其是在他最后几部作品中，那种预示着生命终结的忧郁与对永恒的向往，构成了浪漫主义初期钢琴作品中最具人性光辉的篇章。本章通过对比这两位巨匠在体裁上的不同处理，揭示了奏鸣曲如何从结构严谨的范式，转变为承载个体情感的载体。 第二章：室内乐的精妙对话——勃拉姆斯与门德尔松 本章将目光投向钢琴与其它乐器结合的室内乐领域，重点剖析约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）和费利克斯·门德尔松（Felix Mendelssohn）的贡献。 门德尔松的室内乐，尤其是他的钢琴三重奏（如降E大调作品44之1），洋溢着一种充满活力、精致且略带内省的古典主义精神。他的音乐语言干净利落，结构清晰，很少有过度煽情的表达，但其旋律的优美和对节奏的巧妙处理，使其作品具有永恒的魅力。我们分析门德尔松如何在其作品中保持了对莫扎特与海顿的敬意，同时注入了那个时代特有的浪漫色彩，特别是在他的两部大提琴奏鸣曲中，钢琴与弦乐的对话达到了完美的平衡。 而勃拉姆斯的室内乐则代表了浪漫主义晚期对“德意志精神”的继承与发扬。他的钢琴五重奏、三首小提琴奏鸣曲以及两部大提琴奏鸣曲，其厚重的和声、错综复杂的对位织体，以及对“深沉”的追求，构成了与李斯特、肖邦截然不同的浪漫主义美学。我们详细探讨勃拉姆斯如何从巴赫的对位法中汲取灵感，构建其标志性的“密织”复调结构，尤其是在他作品中对民间音乐元素的提炼与升华。这些作品要求演奏者不仅要有超凡的技巧，更需要对音乐逻辑有深刻的理解，是钢琴与器乐交响化发展的里程碑。 第三章：李斯特的辉煌技巧与浪漫情怀 本卷将重点考察弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）对钢琴技艺与音乐表现力的革命性拓展。李斯特被誉为“钢琴之王”，他的作品是技术难度与浪漫主义激情完美结合的体现。 本章聚焦于李斯特的钢琴练习曲，尤其是《帕格尼尼练习曲》和《超技练习曲》系列。这些作品不仅仅是为展示手指的灵活性而创作的“技术展示品”，更是音乐会曲目中具有深刻艺术价值的独立作品。我们分析李斯特如何通过跨越八度的琶音、快速的音阶跑动、三度和弦的交替、以及复杂的击弦技巧，将钢琴的音域和表现力推向了极限。这些“超技”的背后，隐藏着强烈的戏剧张力与对英雄主义精神的赞颂。 同时，我们将探讨李斯特在标题音乐领域的探索。他的《巡礼之年》（Années de pèlerinage）系列，尤其是“意大利之年”，展现了李斯特如何以音乐描绘文学和绘画作品，如对拉斐尔《圣母子》的冥想，或对拜伦诗歌的激情再现。李斯特的音乐语言更加自由奔放，和声运用大胆，常常突破传统调性的束缚，为二十世纪的作曲家开辟了通往自由和声的道路。本章旨在揭示李斯特的“炫技”并非空洞的技巧堆砌，而是服务于其宏大浪漫叙事不可或缺的手段。 第四章：德彪西的印象派色彩与声响探索 跨越十九世纪末，本章转向对音乐美学产生深远影响的克劳德·德彪西（Claude Debussy）。德彪西的作品标志着音乐从强调“叙事”和“情感表达”的浪漫主义，向关注“色彩”、“氛围”和“瞬间感受”的印象主义过渡。 我们将重点分析德彪西的钢琴前奏曲（Préludes）以及《意象集》（Images）。德彪西彻底革新了钢琴的音色概念。他不再使用传统的和弦进行逻辑，而是探索和声的“并置”和“色彩组合”。全音阶、五声音阶以及复杂的九和弦、十一和弦被频繁使用，营造出一种朦胧、流动的听觉效果，仿佛是水波的倒影或光线的散射。 对技术的探讨也必须围绕“音色”展开。例如，在《月光》（Clair de lune）中，对踏板的精妙控制，使得和弦的泛音相互渗透，创造出“模糊的美感”。在《亚麻色头发的少女》中，他对钢琴的高音区的细腻运用，如同捕捉了转瞬即逝的自然光影。本章的分析将侧重于德彪西如何利用钢琴的物理特性——琴弦的振动、音板的共鸣——来构建一个全新的、以听觉感受为核心的音乐世界，为二十世纪的现代主义音乐奠定了基础。 第五章：二十世纪的革新与回归——拉赫玛尼诺夫与普罗科菲耶夫 本章探讨进入二十世纪后，两位俄罗斯巨匠——谢尔盖·拉赫玛尼诺夫（Sergei Rachmaninoff）和谢尔盖·普罗科菲耶夫（Sergei Prokofiev）——在面对音乐现代化浪潮时所采取的不同路径。 拉赫玛尼诺夫是浪漫主义精神的最后一位伟大捍卫者。他的钢琴作品，如钢琴奏鸣曲（尤其是第二部）和两部组曲，继承了肖邦和李斯特的抒情传统，同时融入了俄罗斯深沉的民族气质和宏大的管弦乐思维。我们分析其标志性的“宽广的旋律线”和“多声部织体”，这些特点使得他的钢琴作品听起来如同一个微缩的交响乐团。他的音乐中充满了对逝去美好时光的怀旧与无可奈何的叹息，其技术难度服务于情感的极致宣泄。 普罗科菲耶夫则是一位勇于探索未来的革新者。他的作品充满了动力学对比、尖锐的节奏和新古典主义的清晰线条。本章分析其钢琴奏鸣曲（如第七号“斯大林格勒”）中，那种“钢铁般”的精确感和充满未来感的和声语言。普罗科菲耶夫巧妙地将浪漫主义的抒情元素（如在其抒情变奏曲中）与现代的刺耳、尖锐的对比并置，形成了独特的“动力浪漫主义”风格。通过对比这两位作曲家，我们可以清晰地看到，二十世纪初的钢琴音乐如何在继承既有传统的基石上，分化出或深情挽歌，或锐利前瞻的不同方向。

评分☆☆☆☆☆

我最近购入的肖邦钢琴作品全集，尤其是收录了《谐谑曲》的第九卷，让我对肖邦的音乐产生了更深刻的理解。我一直认为，音乐的魅力在于它的多变性和情感的丰富性，而肖邦的《谐谑曲》恰恰完美地诠释了这一点。这套书对我来说，不仅仅是一本乐谱，更像是一扇窗，让我能够窥探到肖邦内心深处的情感世界。我尤其喜欢书中对每一首《谐谑曲》的细腻处理，它不仅仅是给出音符，更是将作曲家创作时的情感背景，甚至是当时的社会氛围也 subtly 地融入其中。我常常会花上很长时间去研究乐谱，去感受那些旋律的起伏，和声的色彩。我特别欣赏肖邦在《谐谑曲》中展现出的那种戏剧性的冲突和转折，有时是激昂的，有时是沉静的，有时又带着一丝挑衅。这种情感上的巨大跨度，让我觉得听他的音乐就像在经历一场跌宕起伏的人生。我还会尝试着去模仿乐谱上的力度和表情记号，努力去还原肖邦音乐中最真实的面貌。这套书的排版和印刷也都非常出色，让我爱不释手，每一次翻阅都像是在与肖邦进行一次心灵的交流。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了这套肖邦钢琴作品全集，特别是第九卷，其中收录的《谐谑曲》，让我对肖邦这位音乐家的才华有了全新的认识。我一直认为，音乐不仅仅是旋律和节奏的堆砌，更是一种情感的表达，而肖邦无疑是这方面的大师。在这套全集中，我最喜欢的部分就是对《谐谑曲》的呈现。每一首谐谑曲都有着截然不同的性格，有的热情奔放，如同疾风骤雨，瞬间席卷而来；有的则带着一丝淡淡的忧郁，如同在静谧的夜晚，独自一人回忆过往。我特别喜欢那种在快速的乐句中突然插入的柔美旋律，那种强烈的对比，总能让我心弦震颤。这套书不仅仅是一本乐谱，更像是一位循循善诱的老师，引导我一点点地去剖析肖邦的音乐。它让我了解到，为什么肖邦的音乐能够如此打动人心，原来是因为他能够如此精准地捕捉到人类最复杂的情感，并将之转化为动人的旋律。我常常在练琴的时候，反复揣摩乐谱上的每一个音符，试图去理解作曲家想要表达的意思。有时候，我甚至会闭上眼睛，想象着画面，让音乐带领我去感受那些未曾经历过的故事。这套书的编排也非常用心，让我在学习的过程中，能够循序渐进，不断获得新的启发。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了这套肖邦钢琴作品全集，尤其是第九卷，其中收录的《谐谑曲》，彻底征服了我。肖邦的音乐一直以来都给我一种难以言喻的魅力，他的旋律如同流淌的诗篇，总是能触动我内心最柔软的地方。这套全集，特别是《谐谑曲》的部分，更是让我看到了肖邦音乐中另一面——那种狂放不羁、充满戏剧张力的特质。我特别喜欢书中对每一首《谐谑曲》的演绎，它不仅仅是简单的乐谱，更像是作曲家内心深处情感的呐喊。我常常会在听这些曲子的时候，感受到一种难以抑制的冲动，仿佛要随着音乐一同飞翔。这套书让我了解到，《谐谑曲》并非只是简单的“玩笑”曲，而是肖邦倾注了大量心血，用来表达他内心复杂情感的杰作。我还会尝试着去模仿乐谱上的表情记号，努力去感受作曲家想要传达的那种情绪。每一次的练习，都让我对肖邦的音乐有了更深的理解。这套书的装帧也非常精美，每次拿在手里，都让我感到一种莫名的愉悦。

评分☆☆☆☆☆

这次的肖邦钢琴作品全集，特别是第九卷中的《谐谑曲》，简直让我沉醉其中，无法自拔。我一直对肖邦那如同诗歌般优美的旋律情有独钟，而这套全集更是将他音乐的精髓展现得淋漓尽致。我尤其喜欢书中对《谐谑曲》的处理，它不仅仅是一系列的乐章，更像是肖邦内心世界的独白，充满了激情、忧郁、幻想和挣扎。我常常会在听这些曲子的时候，脑海中会浮现出各种画面，仿佛置身于19世纪的欧洲，感受着那个时代的浪漫与忧伤。这套书的编排非常人性化，让我这个非专业人士也能大致了解每一首作品的特点和创作背景。我尤其欣赏它对乐句的细致划分和对演奏技巧的指导，让我能够更好地理解和演绎这些复杂的作品。每一次翻开这本书，我都感觉像是在与肖邦进行一次深入的对话，他用他的音乐讲述着他的故事，而我则用心去聆听。这套书的质量也非常高，纸张细腻，印刷清晰，让我每一次翻阅都能感受到它的珍贵。

评分☆☆☆☆☆

这套肖邦钢琴作品全集，尤其是收录了《谐谑曲》的第九卷，简直是令我爱不释手。我一直对肖邦的音乐情有独钟，他的旋律仿佛能直接触动灵魂深处，而这套全集无疑是我深入探索他音乐世界的宝藏。我尤其喜欢其中对不同时期作品的梳理和分类，让我在聆听时能够更清晰地感受到肖邦音乐风格的演变。从早期作品的青涩灵动，到中期作品的成熟宏大，再到晚期作品的深邃内敛，每一个阶段都充满了惊喜。这第九卷的《谐谑曲》，曲风的鲜明对比和情感的跌宕起伏，实在是令人沉醉。听着那些时而狂放不羁，时而深情款款的乐句，我仿佛能看到肖邦当时创作时的心境，他将所有的情感都倾注在了黑白键之上。这不仅仅是音乐，更是一种心灵的对话，一种超越时空的交流。我经常在深夜独自聆听，让那些美妙的音符在房间里回荡，感觉整个世界都安静了下来，只剩下我和肖邦的音乐。我还会时不时地对照着乐谱，尝试理解那些复杂的和声和精妙的织体，每一次的理解都让我对肖邦的才华更加惊叹。这套书不仅提供了高品质的乐谱，更重要的是，它为我打开了一扇通往肖邦音乐殿堂的大门，让我得以近距离感受这位音乐巨匠的魅力。

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权威版本，不用说了，纸张和排版很棒！会陆续收集这一套。

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东西很好，速度很快，给力

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权威版本，非常好，凑成套

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书的印刷质量很好。不错，是正版。

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很好 这个版本后续会买全

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原版的，质量刚刚的。