指挥要则：指挥技法和作品演绎的综合指导 [a comprehensive guide to bat] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 马克斯·鲁道夫 著

图书标签:

• 指挥
• 合唱
• 乐队
• 音乐教育
• 指挥技法
• 作品分析
• 音乐理论
• 音乐史
• 表演实践
• 音乐教学

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552304404

版次：第1版

商品编码：11453292

包装：平装

外文名称：a comprehensive guide to bat

开本：16开

出版时间：2014-01-01

用纸：胶版纸

页数：505

正文语种：中文

内容简介

　　《指挥要则：指挥技法和作品演绎的综合指导》分为指挥基本技术；指挥技法应用；指挥艺术实践；作品演绎和风格四部分，主要内容包括：自然连奏手势模式（四拍子）；断奏手势模式（四拍子）等。

作者简介

马克斯，鲁道夫（MaxRudolf,1902-1995）是近七十年以来几乎很少有人可以相提并论的，对二十世纪美国音乐生活有着非凡影响的指挥家和音乐教育家。1920年开始执棒，1929年起在布拉格任乔治，塞尔的助理，并在乔治，塞尔为艺术总监的剧院任首席指挥六年。其间曾以客席指挥身份与欧洲各地乐团I包括柏林爱乐乐团）合作。在兼收并蓄传统音乐艺术的精华，蒙受二十世纪早期指挥大师的启蒙和影响，活跃于欧洲歌剧和交响乐舞台近二十年后，马克斯，鲁道夫于1940年来到美国。从1944年指挥纽约大都会歌剧院，并任Met艺术主管至1958年，马克斯'鲁道夫在13年内指挥了200多场演出。1958年至1970年转任辛辛那提交响乐团总监。其间他创立了"晚八点通俗交响音乐会系列"并任命埃里克'孔泽尔为总监，同时改组了"五月艺术节"，该传统一直延续至今。他客席指挥的身影遍及美国和欧洲。自1970年起，马克斯'鲁道夫受骋于美，费城柯蒂斯音乐学院，任歌剧和指挥系主及教授。作为音乐表演艺术家和教育家，马克斯，鲁道夫的音乐修养、广博学识和多领域、跨时代的丰富经验广受敬仰。他经常主持指挥大师班，数代美国指挥受益于他。他的一生和50多年来在美国交响乐、歌剧和音乐学院指挥台上的表演和教学，随同他先后三版的《指挥要则》是美国乐队指挥艺术发展史的印证。他的艺术观点、指挥风格、研讨方法和教学系统对当代指挥艺术和教学产生了广泛和深刻的影响。

目录

中文版序 [美]迈克尔·斯特恩第三版序 [美]马克斯·鲁道夫引言第一部分指挥基本技术第一章自然连奏手势模式（四拍子）右臂的基本训练自然连奏手势模式〔四拍子） 音乐开始前的预备拍结合音乐来练习运拍手势用点击（clicking）来强调拍点自然连奏手势模式的应用范例第二章断奏手势模式（四拍子）第一节轻巧断奏第二节完全断奏第三章带表情的连奏手势模式（四拍子）第四章音乐不在第一拍上开始音乐从第四拍开始音乐从第三拍开始音乐从第二拍开始第五章三拍子第一节自然连奏和带表情的连奏第二节轻巧断奏和完全断奏……

前言/序言

好的，这是一份不包含“指挥要则：指挥技法和作品演绎的综合指导”这本书内容的图书简介，内容详实，力求自然流畅： --- 《旋律织锦：管弦乐配器与音色设计的艺术》 本书简介 引言：声音的调色板 音乐的本质，在于声音的组织与呈现。如果说作曲家是声音的建筑师，那么配器师就是光影的雕刻家，他们运用乐器这一独特的“声音织物”，编织出层次丰富、情感饱满的听觉景观。 《旋律织锦：管弦乐配器与音色设计的艺术》并非一本着眼于宏大结构或指挥哲学的著作，而是深入探究乐器个体特性、组合逻辑及其在不同音乐语境下如何产生特定音响效果的实用指南。本书的核心目标是为音乐创作者、学生以及对管弦乐声音世界充满好奇的听众，提供一套系统且富有洞察力的工具箱，用以精妙地构建、平衡和渲染乐团的音色。 第一部分：管弦乐家族的深度剖析 本书将管弦乐队视为一个由不同“家族”构成的精密生态系统，并对每个声部进行了细致入微的解剖。 木管组：色彩的细腻笔触 本部分首先聚焦于木管组，它们以其多变的音色和精巧的音域而著称。我们详细考察了长笛、双簧管、单簧管和巴松管的物理特性、演奏技法及其在不同情绪表达中的潜力。 音色映射： 深入分析了不同演奏家如何利用呼吸控制、口型变化和指法组合，在同一件乐器上产生从纯净的歌唱性到尖锐的穿透力等一系列音色变化。 组合实验： 探讨了三木管（如三支单簧管）或四木管（Fl., Ob., Cl., Bn.）组合的传统与创新用法。例如，双簧管与中音萨克斯风的交织，如何为中提琴声部增添一种略带忧郁的金属质感。 特殊技巧的应用： 详细介绍了木管乐器中的颤音（Flutter-tonguing）、气声（Air sound）以及对圆滑度（Legato）的极致追求，并辅以大量实例展示这些技巧如何为音乐注入特定的戏剧张力。 铜管组：力量与辉煌的基石 铜管乐器是交响乐力量的象征，但本书强调，其价值远超于制造宏大音响。 管型与泛音： 分析了圆号、小号、长号和大号在管型设计（如圆号的内收与小号的开放）如何决定其音色中心。重点讲解了泛音列在铜管乐器中的重要性，这直接影响了和弦的内在平衡。 弱奏的艺术： 专门开辟章节探讨铜管乐器在极弱（ppp）时的表现力。如何利用弱音器（Mutes）——如直音、瓦慕特（Harmon）和杯状弱音器——来塑造从“幽灵般的回响”到“遥远战场的号角”等截然不同的音响场景。 连接性挑战： 针对铜管乐器呼吸间隔的限制，探讨了如何通过巧妙的乐句划分和与弦乐组的交接，来维持旋律线的连贯性。 弦乐组：情感的无尽海洋 弦乐组是管弦乐配器的核心，本书对其的论述篇幅最为详尽。 弓法与触感： 系统梳理了从揉弦（Vibrato）的密度、弓速的变化到不同触弦点（靠近琴码、靠近指板）如何定义音色的“温度”与“质地”。详细解析了分弓（Divisi）、复弓（Chordal）以及各种连奏的细微差别。 跨组对话： 探究了弦乐组内部的高低声部如何互相支撑。例如，大提琴与低音提琴的低音线条，是作为节奏锚点，还是作为和声的绒面衬底。 对位与织体： 实例分析了如何通过让不同的弦乐声部演奏截然不同的对位线条，来创造出“声音的透明度”，避免和声的混浊。 打击乐：节奏的骨架与声响的奇景 打击乐不仅是节奏的标记，更是音色设计的“点睛之笔”。 音高与无音高： 区分了定音鼓、马林巴、木琴等有音高乐器与军鼓、铙钹等无音高乐器的功能。重点讨论了如何根据作品的调性或非调性需求，选择合适的打击乐器。 金属与木质的对比： 分析了钹类（Cymbal）的衰减特性与木质打击乐器（如木琴、钢片琴）的快速衰减的对比，如何在音乐的“高潮”与“瞬间爆发”中起到关键作用。 第二部分：音色设计的实用法则 配器并非简单地将旋律分配给乐器，而是关于如何让这些声音相互作用，形成新的、统一的整体。 和声的密度与清晰度 本书深入探讨了如何通过配器来控制和声的“透明度”。 频率定位： 解释了人耳对不同频率的敏感度差异。例如，在C4（中央C）附近，乐器的音色容易互相掩盖，因此需要通过配器法将关键的旋律音放置在听觉更清晰的频率区间，或使用更具穿透力的乐器来突出它们。 共鸣与消除： 分析了如何利用乐器间的泛音共鸣来“丰富”音色（如圆号与大提琴的融合），以及如何通过声部交错（Crossing Over）来“清晰化”对位线条，避免不必要的和声冲突。 动态控制与能量管理 管弦乐配器的艺术在于对能量流的精准控制。 动态梯度构建： 详细描述了如何通过逐步加入更强有力的乐器组（例如，从长笛到小号，再到定音鼓）来构建平滑的动态上升，而非突兀的音量增加。 音色驱动的动态： 强调了动态并非单纯的音量变化，而是音色特征的变化。例如，从长笛演奏的柔和旋律（pp）切换到单簧管演奏的相似音高（pp），前者感觉更“温暖”，后者感觉更“集中”，这本身就是一种动态的对比。 织体的空间感与透视法 借鉴绘画中的透视原理，本书阐述了如何在二维乐谱上创造三维的空间感。 前景、中景与背景： 定义了主导旋律（前景）、伴奏或对位声部（中景）以及持续的低音或和声填充（背景）。探讨了如何通过乐器的高低音域和动态差异来清晰地区分这三个层次。 远近效果的模拟： 介绍利用特定乐器的混响特性来模拟距离。例如，使用较弱的木管乐器演奏高音区旋律，可以营造出一种“来自远方”的飘渺感，而使用饱满的铜管组则能带来“近在眼前”的冲击力。 第三部分：特定风格与时代的音色选择 本书最后将理论与实践相结合，考察了不同音乐时期的配器特征，并提供了当代配器的可行路径。 古典主义的晶莹剔透： 分析了莫扎特和海顿时代如何精确控制木管与弦乐的互动，追求清晰的结构感而非厚重的音响。 浪漫主义的饱和与延展： 考察了瓦格纳和马勒如何扩展乐器编制，利用更多弱音器和特殊的和弦“染色”来表达内心世界。 二十世纪的解构与重建： 探讨了作曲家如何打破传统配器规则，将打击乐和非常规乐器融入管弦乐，或将弦乐组视为独立的色彩单元进行实验。 结语：聆听未被书写的可能性 《旋律织锦》旨在培养读者的“耳朵的想象力”。配器法是一门实践的艺术，它要求创作者不仅要“听到”乐器本身的声音，更要“听到”乐器组合后可能产生的“第三种声音”。通过本书的系统学习，读者将能够更自信、更富有创造性地驾驭管弦乐这一宏大而精妙的艺术媒介，为自己的音乐创作披上最恰当、最动人的音色外衣。 ---

评分☆☆☆☆☆

终于有幸拿到这本《指挥要则：指挥技法和作品演绎的综合指导》，对于我这样一名在乐团摸爬滚打多年的指挥者来说，这简直如获至宝。这本书的装帧就很显档次，厚实的书页纸质优良，印刷字体清晰，触感也十分舒适，让人翻阅时便心生敬意。我尤其喜欢它在结构上的设计，每一章节都仿佛为我量身打造，深入浅出地剖析了指挥的各个层面。从最基础的手势语汇，到如何塑造音乐的呼吸与张力，再到如何与乐手建立默契的沟通，书中都有详尽的阐述。我特别留意了关于节奏精准性的部分，作者用了大量的实例来讲解，比如如何通过细微的手部动作来区分不同的节奏型，以及如何在复杂的乐句中保持清晰的脉动。这对于我平日排练时常常遇到的节奏模糊问题，提供了非常实用的指导。此外，书中对音乐作品的演绎分析也让我耳目一新，它不只是简单地罗列指挥技巧，而是将技巧与音乐的情感表达紧密结合，让我开始思考，每一个指挥动作背后所承载的音乐意义。这本书绝非纸上谈兵，我迫不及待地想将书中的一些理念带入到下一次的排练中，去感受它带来的改变。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一名业余合唱团的指挥，能够在有限的排练时间里，最大化地提升团队的整体表现，一直是我的追求。《指挥要则》这本书，就像是为我量身定做的一份“魔法手册”。它的语言风格非常亲切，没有太多晦涩难懂的术语，读起来轻松愉快。书中关于“沟通与协作”的章节，对我帮助最大。我常常觉得，合唱指挥的难点在于如何让一群业余爱好者理解并执行我的音乐想法，这本书提供了一些非常实用的沟通技巧，比如如何用更具象化的语言来描述音乐的感受，如何通过积极的反馈来鼓励乐手。我尝试着书中提到的“建立共同的音乐愿景”的方法，在排练前与乐手们一起分享我对作品的理解，效果出奇地好。此外，书中关于“节奏的清晰化”和“声部的平衡”的指导，也让我能够更有条理地进行排练，不再像以前那样，感觉队伍总是“散散的”。这本书让我感觉，指挥并没有想象中那么遥不可及，它更多的是一种理解、一种连接、一种引导。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的乐团首席，我对指挥的要求一直很高，这本书的出现，让我看到了很多值得借鉴的地方。《指挥要则》在技术层面的深入剖析，的确令人称道。它不仅仅停留在理论层面，而是非常注重实践的可操作性。我非常欣赏作者关于“平衡与层次”的讲解，如何通过精准的手部动作来控制乐器的音量对比，如何引导乐手在不同的声部之间找到最佳的平衡点，这都是排练中至关重要的环节。书中提供的一些图示和讲解，非常直观，能够帮助指挥者清晰地理解不同手势所代表的意义。我尤其注意到关于“情感的传达”这一部分，作者强调了指挥者自身的感受是影响乐团演绎的关键，这与我一直以来所信奉的“音乐是情感的流动”的理念不谋而合。书中对如何通过肢体语言、眼神交流来激发乐手的情感共鸣，也给了我很多启发。这本书的深度和广度都让我非常满意，它提出的很多观点，都能够引发我深入的思考，让我对指挥艺术有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古典音乐抱有浓厚的兴趣，并尝试着自学一些指挥基础知识。《指挥要则》这本书，为我打开了一扇新的大门。它的内容非常丰富，涵盖了指挥的方方面面，从最基础的握指挥棒的姿势，到如何 interpret 复杂的音乐结构，都解释得非常透彻。我特别喜欢书中关于“音乐线条的塑造”的讲解，它让我明白了，即使是最简单的旋律，通过指挥者的引导，也能变得充满生命力。书中用了很多乐谱的例子来佐证观点，这对于我这种喜欢对照学习的人来说，非常有帮助。我尝试着去模仿书中的一些指挥动作，去感受它对音乐带来的改变。虽然我目前还无法成为一名专业的指挥，但这本书让我对指挥艺术有了更深刻的认识，也激发了我对音乐更深层次的探索。这本书不仅仅是一本技术指南，更是一本关于音乐表达的哲学著作，它让我明白了，指挥不仅仅是技艺，更是一种艺术，一种将内心感受转化为声音的魔力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，无疑为我这位初入指挥领域的新手提供了一个坚实的理论基石。我一直对指挥这个职业充满了敬畏，也曾尝试过阅读一些零散的资料，但总感觉碎片化，不成体系。而《指挥要则》则像一位循循善诱的导师，一步步引导我理解指挥的精髓。书中的语言非常平实易懂，即使是对于一些抽象的指挥概念，作者也能够用生动形象的比喻来解释，让我能够迅速抓住要点。我特别赞赏的是书中关于“乐句的构建”这一章节，它详细讲解了如何通过指挥手法的变化来呈现乐句的起伏、连接与呼吸，这让我意识到，指挥不仅仅是传递节奏和速度，更是塑造音乐生命的灵魂。我还注意到书中对不同时代、不同风格作品的演绎提出了独到的见解，这对于我将来涉猎更广泛的曲目非常有帮助。我曾尝试着按照书中讲解的腹式呼吸法来练习，发现对于稳定情绪、提升专注度确实有显著效果。这本书不仅仅是教我“怎么做”，更是引导我“为什么这么做”，这种深度的思考让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

呵呵。

评分☆☆☆☆☆

买了还没看，但大师级的书很值得学习。

评分☆☆☆☆☆

书写的很好

评分☆☆☆☆☆

京东方便快捷实惠，包装配送都很好。

评分☆☆☆☆☆

发个好好干发个好好干打广告肥嘟嘟电饭锅刚才的胡几句肥嘟嘟防城港哈哈哈唱歌哈哈哈哈呵呵发的都让人不错反反复复不纠结好方法v哈哈哈哈v吃媳妇刚刚习惯呼叫你不敢辅导费刚回家就不会发货快家常菜常润茶吃亏女方地方滚滚滚带个好还不错想回家就不给更丰富发个好几回v个反方向

评分☆☆☆☆☆

我为什么喜欢在京东买东西，因为今天买明天就可以送到。我为什么每个商品的评价都一样，因为在京东买的东西太多太多了，导致积累了很多未评价的订单，所以我统一用段话作为评价内容。京东购物这么久，有买到很好的产品，也有买到比较坑的产品，如果我用这段话来评价，说明这款产品没问题，至少85分以上，而比较垃圾的产品，我绝对不会偷懒到复制粘贴评价，我绝对会用心的差评，这样其他消费者在购买的时候会作为参考，会影响该商品销量，而商家也会因此改进商品质量。

评分☆☆☆☆☆

给力给力，最大的收获，你值得拥有。

评分☆☆☆☆☆

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