钢琴上的美妙旋律100首（中级简易版）（适合车尔尼849程度） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海音乐出版社 编

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• 钢琴曲
• 钢琴教材
• 车尔尼849
• 中级钢琴
• 简易钢琴
• 古典音乐
• 练级曲目
• 钢琴练习
• 音乐入门
• 儿童钢琴

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806678848

版次：2

商品编码：11568564

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-10-01

用纸：胶版纸

页数：257

内容简介

古典音乐、经典歌曲、热门歌曲、流行歌曲、电影音乐——《钢琴上的美妙旋律100首(中级简易版适合车尔尼849程度)》(译者王嘉；改编G.柯尔伯、S.特尔纳)从各种音乐作品中精心挑选了100首最美妙动人、最受欢迎的旋律，对于钢琴初学者和温故知新的演奏者来说是绝佳选择。 本书选入的每首乐曲都趣味盎然、富于变化，并且所有乐曲都经过精心的简易化编配，既保留了原曲的精华又降低了演奏难度，对于乐曲风格的把握也很到位，适合全年龄钢琴爱好者用于教学、演奏和娱乐。

目录

古典音乐 离别 摇篮曲 爱的礼赞 圆舞曲 致爱丽丝 牵我的手吧 蓝色多瑙河 梦幻曲 浪漫曲 船歌 多瑙河之波 索尔维格之歌 夜曲 囚徒合唱 早晨 圣母颂 晚祷 主题 伏尔加之歌 告别圆舞曲 广板 如歌的柔板 夏日最后的玫瑰 行板 浪漫曲 爱之梦 月光奏鸣曲 伏尔塔瓦河 《天鹅湖》主题 广板 女人善变 经典歌曲 回家 孤单的小钟 友谊地久天长 桑塔·露琪亚 我的太阳 杜兰的旋律 鸽子 风吹钟声 泰加之歌 大海 修女 睡吧，我的小王子 故乡的亲人 田园恋曲 水边的阿蒂丽娜 我美丽的那不勒斯 燕子 雄鹰之歌 山里人 格拉纳达 尖刀麦克 卡布里·菲舍尔 斯坦卡·拉辛 静寂 奇异恩典 莉莉·玛莲 关塔那美拉 伦敦德里小调 夏日时光 伦敦街道 绿袖子 快乐日子 流行歌曲 忧愁河上的桥 西班牙人的眼睛 夏日微风 昨日 风中之烛 给男孩的歌 最后的圆舞曲 午夜的陌生人 只有你 破晓 黑衣女郎 白纱之夜 一瞬之间 我的准则 告别的时刻 南方的母亲山 征服天堂 一曲销魂 今夜你是否孤单 感谢你的音乐 费尔南多 小小女孩 放开我 傻话 当男人爱上女人 苍白的浅影 没有你 电影音乐/音乐剧 荆棘鸟主题 老人河 情归何处 月亮河 塔拉庄园主题 比利蒂斯 我心永恒 阿根廷，别为我哭泣 真爱 时光流逝

前言/序言

好的，这是一份针对其他图书的详细简介，内容上不涉及您提到的《钢琴上的美妙旋律100首（中级简易版）（适合车尔尼849程度）》一书的任何具体内容。 --- 书名：经典钢琴名曲精选：从巴洛克到浪漫主义的艺术之旅 图书简介 导言：跨越时空的音乐对话 《经典钢琴名曲精选：从巴洛克到浪漫主义的艺术之旅》是一本精心策划的钢琴曲集，旨在为具备一定基础的钢琴学习者提供一个探索西方古典音乐史瑰宝的平台。本书聚焦于巴洛克时期（Baroque）、古典时期（Classical）和浪漫主义时期（Romanticism）最具代表性和教育价值的作品，涵盖了从键盘音乐的奠基之作到富有个人情感表达的成熟曲目。本书的选材不仅注重音乐的审美价值，更兼顾了技术层面的平衡发展，确保学习者在演奏过程中能够逐步提升技巧，深入理解不同音乐风格的精髓。 第一篇章：巴洛克的回响——严谨的结构与精妙的对位 本篇章带领读者回到十七世纪中叶至十八世纪中叶的音乐世界。巴洛克音乐以其严谨的复调结构、清晰的和声逻辑和装饰音的丰富运用而著称。 核心内容解析： 1. 赋格与卡农的入门： 精选了巴赫（J.S. Bach）早期的一些双声部和三声部创意曲（Inventions and Sinfonias）的简化或精炼版本。这些作品是学习对位法和声部独立性的绝佳材料。我们将重点关注如何清晰地演奏两条或三条独立的旋律线，确保它们在织体中保持各自的清晰度与平衡。 2. 键盘组曲的魅力： 收录了亨德尔（G.F. Handel）和多梅尼科·斯卡拉蒂（D. Scarlatti）的部分键盘奏鸣曲（Sonatas）片段。斯卡拉蒂的单乐章奏鸣曲以其丰富的技巧性（如连续的琶音、快速的音型）和鲜明的西班牙风情为特点。读者将学习如何处理快速的跑动和明确的乐句划分。 3. 装饰音的运用： 详细介绍了巴洛克时期特有的装饰音记号（如颤音Trill、回音Mordent）的正确演奏方式，强调它们并非可有可无的点缀，而是音乐表情不可分割的一部分。 技术训练重点： 双手独立性、清晰的音色控制、对位逻辑的理解。 第二篇章：古典的典雅——清晰的结构与平衡的美感 进入十八世纪中后期，音乐进入古典主义时期。这一时期的音乐追求清晰的结构、匀称的乐句、和谐的比例以及清晰的曲式结构，如奏鸣曲式、回旋曲式等。 核心内容解析： 1. 奏鸣曲（Sonata）的初探： 选取了海顿（F.J. Haydn）和莫扎特（W.A. Mozart）早期或简单奏鸣曲中的乐章。这些作品是理解古典时期音乐“对话”模式的基石。重点在于清晰地展现呈示部、发展部和再现部的结构关系。 2. 主题的变奏与发展： 包含了莫扎特的一些回旋曲（Rondo）和变奏曲（Variations）。学习如何通过不同的力度和触键方式来区分主题的再现和插入的插部，保持整体的轻快与优雅。 3. 清晰的触键与音色： 古典钢琴追求“歌唱性”的同时，更要求手指的精确性。本篇强调连奏（Legato）与非连奏（Staccato）之间的细微差别，以及如何通过轻柔的触键来避免声音的“颗粒感”，追求透明的音色。 技术训练重点： 乐句的呼吸感、节奏的精确性、明晰的和弦分解。 第三篇章：浪漫的抒情——个性的表达与情感的释放 十九世纪的浪漫主义音乐将个人的情感、想象力和主观体验置于核心地位。音乐的结构服务于情感的表达，和声色彩更为丰富，踏板的使用也变得更加大胆和重要。 核心内容解析： 1. 抒情小品（Character Pieces）： 汇集了舒曼（R. Schumann）的《童年情景》、门德尔松（F. Mendelssohn）的《无词歌》中部分易于处理的篇章。这些作品要求演奏者深入挖掘标题所暗示的意境和情绪，用音乐“讲故事”。 2. 肖邦的初步接触： 选录了肖邦（F. Chopin）的一些玛祖卡（Mazurka）或圆舞曲（Waltz）中技术要求相对适中的选段。重点引导学习者理解“鲁巴托”（Rubato，自由速度）的概念，认识到速度的弹性是浪漫主义音乐的灵魂，但这种弹性必须建立在稳定的内在节拍之上。 3. 音色与踏板的融合： 浪漫主义时期钢琴音色的丰富性要求演奏者掌握更细腻的踏板技巧。本篇将指导如何使用延音踏板来“柔化”和声，创造出温暖、连贯的音响，同时避免踏板的脏污，确保旋律线的清晰度。 技术训练重点： 情感的代入、宽广的音域控制、踏板的精确运用与色彩变化。 本书的特色与价值 1. 系统性的风格过渡： 本书的编排并非简单的曲目堆砌，而是按照历史脉络精心设计的学习路径。读者可以清晰地感受到从巴洛克的对位严谨到古典的结构平衡，再到浪漫的个人抒发这一演变过程。 2. 适度的技术挑战： 所有选曲均经过精心的改编或挑选，力求在保持原曲音乐精髓的基础上，为中级水平的学习者提供恰到好处的挑战，避免过度繁复的技巧障碍，确保学习过程的成就感。 3. 附注与指法建议： 每一首曲目后附有专业的演奏提示，包括对作品背景的简要介绍、重点技术难点的分析，以及经过验证的指法建议，帮助学习者高效解决实际演奏中的问题。 《经典钢琴名曲精选：从巴洛克到浪漫主义的艺术之旅》，不仅是一本曲谱集，更是一张通往西方音乐殿堂的门票，邀请每一位钢琴爱好者，用指尖去触摸那些不朽的旋律，体验音乐跨越世纪的魅力与力量。

评分☆☆☆☆☆

收到《钢琴上的美妙旋律100首》这本书，我简直欣喜若狂！作为一名业余钢琴爱好者，我一直梦想着能够弹奏那些传世的经典名曲，但现实往往是残酷的。我的手指还没有达到那种能轻松驾驭复杂乐谱的程度，而很多“简易版”的曲谱又显得过于单调，失去了原有的韵味。这本书，恰好填补了这一空白。它的“中级简易版”定位，让我觉得既有挑战性又不至于过分困难，是一种恰到好处的“踮踮脚就能够到”的感觉。拿到书后，我迫不及待地翻阅，被里面的曲目选择深深吸引。那些耳熟能详的旋律，经过精心的改编，变得更加亲切和易于演奏。我特别欣赏的是，这本书在简化难度的时候，并没有牺牲音乐的美感。它巧妙地保留了原曲的核心旋律和情感色彩，让我在弹奏的过程中，依然能够感受到作曲家想要传达的那份细腻的情感。例如，书中对一些大型作品中的段落进行了精简，将复杂的和声进行了合理的取舍，使得乐句更加清晰流畅，更适合中级学习者去体会其中的音乐美。而且，书本的装帧设计也十分用心，纸张质量上乘，印刷清晰，翻阅起来非常舒服，即使长时间练习，也不会感到疲劳。对于我来说，这本书不仅仅是一本乐谱，更是一份精美的礼物，让我能够更近距离地接触和感受那些伟大的音乐。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直就是为我这样的“夹心层”钢琴学习者量身定做的！我练车尔尼849练了好一阵子了，感觉手指的灵活性和力量都有了显著提升，也能够独立完成一些比较基础的练习曲。但是，当我想去弹奏一些真正的“名曲”时，却总是发现乐谱上密密麻麻的音符和复杂的指法把我吓退了。我曾经尝试过一些“入门级”的古典名曲集，但很多都显得过于简单，缺乏挑战性，弹起来总觉得不够过瘾。而《钢琴上的美妙旋律100首（中级简易版）》这本书，就像一座完美的桥梁，连接了我现有的技能和我想达到的目标。它的“中级简易版”定位非常精准，既没有因为“简易”而变得枯燥乏味，也没有因为“中级”而让我望而却步。里面的曲目选择非常经典，包含了许多我一直梦想着要弹奏的作品，而且经过改编后，难度适中，让我能够在投入适度努力后，就能享受到弹奏这些美妙旋律的乐趣。我特别注意到，这本书在保留原曲主要旋律和情感表达的同时，对一些高难度的技巧进行了精心的简化。比如，一些复杂的和弦进行被调整为更易于掌握的指法，一些快速的跑动音阶也被处理得更加流畅。这使得我在练习过程中，既能感受到音乐的丰富层次，又能保持足够的信心和动力。这本书的出现，让我对未来的钢琴学习充满了期待，仿佛打开了一扇通往更广阔音乐殿堂的大门。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始是对“中级简易版”这个概念有点犹豫的。总觉得“简易”可能就意味着失去了原曲的灵魂，或者变成了流水账式的堆砌。但当我拿到《钢琴上的美妙旋律100首》这本书时，这种疑虑立刻烟消云散了。这本书的设计真的太棒了！它不仅仅是把复杂的乐谱“降级”，而是经过了非常精心的改编。很多我一直觉得遥不可及的经典作品，在这本书里都变得触手可及。举个例子，我一直很喜欢莫扎特的奏鸣曲，但原版对我来说实在是太难了，各种快速的音阶和琶音让我望而却步。然而，在这本书里，我惊喜地发现那些原本可能需要数周练习才能攻克的乐句，被改成了更易于理解和演奏的旋律线条。最关键的是，它并没有牺牲音乐的完整性。即使是简化了，也依然能够听到作品的骨架和灵魂，那种优雅、流畅的旋律依然存在，只是在表现形式上更加亲民。而且，这本书的排版也堪称完美，乐谱大而清晰，音符之间的间距也恰到好处，不会出现拥挤的感觉，这对于保护视力，尤其是在长时间练习时，有着非常重要的意义。我特别喜欢它在一些段落旁标注的演奏提示，虽然简单，但却能点醒关键，帮助我更快地抓住乐曲的精髓。这不仅仅是一本练习曲集，更像是一位经验丰富的老师，用最温和的方式引导我进入更广阔的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《钢琴上的美妙旋律100首（中级简易版）》这本书时，我的第一感觉是它非常“实用”。我之前一直在学习车尔尼849，觉得自己的手指基本功已经打得不错了，也能够完成一些简单的练习，但是想直接去弹奏那些原版的古典名曲，还是觉得有点“力不从心”，总感觉隔着一层窗户纸。这本书的定位，恰好解决了我的困扰。它没有像一些“入门版”那样过于简单，也没有像原版那样让我望而却步。它提供的“中级简易版”，就像是为我量身定做的一样，能够让我将之前学到的技巧运用到真实的音乐作品中去，同时又不会因为技术上的不足而产生挫败感。我翻开目录，看到了很多我一直非常喜欢的乐曲，比如一些著名的古典小品、一些大家耳熟能详的电影配乐等等。更让我惊喜的是，这本书对这些曲目的改编非常到位。它保留了乐曲最核心的旋律和结构，但又巧妙地简化了那些过于复杂的和弦、快速的音阶和琶音。这使得我在弹奏的时候，能够更加专注于音乐的表达和情感的传递，而不是被技术难题所困扰。而且，书本的设计也十分合理，乐谱清晰易读，纸张也很舒适，非常适合我这种经常需要长时间练习的业余爱好者。这本书让我觉得，原来弹奏那些美妙的经典旋律，并没有想象中那么遥不可及。

评分☆☆☆☆☆

终于翻开了这本期待已久的《钢琴上的美妙旋律100首（中级简易版）》，第一眼就被它简洁大方的封面设计吸引了。拿到手的时候，纸张的手感就很不错，厚实且带有微微的磨砂质感，印刷清晰，书页展开平整，这对于常常需要长时间面对乐谱的钢琴学习者来说，简直是福音。我是一名有着几年琴龄的业余爱好者，之前一直在跟着老师学习，也尝试过一些“高级”的乐曲，但总觉得有些吃力，而这本“中级简易版”的定位，恰好戳中了我的痛点。翻开目录，看到那些耳熟能详的经典曲目，比如一些大家耳熟能详的肖邦小夜曲、德彪西的月光、以及一些巴赫的赋格的简化版本，瞬间感到一股亲切感。我迫不及待地尝试弹奏了几首，发现它的编排确实很用心。原本觉得非常复杂的和弦被巧妙地简化了，音域也调整得更加适合双手协调，而且节奏感也更加清晰明朗，不会像原版那样容易让人“迷失”在复杂的跑动音符中。最让我惊喜的是，它保留了原曲的核心旋律和情绪，即使是简易版，也能感受到作曲家想要表达的那种细腻的情感，这对于培养乐感和音乐审美非常重要。我个人认为，这本书最大的价值在于它提供了一个绝佳的过渡平台。对于那些正在努力从初级阶段迈向更复杂作品的学习者来说，它提供了一个既能保持兴趣又能扎实基本功的途径，不会因为过高的难度而产生挫败感，也能逐步建立起对复杂音乐结构的理解和驾驭能力。

评分☆☆☆☆☆

品质不错的书，适合送给孩子

评分☆☆☆☆☆

一直选择京东，配送快，服务好，质量有保障，非常满意的，赞(≧▽≦)/赞哦！

评分☆☆☆☆☆

质量挺不错的，下次再来买

评分☆☆☆☆☆

字体清晰，很厚，实用

评分☆☆☆☆☆

字体清晰，很厚，实用

评分☆☆☆☆☆

儿子帮忙签收的，说还可以

评分☆☆☆☆☆

质量挺不错的，下次再来买

评分☆☆☆☆☆

东西不错，应该是正版

评分☆☆☆☆☆

好