古筝重奏合奏曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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曹蒙蒙，曹文工 著

图书标签:

• 古筝
• 重奏
• 合奏
• 乐谱
• 中国传统乐器
• 器乐合奏
• 古筝演奏
• 音乐
• 艺术
• 教材

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807518907

版次：1

商品编码：11042857

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-06-01

用纸：胶版纸

页数：127

正文语种：中文

内容简介

《古筝重奏合奏曲集》汇集作者多年教学中积累的部分作品，均经过排练和演出，并在教学工作中得到广泛应用。作品难度适中，结构简单，均以传统手法创作，非常适用于乐团的基础训练和演出。

作者简介

曹蒙蒙，毕业于中国音乐学院国乐系，先后师从古筝演奏家邱大成、杨琳和邱霁老师学习古筝。曾受邀参加“南音弦诗音乐会”、“阮族音乐会”、“纪念吴景略百年诞辰音乐会”、“纪念刘明源音乐会”、“纪念邱大成音乐会”等大型演出，以及中央电视台录制的“毕业歌”和2008年奥运会的演出录音等重大活动。多次出访韩国、新加坡、马来西亚及港澳地区，广受欢迎。
曹文工，中国音乐学院教师，中国少年民族乐团常任指挥，创作过多部器乐作品，并参与大量民族声乐作品的编配。曾担任PLY、张也、李丹阳、吴碧霞等歌唱家第一张个人专辑的指挥和乐曲编配工作。
担任中国少年民族乐团常任指挥后，曾率团出访多个国家和地区，多次出色完成重要的国家演出任务，广受好评。

内页插图

目录

1. 水龙吟（古筝二重奏）
2. 凤阳花鼓（古筝二重奏）
3. 芦柴花（古筝二重奏）
4. 水清月现（古筝二重奏）
5. 梳妆台（古筝二重奏）
6. 小六板（古筝三重奏）
7. 月下海棠（古筝三重奏）
8. 开花（古筝三重奏）
9. 满山春色（古筝三重奏）
10. 乡间明月（古筝三重奏）
11. 马桑树（古筝四重奏）
12. 花逐轻舟（古筝四重奏）
13. 石上流泉（古筝四重奏）
14. 水碧竹翠（古筝四重奏）
15. 绣荷包（古筝四重奏）
16. 杨柳青（古筝合奏曲）
17. 黄梅调（古筝合奏曲）
18. 斑鸠调（古筝合奏曲）
19. 小凉州（古筝合奏曲）
20. 梅花三弄（古筝合奏曲）
21. 春绿江南（古筝合奏曲）
22. 打虎上山（古筝合奏曲）

前言/序言

《丝竹雅韵：中国传统器乐精选集》图书简介 书籍定位与内容概述： 《丝竹雅韵：中国传统器乐精选集》是一部深度挖掘和系统梳理中国传统器乐艺术精髓的学术性与实践性并重的综合性选本。本书并非专注于某一特定乐器或特定体裁，而是以广阔的视野，精选了自唐宋以来的各个主要传统器乐门类的代表性作品、理论探讨及历史沿革。全书旨在为专业音乐院校师生、民族音乐研究者以及对中国传统音乐抱有浓厚兴趣的爱好者，提供一套全面、权威且具有高度可操作性的参考资料。 本书的结构设计遵循“宏观脉络梳理”到“微观作品赏析”的逻辑递进。我们摒弃了简单罗列曲目的方式，而是将内容划分为四大核心板块，力求展现中国器乐艺术的多元面貌与内在联系。 第一部分：历史溯源与乐器形制研究 本部分聚焦于中国传统乐器的演变史与分类体系的构建。内容涵盖了雅乐器制（如编钟、编磬的形制考证与复原探讨）、丝竹乐器（如二胡、笛子、琵琶、古筝等主流乐器在不同历史时期的形制变化与工艺特征）、以及戏曲与说唱伴奏乐器的特色研究。 具体内容包括但不限于： 1. 乐器分类学的现代化解读： 依据中国传统八音分类法（金、石、丝、竹、匏、土、革、木）结合现代乐理的音色、发声原理进行重新归类与解析。重点分析了唐代“燕乐”、“宴乐”中使用的乐器组合及其在宫廷音乐中的地位。 2. 关键乐器发展史专题： 对古琴（侧重“减字谱”的解读与今谱转化）、琵琶（唐代曲项琵琶与宋元南曲琵琶的差异）、以及板胡（地域性改良的典型案例）等乐器的工艺改进、演奏技法飞跃的关键节点进行了深入的文献考证和实物分析。 3. 民族管乐器的气流控制与音色塑造： 详细阐述了唢呐、笙、箫等吹奏乐器在不同流派中如何通过呼吸控制和指法变化，实现复杂的情感表达和音色层次的构建。 第二部分：传统器乐曲目精选与风格分析 此板块是本书的核心实践部分，精选了涵盖文曲、武曲、套曲、小曲四大类别的代表性作品，旨在展现不同体裁的音乐语言和审美取向。 1. 文曲类深度解析： 选取了如《平沙落雁》（古琴）、《阳春白雪》（琵琶）等注重“意境”与“韵味”的作品。分析其在速度、力度控制上的“虚实相生”原则，以及如何通过装饰音和节奏的细微处理，表现文人内心的哲学思考。 2. 武曲与器乐套曲研究： 重点分析了江南丝竹中的经典套曲（如《中花六板》的结构布局）和广东音乐中带有浓郁地方色彩的器乐小品。对于武曲，则侧重于对锣鼓点（如大锣、小锣、钹）在塑造战斗场面、刻画人物性格上的运用规律。 3. 地域性器乐的风格辨识： 选取了如川江号子（主要以人声和号角模拟）、陕西民间锣鼓（强调其强烈的节奏驱动力）等非主流但极具生命力的曲目，分析其在特定地理文化背景下的形成与传承特点。 本书特别强调对“合奏”艺术的探讨，但并非聚焦于重奏或合奏的编配技术，而是从历史角度分析了不同乐器组合（如丝竹合奏、锣鼓合奏、戏曲乐队）在特定历史时期，如何实现音响平衡与织体层次的构建，例如明清时期“弦索”乐队的编制与配器法。 第三部分：演奏技法与表现力研究 本部分侧重于技法层面的学术探讨，旨在超越简单的指法教学，深入到演奏美学的层面。 1. 指法技艺的“术”与“道”： 探讨了如琵琶的“轮指”与“扫轮”，二胡的“揉弦”与“吟猱”在不同音乐情绪下的细微差别。例如，对揉弦速度与幅度的控制如何直接影响乐句的抒情性或紧张感。 2. 节奏与速度的弹性处理： 详细论述了中国器乐中“板眼”与“散板”的相互关系，以及演奏者在处理“自由速度”乐段时，如何把握“似慢实快，似快实慢”的辩证关系，以避免机械化演奏。 3. 音色转换与情绪渲染： 讨论了如何通过更换演奏工具（如使用不同硬度的弓毛、不同材质的拨片）来实现音色的根本性变化，进而达到深层次的情感表达。 第四部分：理论基础与文献选读 本部分为学术研究提供了理论支撑，精选并注释了影响深远的中国传统音乐理论片段。 1. 古代音乐理论的精要摘录： 包括《乐记》中关于“乐者，天地之和也”的哲学思想解读，以及对“宫、商、角、徵、羽”五音体系在器乐创作中具体运用的分析。 2. 重要文献的现代注释： 选取了明代和清代关于民间音乐、戏曲音乐理论的重要论述，并附有详细的现代汉语注释和学术背景介绍，帮助读者理解古代语境下的音乐概念。 总结： 《丝竹雅韵：中国传统器乐精选集》是一部立足于历史纵深、横跨多乐种的学术集成。它拒绝将传统音乐碎片化，而是试图通过对历史、乐器、曲目和理论的系统梳理，为读者构建一个完整、立体、充满生命力的中国传统器乐艺术图景。本书所收录的内容，侧重于各类器乐的独立发展脉络、历史上的合奏实践分析以及对传统音乐哲学的阐释，与仅针对特定乐器组合（如重奏或合奏）的专门曲谱集形成了鲜明的区分。读者将从中获得关于中国器乐文化更深层次的认知与鉴赏能力。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《古筝重奏合奏曲集》的过程，我感受到了一种浓厚的学术气息，这显然不是一本为初学者准备的“如何弹奏”的教科书。书的篇幅主要被一些关于古筝合奏艺术发展的学术性文章所占据。例如，其中一篇长文深入探讨了“中国古代音乐理论中的多音性现象及其在古筝合奏中的体现”，里面充斥着大量的古代乐理术语和文献考证，对于我这样一位更倾向于动手实践的演奏者来说，阅读起来确实有些吃力，需要反复查阅资料才能理解。我试图从中找到关于如何进行声部模仿、对位等技巧的实际应用，但更多的是理论上的阐述，比如对古代“相和歌”中不同乐器合奏模式的分析，以及对南北朝时期“鼓乐”合奏中打击乐与旋律乐器配合方式的探讨。书中还收录了几篇关于古筝在现代音乐教育体系中地位的探讨性文章，分析了合奏在培养学生团队协作能力和音乐表现力方面的作用，但这些文章更多的是一种宏观的讨论，而非具体的教学方法。总的来说，这本书提供了一个非常深度和广度的理论框架，让我从一个更具历史和文化深度的角度去审视古筝合奏，但对于我在日常练习中遇到的具体合奏问题，这本书并没有直接提供解决方案，它更像是一本研究古筝合奏“为什么”和“是什么”的学术专著。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《古筝重奏合奏曲集》时，我以为会看到许多篇幅详细的合奏曲谱，并附带一些关于如何指挥、如何分配声部的讲解。然而，这本书给我的第一印象更像是一本古筝曲目介绍手册，里面罗列了大量不同时期、不同风格的古筝合奏作品，并对每一部作品进行了简要的概述。书的目录部分就列出了几十部作品的名称，从古典名曲到近现代创作，涵盖范围十分广泛。我翻开其中几页，看到了对一首名为《渔舟唱晚》的古筝合奏改编作品的介绍。文字中描述了这首曲子在描绘黄昏渔舟归航时的美景，以及如何通过筝声的变化来表现渔夫的悠闲自得。虽然文中提到“多声部的巧妙运用”，但并没有给出具体的声部指示，也没有详细的演奏技巧说明。我尝试寻找一些关于如何将单音旋律改编成多声部合奏的理论，但书中更多的是对作品的艺术构思、情感表达和创作背景的解读。比如，对另一首作品《锦绣江南》的介绍，侧重于其浓郁的地方色彩和描绘江南水乡风情的特点，以及作曲家如何通过旋律和节奏的起伏来塑造画面感。这本书的优点在于它为我提供了很多可以深入研究的合奏曲目信息，让我知道了有哪些经典作品值得我去学习和探索，但就直接的合奏演奏指导而言，它更像是一个目录和初步的导览。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚收到这本《古筝重奏合奏曲集》，迫不及待地翻开来，虽然书名让我充满了期待，但实际翻阅之后，我发现它更像是一本精美的古筝艺术画册，而非我原本设想的那种演奏指导手册。封面设计极其考究，采用了古色古香的宣纸质感，配以水墨风格的祥云纹饰，光是看着就让人心生宁静。内页的纸张选材也十分上乘，触感温润，每一页都仿佛在低语着古韵。书中的插图部分更是让人惊艳，那些精细描绘的古筝制作工艺图，从琴体的选材、面板的处理，到弦轴的安装、音孔的雕刻，都一丝不苟，让我对古筝这件乐器的每一个细节都有了更深入的认识。此外，还有不少关于古筝发展历程、不同流派风格的图文介绍，如江南丝竹的细腻柔美，岭南筝曲的奔放热烈，以及现代筝曲的创新探索，这些内容虽然不是直接的演奏技巧，却极大地拓展了我对古筝音乐文化的理解。书中穿插着一些历代著名古筝大师的肖像和逸事，他们的眼神中仿佛还闪烁着当年演奏的余晖，读来令人神往。对于我这样一位对古筝文化本身充满好奇的爱好者来说，这本书无疑提供了一个绝佳的视角，让我得以在视觉和文字的双重享受中，沉浸于古筝的古典魅力之中。虽然我希望能从中找到一些演奏上的启发，但这本书带给我的艺术熏陶和文化认知，也同样弥足珍贵。

评分☆☆☆☆☆

拿到《古筝重奏合奏曲集》后，我第一时间就被书中那些精美的乐器图片和演奏场景插画所吸引。书的装帧设计十分用心，采用了硬壳精装，封面烫金的“古筝重奏合奏曲集”字样散发着典雅的气息。内页的印刷质量也非常出色，画面清晰，色彩饱满。我原以为里面会有大量的五线谱或简谱的合奏乐谱，但实际内容却出乎我的意料。书中展示了许多不同时期、不同地域的古筝实物照片，从唐代的古朴典雅，到宋代的精致玲珑，再到近现代的改良创新，让我大饱眼福。此外，还有不少关于古筝演奏家在合奏场景中的艺术照，他们或端庄静坐，或神情专注，手指在琴弦上飞舞，仿佛能听到弦乐的共鸣。书中还附带了一些关于各地古筝流派的介绍，配以相应的音乐风格插图，比如描绘江南水乡的朦胧美，或者展现西北地区的粗犷豪放。我特别喜欢其中关于古筝合奏音乐会的报道性图文，那些舞台上的合奏场面，让我对合奏的整体氛围有了更直观的感受。虽然这本书没有直接提供我可以拿来演奏的乐谱，但它通过视觉化的方式，让我对古筝合奏的艺术魅力有了更深刻的体会，也激发了我去了解和欣赏更多优秀古筝合奏作品的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

收到《古筝重奏合奏曲集》后，我抱着学习合奏技巧的目的，兴冲冲地翻阅起来。然而，这本书的内容似乎更多地侧重于古筝的历史文献和理论探讨，而非实际的合奏谱例。书的开篇是一篇对中国古代宫廷雅乐与民间器乐合奏发展演变的宏大叙事，字里行间充满了学术的严谨和历史的厚重感。我试图从中寻找关于不同声部如何配合、如何处理乐句的细节，但更多的是对历史时期合奏形式的概括性描述，例如唐代宫廷燕乐中的筝的地位，宋代词乐与筝的结合，以及明清时期民间器乐合奏的兴盛。其中关于不同地域筝曲风格的分析也相当详尽，比如对川派筝曲的苍劲浑厚、晋派筝曲的婉转悠扬等都有深入的论述，并配以一些历史文献的引用，让我对这些风格有了更清晰的认识。我还注意到书中有一部分内容专门探讨了古筝在戏曲伴奏中的作用，以及与其他乐器（如二胡、琵琶）的配合模式，这部分内容虽然有提及“合奏”，但更多的是分析其功能性和地位，而非提供具体的合奏乐谱或演奏方法。总的来说，这本书为我提供了一个非常扎实的理论基础，让我对古筝合奏的历史和理论有了更系统的了解，但对于我期待的实际操作层面的指导，则略显不足。

评分☆☆☆☆☆

这下有事干了，学习中

评分☆☆☆☆☆

孩子买的 内容不错 学习用

评分☆☆☆☆☆

这下有事干了，学习中

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不错

评分☆☆☆☆☆

很好很好，质量特别过硬

评分☆☆☆☆☆

笔者以为，书评与书之间，是需有一段距离的。这距离可分两方面。一、时间距离。就我们的阅读经验看，许多著述，是需经过一段时间（有的甚至需要相当长时间）洗汰才可发现其价值或无价值的。书评来得太快，一些经时间洗涤逐步显露光泽，当时并未被充分注意的书就可能长久掩埋，难为人们汲取营养。譬如前面所举《中国古代科学思想史》、《中国哲学简史》等。而一些初粗看来还过得去的东西，保不准几个月后便会销声匿迹（这种情况在媒体发达的今天事例尤其见得多）。

评分☆☆☆☆☆

一年前一本尚未全部面世的小说，被数个有条件先睹为快者称为“可以走向世界的经典”，措词极为“前卫”；但从实际刊出的几章看，似乎手法运用、文字精纯方面还未见十分到位。一位评论家读过后大约还不很自信，希望自己能抽出时间再读一次才可发言，态度虽不明朗但却较为可靠。

评分☆☆☆☆☆

很好很好，质量特别过硬

评分☆☆☆☆☆

回去试着走走曲子看看