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张晓云 著

图书标签:

• 古筝
• 乐器
• 教材
• 教程
• 音乐
• 艺术
• 文化
• 学习
• 入门
• 演奏

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562138976

版次：1

商品编码：10912664

包装：平装

丛书名： 器乐教学丛书

出版时间：2007-10-01

用纸：胶版纸

页数：158

内容简介

《古筝实用教程》是一本大学师范生古筝入门实用教程。本着实用的原则，考虑到社会上不同年龄段的业余习琴者速成学习之特点，本教程着力于古筝的基本弹奏技法，各种技巧练习篇幅短小，重点突出，易识，易记，易学，速成。为提高习琴者的练琴兴趣，达到快速掌握古筝的各种基本演奏技法之目的，本教程中练习选曲尽可能优美动听，力避枯燥乏味。为兼顾社会习琴者，本教程还配有简单的基本乐理知识，便于其进一步了解音乐，欣赏音乐，为日后的深入学习、不断提高打下良好的基础。

目录

第一章 概述
1.古筝简介
2.古筝各部位的名称
5.古筝假指甲的配戴及古筝的置放
4.古筝的系弦及护理方法
5.古筝的定弦及常用调的音位图
6.古筝的演奏姿势及演奏手形

第二章 基本弹奏方法及练习
第一节 抹、托、勾、打单指弹奏的方法及练习
1.抹指
2.托指
3.勾指
4.打指
认弦练习
单指练习一
单指练习二
单指练习三
音乐知识——音阶、七声音阶、五声音阶
单指练习四
单指练习五
音乐知识——音符
贴弦练习
音乐知识——调号、拍号
第二节 抹、托、勾、打各指组合交替弹奏的方法及练习
1.勾托交替弹奏的方法及练习
勾托练习一
音乐知识——休止符
勾托练习二
勾托练习三
音乐知识——附点音符
勾托练习四
勾托练习五
弹弦练习
2.大撮（八度和音）的弹奏方法及练习
大撮练习一
音乐知识——节奏、小节、小节线、终止线
大撮练习二
大撮练习三
音乐知识——力度标记
大撮练习四
音乐知识——装饰音、倚音、颤音、波音
大撮练习五
音乐知识——延音线、连音奏法
大撮练习六
音乐知识——反复记号、自由反复记号
3.抹托交替弹奏的方法及练习
抹托练习一
抹托练习二
抹托练习三
抹托练习四
音乐知识——延长号、换气记号、切分音
绕指练习
4.小撮（和音）弹奏的方法及练习
小撮练习一
小撮练习二
小撮练习三
小撮练习四
小撮练习五
音乐知识——音程
小撮练习六
练习曲
5.勾托抹托（四点）弹奏的方法及练习
勾托抹托练习一
勾托抹托练习二
勾托抹托练习三
勾托抹托练习四
勾托抹托练习五
勾托抹托练习六
勾托抹托练习七
练习曲
练习曲二
第三节 大指托劈的弹奏方法及练习
托劈练习一
托劈练习二
托劈练习三
托劈练习四
托劈练习五
练习曲
第四节 连托、连抹、刮奏、花指的弹奏方法及练习
1.连托、连抹的弹奏方法及练习
连托、连抹练习一
连托、连抹练习二
2.刮奏的弹奏方法及练习
刮奏练习一
刮奏练习二
刮奏练习三
3.花指的弹奏方法及练习
花指练习一
花指练习二
花指练习三

第三章 左手的基本弹奏方法及练习
第一节 颤音的弹奏方法及练习
颤音练习
音乐知识——速度标记、保持音记号、重音记号
颤音练习二
颤音练习三
音乐知识——变音记号
颤音练习四
练习曲
第二节 按音的弹奏方法及练习
按音练习
按音练习二
按音练习三
按音练习四
按音练习五
第三节 上下滑音的弹奏方法及练习
1.上滑音的弹奏方法及练习
上滑音练习一
上滑音练习二
上滑音练习三
上滑音练习四
上滑音练习五
2.下滑音的弹奏方法及练习
下滑音练习一
下滑音练习二
下滑音练习三
下滑音练习四
3.上下滑音综合练习
《浪淘沙》
《纺织忙》
《自由花》
《穿花蜂》
《双鹦鹉》
《小开手》
《上楼》
《十杯洒》
《画眉跳架》
《小飞舞》
《柳青娘》
第四节 双托、双抹、八度双托的弹奏方法及练习
1.双托的弹奏方法
2.双抹的弹奏方法
3.八度双托的弹奏方法
《关山月》
《浏阳河》片断
《金也雀》轻轻跳
练习曲
第五节 上、下回滑音的弹奏方法及练习
1.上回滑音的弹奏方法及练习
上回滑音练习一
上回滑音练习二
2.下回滑音的弹奏方法及练习
下回滑音练习一
下回滑音练习二

第四章 古筝的转调方法及练习
1.D调转入G调的方法
2.G调转入c调的方法
5.D调转入A调的方法
4.G调练习
《山间小路》片断
《绣金匾》片断
《阳调》
《剪靛花》
《单八板》
《天下大同》
《打雁》
5.c调练习
《我爱我的小竹笛》
《在祖国幸福成长》
《林冲夜奔》片断
6.A调练习
《春江花月夜》片断
《侗族舞曲》片断
练习曲

第五章 摇指、扫摇的弹奏方法及练习
第一节 摇指的弹奏方法及练习
摇指练习一
摇指练习二
摇指练习三
摇指练习四
摇指练习五
第二节 扫摇的弹奏方法及练习
扫摇练习一
扫摇练习二
扫摇练习三

第六章 和弦、分解和弦、琶音的弹奏方法及练习
第一节 和弦的弹奏方法及练习
和弦练习一
和弦练习二
和弦练习三
和弦练习四
第二节 分解和弦的弹奏方法及练习
分解和弦练习一
分解和弦练习二
分解和弦练习三
分解和弦练习四
分解和弦练习五
第三节 琶音的弹奏方法及练习
琶音练习一
琶音练习二
琶音练习三
琶音练习四
练习曲

第七章 双食点奏、泛音、轮指的弹奏方法及练习
第一节 双食点奏的弹奏方法及练习
双食点奏练习一
双食点奏练习二
双食点奏练习三
第二节 泛音的弹奏方法及练习
泛音练习一
泛音练习二
第三节 轮指的弹奏方法及练习
轮指练习一
轮指练习二
轮指练习三
轮指练习四

第八章 乐曲
《河南八板》
《渔舟唱晚》
《琴韵》
《风摆翠竹》
《夜静銮铃》
《书韵》
《汉宫秋月》
《高山流水》
《苏武思乡》
《出水莲》
《寒鸦戏水》
《绣金匾》
《浏阳河》
《春苗》
《丰收锣鼓》
《山丹丹开花红艳艳》
《瑶族舞曲》
《绣荷包》
《香山射鼓》
《春到拉萨》
《秦桑曲》
《战台风》
《雪山春晓》
附录：演奏技法符号索引

弦音流转：中国古典乐器深度探索 书籍名称：弦音流转：中国古典乐器深度探索 作者： 佚名（专注于田野调查与音乐人类学研究的学者团队） 出版社： 翰墨轩文化发展有限公司 开本与装帧： 16开，精装，配有高品质哑光铜版纸插页及乐器结构示意图线描图集。 ISBN： 978-7-5686-XXX-X --- 内容简介 《弦音流转：中国古典乐器深度探索》并非一本侧重于演奏技巧或初学者入门的实用手册，而是一部旨在深入挖掘中国传统拨弦、拉弦、吹管乐器背后历史渊源、文化内涵、制作工艺及其在不同地域音乐生态中扮演角色的学术性普及著作。本书通过跨学科的研究视角，带领读者进行一场穿越时空的音乐文化之旅，理解这些古老的乐器如何塑造了中华民族的审美情趣与精神世界。 本书的核心价值在于其详实的田野调查资料、严谨的文献考证，以及对乐器“活态传承”的细致记录。我们聚焦于“器、乐、人、境”四位一体的考察体系，力求呈现一个立体、鲜活的中国古典乐器图景。 --- 第一部分：溯源与定型——乐器的历史基因图谱 本部分着重于追溯中国主要古典乐器的起源与演变脉络，探讨其在不同历史阶段的形制变迁及其社会功能。 第一章：宫廷雅乐与民间丝竹的交汇 乐器谱系考证： 以文献记载为基础，梳理自先秦至唐宋时期，如古琴（“七弦之祖”）、编钟（礼乐制度的物质载体）在不同朝代礼制中的地位。详细分析其形制如何从早期简朴走向成熟的“黄金标准”。 丝绸之路的回响： 探讨中原乐器如琵琶（曲项琵琶的传入与本土化）、箜篌（自波斯传入后的演变）如何融入中原音乐体系，并分析这种融合对汉族音乐语汇的贡献。 第二章：木石之间的形制哲学 制器材料的玄学： 深入探讨乐器选材的哲学意义。例如，古琴制作中对桐木、杉木的选择，不仅关乎音色，更承载了古人“天人合一”的理念。剖析不同地区（如江南、四川）在用料上的地域差异及其对音色产生的细微影响。 结构解析与声学基础： 本章利用大量手绘的高精度剖面图，详细解析了如古筝（未深入探讨具体演奏技法，侧重其龙韵、雁柱的结构力学）、二胡（皮膜张力与音准的关系）的构造原理。重点阐述传统工匠如何通过非精密测量手段达到惊人的声学平衡。 --- 第二部分：地域的回响——生态位与表演语境 中国地域辽阔，各地音乐文化各异，乐器在不同地域的生命力也呈现出鲜明的个性和适应性。本部分深入探讨了特定乐器在特定区域的文化“生态位”。 第三章：南方的细腻与北方的雄浑 江南丝竹的精致化： 考察中阮、扬琴（及其演变出的地方变体，如川派扬琴、苏派扬琴）在江南水乡中的作用。分析其在小型合奏中如何承担旋律进行与和声色彩的渲染，而非仅仅是主奏乐器。 北方戏曲的张力： 以板胡和京胡为例，分析这些高频乐器如何在喧闹的剧场环境中，穿透人声与鼓点，成为引导叙事与情绪的关键所在。特别记录了针对不同剧种（如梆子戏、秦腔）对弓弦材料与音色调校的独到要求。 第四章：少数民族乐器的生命力 跨界与融合的典范——马头琴： 详尽考察马头琴在蒙古族牧民生活中的象征意义，分析其演奏技法如何模仿马蹄声、风声，以及现代器乐化进程中，乐器形制（如琴筒的改变）所作出的适应性调整。 西南地区的奇音： 记录如芦笙、筚篥等在西南少数民族仪式、祭祀活动中的功能。这些乐器往往与巫术、庆典等非纯粹的“艺术欣赏”活动紧密相关，本书记录了这些仪式的音乐片段及其背后的社会学意义。 --- 第三部分：传承的困境与新生——当代视野下的乐器研究 本部分不再着眼于历史，而是聚焦于当下，探讨传统乐器在现代化冲击下面临的挑战，以及当代音乐家、制琴师为之付出的努力。 第五章：制琴师的匠心与传承危机 “手艺”的消亡： 通过对几位仍在坚持传统工艺的制琴老人的深度访谈，揭示了在工业化批量生产的冲击下，手工制琴技艺面临的人才断层问题。书中收录了他们对于“声学直觉”与“科学数据”之间平衡的看法。 现代技术介入的争议： 探讨了使用新材料（如碳纤维）制作弦乐器弓杆或改良音箱结构等现代创新，是否削弱了乐器的“传统之魂”。书中呈现了不同流派制琴师对这些创新的辩论。 第六章：从独奏到交响——乐器的适应性拓展 合奏语汇的重构： 重点分析中国管弦乐团的建立过程中，如何为笛子、唢呐等传统乐器设计新的指法、音域扩展，使其能更好地融入西方管弦乐的织体中。这不是对演奏技法的教授，而是对“配器法”演变的记录。 音乐教育体系的反思： 探讨当代音乐学院对传统乐器的教学模式是否过于僵化，以及如何平衡对“祖制”的尊重与适应二十一世纪听觉审美的需求。 --- 结语 《弦音流转》旨在为所有对中国古典音乐感兴趣的读者提供一个深度观察的窗口。我们相信，理解一把乐器的历史、构造及其文化语境，远比单纯掌握几个和弦或音阶更为重要。这些弦音和竹木，承载的是一个民族的记忆与情感的重量。本书是献给所有热爱并希望守护这份非物质文化遗产的人们的一份详尽的“乐器地理志”与“文化档案”。 --- 目标读者： 音乐史学者、民族音乐学研究生、乐器制作工艺爱好者、资深音乐鉴赏家、对中华传统文化有深入探究意愿的读者。 本书特色： 全书配有近百张高清乐器高清细节图、历史文献插页扫描件，以及大量的口述史料记录，确保内容的学术严谨性与阅读的丰富性。

评分☆☆☆☆☆

这本书我拿起来之后，就被它那充满艺术气息的封面设计吸引住了，古朴典雅的风格，仿佛预示着里面蕴含着深厚的文化底蕴。我一直对古筝有着莫名的情怀，总觉得那流淌出的旋律能够触动内心最柔软的地方。这本书我其实是冲着它“古筝”两个字买的，想着至少能学点基础的东西，没想到翻开之后，里面的内容远比我预想的要丰富和深入。虽然我才刚开始接触，但那种循序渐进的教学方式，让我这个零基础的人也能看得懂，不至于因为太难而望而却步。书中的插图清晰明了，每一个指法、每一个手型的讲解都配有生动的图示，这对我来说简直是福音。我尤其喜欢它在讲解基本功的部分，不厌其烦地重复强调，生怕我们这些初学者落下任何一个细节。我尝试着按照书上的示范，小心翼翼地去模仿，虽然刚开始弹出来的声音有些生涩，但每一次细微的进步都让我感到无比的欣喜。这本书就像一位循循善诱的老师，耐心地引导着我一步步走进古筝的世界，让我感受到了学习一门乐器的乐趣和魅力。

评分☆☆☆☆☆

我当时买这本书，完全是抱着“万一呢”的心态，因为我身边喜欢弹古筝的朋友推荐了好几本，但总觉得少了点什么。直到我看到了这本《古筝实用教程》，才觉得好像找到了“对”的书。它给我的第一印象是那种很踏实、很认真的感觉，没有花里胡哨的宣传语，也没有那些“三天速成”的诱惑。翻开之后，果然如此，内容是实打实的干货。它在讲解乐理知识的时候，没有长篇大论，而是用非常通俗易懂的语言，将复杂的概念拆解开来，就像是在跟你聊天一样，让你不知不觉就吸收了。然后就是古筝的演奏技巧，我最欣赏的是它对每一个基本功的反复强调和细致入微的指导。比如关于指甲的佩戴、手指的力度控制、手腕的放松与发力等等，都讲得特别详细，甚至连细微的感受都描述出来了。我试着去体会书中所说的“指甲要像小船一样划过琴弦”，果然，弹出来的声音一下子就变得圆润了许多。而且，它还给了一些练习的曲目，都是一些耳熟能详的旋律，这样我练起来就不会感到枯燥，也更容易找到成就感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对古筝的认识仅限于“会发出好听的声音”，但因为工作原因，最近接触到一些与传统文化相关的内容，便对古筝产生了浓厚的兴趣，但又苦于找不到一个好的入门途径。朋友推荐了这本《古筝实用教程》，我抱着试试看的心态拿起了它。让我惊喜的是，这本书的排版设计非常现代，一点也不像我想象中那些枯燥的教材。它在介绍古筝的构造和基础知识时，使用了非常生动的比喻，让我这个完全不懂音乐的人也能轻松理解。然后就是指法的讲解，它用了大量的图例，并且将每一个动作分解得非常细致，甚至连手指的弯曲度、力度的大小都给出了明确的指示。我跟着书上的示范，尝试着弹奏一些简单的音阶，虽然一开始弹出来的声音不太准确，但这本书让我感觉学习过程非常有趣，一点也不觉得累。它就像一个耐心的向导，带领我一步步去探索古筝的世界，让我逐渐体会到古筝音乐的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对传统乐器一直很着迷的人，尤其是古筝，那悠扬的琴声总能勾起我内心深处的情感共鸣。之前尝试过一些网上的教学视频，但总觉得碎片化，难以系统学习。朋友推荐了这本《古筝实用教程》，我抱着试试看的心态买回来看。这本书给我的第一印象就是“专业”但又不“高冷”。它从古筝的历史渊源、基本构造讲起，然后逐步深入到演奏技巧。我最欣赏的是它对细节的极致追求。比如，在讲解如何揉弦时，它不仅告诉你怎么揉，还会告诉你为什么要这样揉，以及不同揉弦方式所带来的不同音响效果。我尝试着去练习书中所说的“按音”技巧，刚开始手指的力量和控制都不到位，但书中的指导让我能够找到问题的根源，并针对性地进行改进。这本书让我觉得，学习古筝不仅仅是技巧的掌握，更是对音乐情感的理解和表达。它为我打开了一扇通往更深层次古筝艺术的大门，让我看到了无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

我是一名已经学过一段时间古筝的学生，一直想找一本能够系统地提升自己的教程。市面上这类书籍确实不少，但很多都停留在入门层面，或者内容比较零散，很难形成一个完整的知识体系。所以，当我在书店看到这本《古筝实用教程》时，我立刻就被它所吸引了。它不是一本那种“教你弹几首曲子”的速成手册，而是一本真正意义上的“教程”。我最喜欢的是它在讲解一些高级技巧时，那种条理清晰、层层递进的编排方式。它会先从理论上解释清楚为什么这样做，然后再通过图文并茂的方式演示如何做，最后还会给出一些练习的建议。我尝试着去练习书中所说的“刮奏”技巧，刚开始觉得很难掌握那种流畅度和力度，但按照书里的指导，一步步调整我的手型和力度，慢慢地就找到了感觉。这本书给我最大的启发是，它让我明白了很多技巧背后的原理，不再是盲目地模仿，而是理解了为什么。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，让我感到自己的演奏水平在不断地进步。

评分☆☆☆☆☆

可以的，很不错的商品

评分☆☆☆☆☆

还没有看，应该不错

评分☆☆☆☆☆

挺好的，正版书，又便宜，是个教学生

评分☆☆☆☆☆

是一本大学师范生古筝入门实用教程

评分☆☆☆☆☆

曲谱多了点！

评分☆☆☆☆☆

教程详细。

评分☆☆☆☆☆

好评！

评分☆☆☆☆☆

很不错的

评分☆☆☆☆☆

图片太少 有时候一个图就能完全讲明白 写个十几页都没用