二胡考级曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王永德，陈春园 编

图书标签:

• 二胡
• 民族乐器
• 考级
• 乐谱
• 教材
• 音乐
• 艺术
• 传统乐器
• 弦乐
• 练习

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806920527

版次：1

商品编码：11847334

包装：平装

丛书名： 上海音乐学院社会艺术水平考级曲集系列

开本：16开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

页数：255

正文语种：中文

内容简介

　　《二胡考级曲集》为“上海音乐学院社会艺术水平考级曲集系列”之一，有助于广大二胡爱好者学习并顺利进行二胡考级。全书按十级编写，每级有音阶琶音若干条、练习曲若干首。二胡考生与学习者应该尽可能逐条练习。但每次考级，各地可根据自己的实际情况有所选择即可。

内页插图

目录

一级
1．田园春色
2．玛依拉
3．我爱北京天安门
4．掀起你的盖头来
5．箫
6．金色的太阳
7．西藏舞曲
8．凤阳花鼓
9．紫竹调
10．雪绒花

二级
1．森吉德玛
2．茉莉花
3．南泥湾
4．八月桂花遍地开
5．小曲好唱口难开
6．送别
7．在北京的金山上
8．马兰花开
9．红河谷
10．莫斯科郊外的晚上

三级
1．良宵
2．黄水谣
3．小花鼓
4．剑舞
5．故乡的亲人
6．内蒙民间乐曲
7．绣金匾
8．在希望的田野上
9．风雪满天
10．旱天雷

四级
1．赛马
2．拉骆驼
3．光明行
4．田 问
5．马头琴之歌
6．人勤春来早
7．大河涨水沙浪沙
8．丰收序歌
9．喜唱丰收
10．农村之歌

五级
1．阿美族舞曲
2．花儿红变奏曲
3．梆子风
4．烛影摇红
5．丰收
6．牧羊姑娘
7．夜深沉
8．好江南
9．春韵
10．苏南小曲

六级
1．月夜
2．摘棉
3．欢腾的水乡
4．喜送公粮
5．山村变了样
6．火车开进彝家寨
7．田歌
8．怀乡曲
9．行街

七级
1．金珠玛米赞
2．春诗
3．相望
4．空山鸟语
5．迷胡调
6．苦闷之讴
7．中花六板
8．草原新牧民
9．湘江乐
10．姑苏春晓
11．红水河畔忆亲人
12．山村小景

八级
九级
十级
二胡演奏符号说明

前言/序言

《琴韵流芳：中国传统器乐鉴赏与演奏技巧精选》 一本深入探索中国传统音乐世界、兼具理论深度与实践指导的综合性读物。 内容提要： 本书旨在为广大学习者、音乐爱好者及专业研究人员提供一个全面而深入的视角，审视中国传统器乐的博大精深。我们不侧重于单一乐器的等级考试曲目解析，而是聚焦于整个器乐体系的历史演变、风格流派、核心美学观念以及精湛的演奏技艺传承。全书结构严谨，内容涵盖了从古代宫廷雅乐到民间俗乐的广阔图景，力求在理论建构与实际聆听体验之间架起坚实的桥梁。 第一部分：源远流长——中国传统器乐的历史脉络与美学基础 本部分追溯中国器乐的历史源头，系统梳理了从先秦的编钟、编磬，到汉代的丝竹乐，直至唐宋燕乐的兴衰与演变。重点剖析了不同历史时期在乐器形制、音乐功能和社会审美取向上的变化。 一、 早期形态与哲学意蕴： 探讨中国古代“礼乐文明”对器乐发展的影响，解析“中和之美”、“天人合一”等哲学思想如何内化为音乐的结构与情感表达。重点分析了“八音”分类体系的科学性及其与五行学说的关联。 二、 乐器体系的构建与分类： 详细介绍中国传统乐器的八大分类体系（吹、弹、拉、打），并对其中关键乐器（如古琴、琵琶、笛子、唢呐等）的早期形制、材料学特征及其在不同历史阶段的角色进行对比研究。 三、 风格的多元性与地域特色： 阐述中国器乐并非铁板一块，而是呈现出显著的地域差异和功能分化。深入分析了宫廷音乐（如雅乐、燕乐）、文人音乐（如琴学、箫乐）和民间音乐（如戏曲伴奏、说唱音乐）在曲目、记谱法和演奏习惯上的核心区别。 第二部分：精粹荟萃——主要器乐声部深度解析 本部分是对中国主要传统乐器的演奏美学和技巧进行分门别类的深入探讨，侧重于理解其独特的发声原理和表现力潜能。 一、 弹拨乐器群像： 以古琴、琵琶为核心，探讨其独特的演奏技法体系。 古琴（七弦琴）： 强调“指法入微”与“心手相应”。详述徽位、散音、泛音的科学性，重点剖析“绰、注、勾、剔、抹、挑、打、摘”八法以及其背后蕴含的意境表达（如“流水”、“广陵散”中对自然景物的模拟）。阐述“减字谱”的阅读与转译方法。 琵琶： 侧重于“文武相济”。细致讲解其丰富的左手按弦技法（如轮指、按竹、滑音）和右手拨弦技法（如扫、轮、琶音），以及如何运用这些技法在表现刚劲的武曲与柔美的文曲之间的转换。 二、 弓弦乐器与气鸣乐器： 拉弦乐器（如二胡的前身及其他地方拉弦乐器）： 本节聚焦于弓弦乐器在音色塑造上的精妙之处，探讨气流与弓弦的张力如何共同决定了乐器的“歌唱性”。分析弓法变化（如分弓、连弓、顿弓）对旋律线条的细腻处理能力。 吹管乐器（笛、箫、唢呐等）： 深入解析气流控制的艺术。探讨竹笛在指孔运用上的精细化处理，以及如何通过控制气息的强弱、长短，实现滑音、花舌等极具表现力的装饰音。对于唢呐，则侧重于其在民间婚丧嫁娶中的象征意义及高亢音色的科学原理。 三、 打击乐器的节奏骨架： 论述中国打击乐在构建宏大结构和烘托气氛中的核心地位。分析“板鼓”、“大锣”、“小钹”在不同戏曲锣鼓点中的规范与变奏，理解其在结构布局上所体现的“节拍的灵活性”。 第三部分：演奏的境界——技法、诠释与传承 本部分超越纯粹的技术层面，探讨如何将器乐技巧转化为富有感染力的艺术表达，并关注当代的发展与挑战。 一、 演奏中的“神韵”与“意境”： 详细阐述传统器乐演奏中的核心概念：“韵味”、“气息”、“腔体”。探讨演奏者如何通过对速度、力度、音色的微妙控制，实现乐曲与听者情感的共振。例如，如何理解和表现“留白”的艺术。 二、 记谱法的演变与现代解读： 系统梳理工尺谱、减字谱、五线谱转写等不同记谱体系的特点，强调学习者在面对不同版本时应具备的鉴别能力，以及如何运用现代记谱法精确记录和传承那些依赖口传心授的演奏细节。 三、 器乐的创新与未来展望： 讨论当代中国器乐在融合西方和声学、配器法后所面临的机遇与困境。分析一些重要的器乐改编与创作实践，鼓励学习者在尊重传统根基之上，探索新的表现语言，确保中国传统器乐艺术能够适应和丰富二十一世纪的听觉文化。 本书特色： 理论与实践的平衡： 既有对器乐发展史和美学思想的深入剖析，又有对具体演奏技巧的详尽指导，是理论工作者和实践者的理想参考书。 视野的广度： 避免局限于某一类乐器或某一地域风格，力求展现中国器乐的整体面貌。 审美的深度： 引导读者超越指法技巧的机械模仿，直抵中国音乐的哲学内核与情感表达的至高境界。 本书适用于音乐院校相关专业的学生、民乐演奏者、音乐教育工作者，以及所有渴望深入了解中国传统艺术魅力的文化探索者。阅读本书，将有助于构建一个系统、立体、富有生命力的中国器乐知识体系。

评分☆☆☆☆☆

（评价五） 当我翻阅《二胡考级曲集》时，我立刻被它所呈现出的丰富性和专业性所折服。这本书不仅仅是一份考级曲目的汇编，更是一部二胡音乐的“百科全书”。我惊喜地发现，它所收录的曲目，涵盖了二胡艺术的各个历史时期和风格流派，从古朴典雅的传统名曲，到慷慨激昂的现代作品，应有尽有。这对于想要全面了解二胡音乐的演奏者来说，无疑是一份极其宝贵的财富。我最欣赏的是书中对每一首曲目的精心编排。乐谱清晰，标注详细，每一个演奏符号都经过仔细斟酌，力求准确无误。更重要的是，书中还包含了一些关于乐曲背景、创作意图以及演奏技巧的简要介绍，这让我能够更好地理解音乐的内涵，从而更深层次地进行演奏。我曾经在练习某个高难度曲目时感到非常困惑，但在阅读了书中关于该曲目的解析后，我茅塞顿开，找到了突破口。这种“醍醐灌顶”的感觉，是在其他地方难以获得的。这本书就像一位博学的智者，它不仅传授我技巧，更引导我领悟音乐的真谛。我真心推荐给所有热爱二胡的音乐爱好者，无论你是初学者还是资深演奏者，这本书都会给你带来意想不到的收获。

评分☆☆☆☆☆

（评价三） 我必须承认，一开始吸引我的是“考级”这个字眼，毕竟对于很多学习二胡的人来说，考级是衡量自己学习成果的一个重要标杆。然而，当我真正打开《二胡考级曲集》之后，我发现它远不止于此。这本书的设计非常人性化，从封面到内页，都透着一股精致和专业。我特别欣赏它的排版，乐谱清晰易读，每一个音符、每一个符号都标注得非常准确，这对于我们在练习时避免误读至关重要。我注意到，书中收录的曲目非常广泛，既有那些我们在考级时经常会遇到的经典曲目，也有一些我之前从未接触过的、但同样极具艺术价值的作品。这让我意识到，这本书不仅仅是为了帮助我们通过考试，更是为了让我们能够全面地了解二胡音乐的魅力。我最喜欢的是，书中对一些高难度曲目的处理方法进行了解析，虽然篇幅不多，但却能点拨出关键所在，让我能够更有针对性地进行练习。我曾经在练习某个高难度的技巧时感到力不从心，但看了书中的一些提示后，茅塞顿开，豁然开朗。这种“拨云见日”的感觉，是在其他地方很难获得的。这本书就像一位经验丰富的老师，它不会直接告诉你答案，而是引导你找到解决问题的思路。我真心推荐给所有热爱二胡的朋友，无论你是为了考级，还是纯粹地想要提升自己的演奏水平，这本书都会是你不可或缺的好伙伴。

评分☆☆☆☆☆

（评价四） 作为一名曾经的学生，现在又回归乐器学习的“中年人”，我深知学习过程中遇到的瓶颈有多么令人沮丧。《二胡考级曲集》的出现，就像一股清泉，滋润了我干渴已久的音乐土壤。我最看重的是它所提供的“循序渐进”的学习路径。从最基础的指法和弓法要求，到逐步复杂的乐句处理，再到最后的整首乐曲的融会贯通，每一个阶段都设计得恰到好处，让我能够清晰地看到自己的进步轨迹。我尤其喜欢的是书中的一些“小贴士”，它们往往隐藏在乐谱的某个角落，却能一语道破关键。比如，关于某个音色的处理，或者某个乐句的情感表达，这些看似细微的提示，却能极大地提升演奏的艺术性。我曾经反复练习一段旋律，总觉得不够“味道”，看了书中的提示后，才明白是情感表达上出了偏差。这本书不仅仅是技术手册，更是一位音乐灵魂的引导者。它鼓励我们去感受音乐，去体会音乐背后的故事，而不是机械地重复音符。我发现，通过这本书的学习，我不仅在技术上有所提升，更重要的是，我对二胡音乐的理解也更加深刻了。那些曾经让我望而却步的曲目，现在也变得触手可及，充满了挑战的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

（评价二） 对于一个像我这样，在音乐这条路上摸爬滚打多年的“老前辈”来说，找到一本真正能触及灵魂的教材是多么不易。当《二胡考级曲集》出现在我面前时，我没有立刻被它“考级”的标签所吸引，而是被它背后蕴含的深厚文化底蕴所打动。翻阅其中，我仿佛能听到悠扬的琴声在耳边回响，那些古老的旋律，承载着岁月的沉淀，诉说着一代又一代的音乐人的情感。这本书的编排十分用心，它并非简单地罗列曲目，而是将不同风格、不同难度的作品巧妙地穿插在一起，形成一种有机的整体。我惊喜地发现，其中一些曲目，我曾经在某个音乐会或者某个视频中听过，但一直苦于找不到原谱，这次终于得偿所愿。更让我惊喜的是，某些曲目后面附带的演奏讲解，虽然简练，却直击要害，点出了关键的技术难点和情感处理方式，这对于我们这些非科班出身的爱好者来说，简直是雪中送炭。我一直认为，二胡不仅仅是技巧的展示，更是情感的表达，而这本书恰恰在这两方面都做到了极致。它鼓励我们在掌握基本功的同时，去深入理解音乐的内涵，去体会作曲家想要传达的情感。我迫不及待地想要将书中的曲目一一“攻克”，让我的二胡声，能够更深情、更动人地流淌出来。

评分☆☆☆☆☆

（评价一） 拿到这本《二胡考级曲集》的时候，我内心是既期待又忐忑的。作为一名多年的业余二胡爱好者，我一直渴望能有一个系统性的指导，来帮助我在考级这条路上走得更稳健。翻开书的第一页，首先映入眼帘的是那些熟悉又陌生的乐谱，它们静静地躺在那里，仿佛等待着我去唤醒。目录页的设计很清晰，从初级到高级，每一个级别的曲目都被一一列出，这让我在规划练习时心里有了底。我最看重的是曲目的选择，毕竟考级曲目直接关系到能否顺利通过，而这本曲集无疑在这方面做得非常出色。它涵盖了不同时期、不同风格的经典二胡作品，既有那些耳熟能详的传统名曲，也有一些相对较新但同样具有代表性的作品。这不仅能满足考级需求，更重要的是，它能拓宽我的音乐视野，让我接触到更多元的二胡艺术。另外，我注意到书中的一些曲目旁边附有简要的演奏提示，虽然篇幅不长，但对于理解乐曲的情感表达和技术要领却有着画龙点睛的作用。我特别喜欢的是其中关于弓法、指法的细致标注，这对于我们在练习过程中避免走弯路至关重要。我曾经因为对某个技术细节把握不准而反复练习，效果却不尽如人意，如果早点有这样的参考，我想我的进步会更快。总而言之，这本书是一份非常宝贵的礼物，它不仅仅是一本考级曲集，更是一位循循善诱的良师益友，陪伴我一同攀登二胡艺术的更高峰。

评分☆☆☆☆☆

教材类不参加任何活动啊，有点不划算，不过没办法

评分☆☆☆☆☆

二胡考级曲集内容，书的质量，都很好。快递也给力，很满意。

评分☆☆☆☆☆

正版的，不错

评分☆☆☆☆☆

纸张好，质量好，版本超级值得买

评分☆☆☆☆☆

由易到难,满足于不同学习阶段…

评分☆☆☆☆☆

教材类的，不参加活动， 不过是上海考级必备

评分☆☆☆☆☆

很喜欢很喜欢很喜欢很喜欢

评分☆☆☆☆☆

正品，非常好！！！

评分☆☆☆☆☆

质量非常好的一本书，内容也很丰富充实。喜欢。