世界经典吉他小品111首（套装上下册）（附CD） pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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闵振奇，闵元褆著

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出版社：上海音乐出版社，上海文艺音像电子出版社

ISBN：9787552302936

版次：1

商品编码：11357917

包装：平装

丛书名：世界经典小品111首

开本：8开

出版时间：2013-10-01

用纸：胶版纸

页数：153

套装数量：2

正文语种：中文

附件：CD

附件数量：2

具体描述

内容简介

　　《世界经典吉他小品111首（套装上下册）（附CD）》挑选了动听、适合于吉他学习者演奏的小品111首。分为四大板块：“名家名曲”精选了60余首巴罗克、古典、浪漫时期著名音乐家的小品。“民歌民谣”搜罗了20余首意大利、美国、英国、德国、日本和俄罗斯的淳朴旋律。“影视金曲”重现了经典大片里熟悉的主旋律20余首。“通俗小品”还原了10余首本属于吉他的传统乐曲。
　　除了准确的乐谱，《世界经典吉他小品111首（套装上下册）（附CD）》一书中两位作者还着笔5万余字对每一首作品都作了细致的演奏提示、背景介绍和段落分析，并配有两张精彩录制的CD供欣赏和学习，十分珍贵。适用于各个年龄段的吉他爱好者演奏学习。
　　专业程度：初级到中级。读者对象：专业及业余吉他教师和学生。

作者简介

　　闵振奇，上海音乐家协会吉他专业委员会理事，上海市考级评委。毕业于上海音乐学院古典吉他专业。美国新英格兰音乐学院（NewEnglandConservatory）古典吉他硕士生。
　　幼年学习钢琴，1996年起随父闵元褆学习古典吉他。2004年师从上海音乐学院叶登民教授学习吉他。2011年考入美国新英格兰音乐学院古典吉他专业，师从艾里奥特·菲斯克（EliotFisk）学习硕士生课程。他先后得到佩佩·罗梅洛（PepeRomero）、福田进一（Shin-ichiFukuda）、兰伯特·艾佛斯（ReinbertEvers）、玛丽亚·古茨曼（MariaEstherGuzman）、祖兰·杜切克（ZoranDukic）大卫·莱斯纳（DavidLeisner）等吉他大师的指导。2009年10月获得”“首届全国吉他专业发展研讨会暨全国古典吉他邀请赛”“二等奖。他编著的《吉他演奏外国流行名曲》一书及由他翻译的《朱利亚尼练习曲》均由上海音乐出版社出版发行。

　　闵元禔，上海音乐家协会会员、上海音乐家协会吉他专业委员会常务副主任、上海市吉他艺术协会常务副会长。
　　2009年10月担任上海音乐学院举办的全国吉他专业发展研讨会暨古典吉他邀请赛监委。
　　近年来，由他编著的《简明吉他教程》、《西班牙吉他教程》、由他执笔和参与编写的《古典吉他考级曲集》、《上海市中、小学吉他教程》、《青少年学民谣吉他》、《民谣吉他考级曲集》、《吉他演奏外国古典名曲》、《吉他演奏外国电影名曲》、《古典吉他名曲指导系列丛书》均由上海音乐出版社出版发行。由他参与组织录制的《卡尔卡西》教学音带、《中国吉他演奏家特辑》音带以及由他本人示范、讲解摄录的《西班牙古典吉他100天自学教程》等教学像带，在吉他音乐教学领域中产生了较大的影响。

内页插图

前言/序言

书名：指尖上的旋律：古典吉他进阶与演奏技法解析作者：（此处可虚构几位资深吉他教育家或演奏家姓名，例如：李文华，王建国，张晓红）出版社：（此处可虚构一家专业音乐出版社名称，例如：华音文化出版社） --- 内容简介：精研与超越——古典吉他演奏艺术的深度探索目标读者群：具备一定基础（已掌握基础读谱和演奏技巧），渴望系统提升演奏水平、深入理解古典吉他艺术表现力的中高级学习者、专业音乐学院学生以及资深吉他爱好者。本书定位：本书并非简单的曲目汇编，而是一部集理论深度、技术解析和艺术诠释于一体的古典吉他进阶教材与演奏参考手册。它旨在搭建一座连接基础训练与专业演奏之间的桥梁，带领读者深入剖析古典吉他演奏中的核心技术难点，并提供超越指法本身的音乐理解框架。 --- 第一部分：奠基与深化——超越基础的技术体系重构本部分聚焦于将初学者阶段的机械性练习转化为富有音乐性的演奏行为，对核心演奏技术进行精细化的解构与重塑。第一章：右手拨弦艺术的精微调控音色控制的声学基础：深入探讨指甲、肉垫与尼龙弦之间的物理接触点对音色（Timbre）的决定性影响。分析不同拨弦角度（接近、平行、倾斜）对泛音结构和音量动态的细微变化。多声部织体的清晰度训练：针对巴赫作品或复调织体中，如何确保旋律声部（Canto）始终突出，而伴奏声部（Accompagnamento）保持恰到好处的支撑。重点讲解“触键的延迟性”与“指序的独立性”训练法。高级琶音与轮指的效率优化：不再局限于传统指法练习，而是引入更符合人体工学的发力点设计。探讨如何在高速琶音中保持均匀的力度衰减曲线，以及针对复杂节奏型轮指（如三连音与不规则分组）的节奏校准技术。第二章：左手控制的精准化与解放按弦的“最小力量原则”：强调如何用最少的垂直压力获得最清晰的音准和持续的延音。分析手腕、手指关节的联动关系，避免僵硬的“推压”式按弦。和弦转换的“预测性预位”：探讨如何通过视觉、听觉和触觉的反馈循环，实现对复杂和弦指型的高效预测和快速“滑行”到位，减少换把时的停顿感。横按（Barre）技术的深入解析：区分不同品位下横按的难点差异（高把位对压力的要求、低把位对手腕角度的限制）。介绍“滚动式横按”和“分段式压力平衡”技巧，以保证横按时音色的均匀性。 --- 第二部分：风格与语汇——历史语境下的演绎要求古典吉他曲目跨越了五个世纪，不同历史时期对演奏的审美要求截然不同。本部分旨在提供基于历史演奏实践的风格指南。第三章：文艺复兴与巴洛克时期的演奏风格路特琴的遗风与吉他的适应性：探讨从六角鲁特琴到早期吉他（五角/六角）的音色过渡。强调巴洛克时期对“清晰的对位线条”和“清晰的重音”的追求，而非浪漫主义时期的持续揉弦。装饰音的执行标准：详细解析颤音（Trill）、回音（Mordent）在巴赫、道兰德等作曲家作品中的标准位置和演奏速度，避免使用现代浪漫派的拖沓手法。节奏的弹性（Tempo Rubato的节制）：阐述巴洛克音乐中对“脉冲感”的坚持，以及如何运用微小的速度波动来强调结构，而非破坏节奏的稳定性。第四章：古典主义与浪漫主义的张力索尔与卡路里的“清晰结构”：分析索尔作品中对乐句划分（Phrasing）的严谨性，强调清晰的段落感和对话性。塔雷加体系的奠基与超越：深入分析塔雷加如何将钢琴演奏技法融入吉他，并确立了现代吉他演奏的“歌唱性”。讨论其作品中揉弦（Vibrato）的适度使用，以及对“柔和音”（Dolce）的追求。西班牙民族主义的色彩：探讨阿尔贝尼兹、格拉纳多斯等作品中，如何运用西班牙民间音乐元素（如“拍板感”Rythmic Pulse）来营造独特的地域色彩，同时保持古典吉他的高雅质感。 --- 第三部分：演奏的哲学与实践——整合性的音乐思维本部分着眼于演奏的最终目标：将技术转化为富有生命力的音乐表达。第五章：乐句塑造与动态的雕刻呼吸的构建：将长乐句视为一个完整的“呼吸周期”。讲解如何通过力度（Pianissimo到Forte）的变化来模拟人声的起伏，避免音量上的平铺直叙。音高与音色的动态范围：探讨在极弱（ppp）和极强（fff）状态下，如何稳定吉他音色的核心品质，防止过度用力导致的“破音”或力度不足导致的“气声”。 “倾听”与“反应”：强调在独奏中，演奏者必须同时扮演作曲家、独奏者和听众的角色。通过录音分析，矫正自我听觉的偏差。第六章：配器思维与现代改编视野 “钢琴化”的陷阱与突破：分析将钢琴曲改编至吉他时，常见的“音符堆砌”问题。指导读者如何识别和保留原曲的“骨架”，并创造性地利用吉他独有的延音和滑音来弥补音域和声部上的损失。室内乐中的吉他角色：探讨吉他如何在二重奏（如与长笛、小提琴）或三重奏中定位自己的声学位置，是担任旋律主导、和声填充还是节奏支撑，并据此调整音色和动态平衡。附录：进阶曲目推荐与学习路径图：推荐一系列不同难度和风格的经典练习曲及奏鸣曲，并提供针对性的技术突破点指导。演奏家访谈录摘要：摘录数位当代顶尖演奏家关于其练习习惯和艺术理念的见解（内容需高度专业化，不涉及基础教程的阐述）。本书特点：本书以近乎学术研究的严谨态度，剖析了从物理学、声学到音乐史的多个维度，为演奏者提供了一套系统化的进阶路线图。它要求读者不仅是技巧的执行者，更是音乐意义的深度探寻者，致力于将古典吉他演奏提升到更高的艺术层面。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我是一位资深的吉他收藏家，同时也是一位对吉他音乐有着严谨态度的爱好者。当我得知《世界经典吉他小品111首》这套书出版的消息时，我立刻被它的“111首”和“世界经典”所吸引，并将其视为我个人吉他文献收藏中不可或缺的一部分。收到这套书后，我对其整体品质非常满意。精美的装帧，考究的纸张，以及严谨的排版，都体现了出版方的专业和用心。书中的曲目选择无疑是这套书最大的亮点。从历史悠久的巴洛克时期到浪漫主义时期，再到现当代的一些精品，它几乎囊括了吉他小品音乐发展史上的重要里程碑。每一首曲子都经过了精心的筛选，兼具艺术性和演奏价值。附带的CD更是锦上添花，高品质的录音和专业演奏家的演绎，为我提供了极其宝贵的参考，也让我对一些我之前不太熟悉的作曲家的作品有了全新的认识。这套书不仅是一本乐谱集，更是对吉他小品音乐发展历程的一次系统梳理和呈现。它对于我这样追求完美和深入了解音乐史的爱好者来说，无疑是一份珍贵的馈赠。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在音乐学院学习吉他专业的学生，我一直追求的是高品质的练习素材和对吉他艺术更深层次的理解。《世界经典吉他小品111首》这套书，可以说是满足了我作为一名音乐学习者对“经典”和“深度”的双重追求。首先，111首的曲目量就足以让我进行系统性的训练。这些小品并非随意拼凑，而是经过精心挑选，覆盖了从文艺复兴到浪漫主义时期的重要作曲家作品，甚至还包含了一些现当代优秀作品，极大地拓展了我的音乐视野和对不同风格的认知。其次，这套书在演奏上的标注非常详尽，包括了细致的指法、揉弦、拨弦力度、踏板使用等，这些细节对于提升演奏的艺术性和表现力至关重要。附带的CD录音质量极高，演奏家对作品的理解深刻，情感处理细腻，为我提供了宝贵的学习范本，我可以反复聆听，揣摩其中的处理方式。我发现，很多在课堂上接触过的曲目，在这套书中都有收录，并且提供了更全面的学习资源。这套书不仅是我的练习曲库，更是我进行音乐分析和理解作品创作背景的宝贵参考资料。

评分☆☆☆☆☆

我是一个业余的吉他爱好者，平时工作比较忙，很难有系统性地学习和练习的时间。我一直想找一套能让我放松心情，又能提高演奏水平的曲集。《世界经典吉他小品111首》正好满足了我的需求。这套书的曲目选择非常棒，很多都是耳熟能详的经典旋律，听起来赏心悦目，弹起来也更有成就感。从简单的民谣小调，到一些古典风格的乐曲，都让我感觉既有挑战性又不至于太难。而且，书的排版清晰，指法标注也很清楚，即使我偶尔一个人练习，也能基本理解。最令我惊喜的是附带的CD，我可以在开车或者休息的时候听听，感受一下音乐的氛围，然后回家再尝试弹奏。这样一来，我可以在有限的时间里，既享受了音乐，又提升了技巧。这套书让我在繁忙的生活中找到了一块属于自己的音乐天地，每次弹奏，都能让我忘记烦恼，沉浸在音乐的美好之中。我特别喜欢书中那些富有画面感的小品，仿佛能把我带入不同的场景，体验不同的情感。

评分☆☆☆☆☆

我是一名吉他初学者，之前一直被枯燥的音阶练习和简单的流行歌曲弄得有点提不起兴趣。听朋友推荐了这套《世界经典吉他小品111首》，我抱着试试看的心态买了。说实话，刚开始拿到的时候，看着厚厚的两本书，我还有点担心难度太大，怕自己驾驭不了。但是，当我翻开书，看到那些熟悉的旋律，比如《爱的罗曼史》、《爱的纪念》等等，顿时感觉亲切了不少。而且，书里的曲子难度跨度很大，从非常简单的入门级小品，到一些稍微有些挑战性的乐曲，都有涉及。这简直太适合我这种“什么都想学一点”的初学者了！最让我惊喜的是附带的CD，我可以通过听CD来模仿演奏的节奏和情感，这比我一个人闷头瞎练效果好太多了。我不再是那个只会弹一两个简单和弦的“新手”，现在我能弹奏出一些优美动听的小品，甚至在我家人面前露了一把小小的“绝活”，他们都听得赞不绝口！这套书不仅让我爱上了吉他，更让我看到了坚持下去的希望和动力。我不再觉得吉他练习是枯燥的，反而充满了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这套《世界经典吉他小品111首》简直是吉他爱好者的福音！作为一名已经弹了几年吉他的业余爱好者，我一直在寻找能够拓展曲库、提升技巧的经典小品集。市面上很多教材要么过于理论化，要么曲目选择不够广泛。当我看到这套书的介绍时，立刻被它的“111首”和“世界经典”吸引了。拿到书后，我更是欣喜若狂。厚实的上下两册，装帧精美，纸张质量也很好，非常适合翻阅和收藏。最重要的是，附带的CD，这简直是解决了多少人“听不懂”、“找不到演奏感觉”的痛点！我迫不及待地翻开第一册，里面的曲目都是我耳熟能详的，但往往只知其名，不知其谱。从巴赫的复调到肖邦的浪漫，再到一些民族风格的乐曲，涵盖的时期和风格之广，令人惊叹。而且，每首曲子都附有清晰的指法标注和力度提示，对于我这种没有老师指导，全凭自学的琴友来说，简直是及时雨。更不用说那些我从未接触过的作曲家的优秀作品，这为我打开了新世界的大门。现在，我每天都会抽出时间来练习其中的几首，不仅让我对吉他的演奏有了更深的理解，也让我的音乐视野更加开阔。这套书不仅仅是一本曲谱，更像是一位循循善诱的吉他老师，在引导我一步步走向更高的音乐殿堂。

评分☆☆☆☆☆

2本书非常厚，纸张非常好，印刷非常清晰，配套CD里的曲子里演奏演奏的水平也很高。

评分☆☆☆☆☆

书的质量很好，很满意

评分☆☆☆☆☆

书还不错，cd读起来不顺畅，越到后面越不顺。

评分☆☆☆☆☆

书的质量很好，很满意

评分☆☆☆☆☆

内容真垃圾，基本不懂吉他。

评分☆☆☆☆☆

专业程度：初级到中级。读者对象：专业及业余吉他教师和学生。