笛子教学曲精选（上册 修订版 简谱版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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曲广义<编订>，树蓬<编订> 著

图书标签:

• 笛子
• 教学
• 乐谱
• 简谱
• 教材
• 音乐
• 入门
• 练习
• 传统乐器
• 精选

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103048856

版次：1

商品编码：11632891

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：179

正文语种：中文

内容简介

　　《笛子教学曲精选（上册 修订版 简谱版）》中作品均依据被公认有代表性的演奏录音对曲谱作了必要的、符合演奏实际效果的校订，并编写了含乐曲简介、技法等内容的演奏提示，是一种较为准确而实用的笛曲新版本，特别适合教学、自修和研究者使用。

内页插图

精彩书评

《“华韵”民族音乐精品教材系列》

中国民族音乐的舞台化，历经一百来年的发展，无论是技术技巧，还是表演风格，都得到了巨大的发展。尤其是近几十年来，各大专业音乐学院的教学更加趋于科学严谨，在众多大师级演奏家、教育家的努力下，逐步探索出了一系列科学的、系统地、严谨的教学理念。但是，相对于教学上的科学化、系统化，民乐教材的编写和规范却略显不足。自2008年起，我们诚邀国内著名的艺术家、教育家编写一套广泛适用于民族器乐教学的专业教程，我们将其比喻为“民乐界的车尔尼教程”，旨在推动民乐教材的科学化、系统化、统一化。总体结构在初级、基础、中级、高级四册综合练习曲集的基础上，再根据不同专业的情况编写若干册技术专项练习曲集，如弦乐器的弓法练习、换把练习，弹拨乐的过弦练习、弹挑练习，吹管乐的流畅练习、快速练习，打击乐的轮奏练习、滚奏练习等。经过渐进式的积累、完善与实践的检验，该套图书已初显民族器乐教材系列、系统规模，包括了竹笛、二胡、板胡、古筝、琵琶、阮及打击乐等专业，总品种数已达五十余种，产生了极大的社会影响。

目录

前言
演奏符号说明
1.喜相逢
2.五梆子
3.黄莺亮翅
4.挂红灯
5.万年红
6.卖菜
7.荫中鸟
8.庆丰收
9.赶路
10.海青歌
11.喜新婚
12.凤阳歌绞八板
13.红领巾列车奔向北京
14.沂河欢歌
15.青年舞曲
16.向往
17.家乡的歌
18.百鸟引
19.京调
20.故乡的回忆
21.牧笛
22.小放牛
23.山村小景
24.牧民新歌
25.山村迎亲人
26.喜看丰收景
27.鄂尔多斯的春天
28.大青山下
29.扬鞭催马运粮忙
30.春潮
31.陕北好
32.枣园春色
33.延河畔上
34.乡歌
35.秦川抒怀
36.踏歌
37.塔塔尔族舞曲
38.帕米尔的春天
39.帕米尔的春天
40.绿洲
41.麦西莱普
42.小八路勇闯封锁线
43.我是一个兵
44.草原巡逻兵
45.塞上铁骑
46.儿童舞曲
47.走西口（笛子协奏曲）
48.鹰之恋（竹笛与乐队）
附录：笛子曲集中的优秀版本
修订版后记

前言/序言

笛子演奏的艺术：从入门到精通的进阶之路 探索国乐之魂，洞悉竹韵之美 本书旨在为广大笛子爱好者、音乐学生以及希望系统提升演奏技能的专业人士，提供一套全面、深入且极具实践指导意义的学习资料。我们深知，笛子作为中国民族管弦乐队中不可或缺的重要角色，其音色之清丽、表现力之丰富，无不令人神往。然而，要真正驾驭这根简单的竹管，使其发出动人心弦的乐音，需要的不只是天赋，更是一套科学、严谨的学习方法和海量的优秀曲目作为支撑。 本书内容聚焦于 竹笛演奏技巧的深度挖掘、曲目风格的多元化处理以及音乐表现力的全面提升，而非基础的指法或初级乐理知识的罗列。它假设读者已经掌握了基本的乐器认知和初步的演奏能力，因此将全部篇幅投入到 中高级技巧的打磨与经典曲目的解析 上。 --- 第一部分：超脱基础的精湛技巧精研 本部分是全书的核心，它系统梳理了中国笛子演奏中那些决定演奏者“水准”的关键性技法。我们摒弃了对“D调指法”、“C调换把”这类基础概念的重复阐述，转而深入探讨如何将这些基础技巧融会贯通，形成个人独特的演奏风格。 一、 气息控制与音色塑形 气息是笛子的“灵魂之源”。本书将气息的运用提升到了物理学与美学相结合的高度。 1. 长音的生命力与动态变化： 探讨如何通过控制丹田、腹肌和横膈膜的协同作用，实现长达数分钟的稳定长音，并在此基础上进行 渐强（Crescendo）与渐弱（Diminuendo）的平滑过渡，避免生硬的断层感。特别针对高音区的气息支撑进行了详细的物理模型分析，确保高音嘹亮而不刺耳。 2. 气流的调制与音色颗粒感： 深入解析“花舌”（Flutter Tonguing）的精确控制，不仅教授如何发出清晰的颤音，更重要的是如何根据乐曲情感，调节“花舌”的密集度和力度，以模仿人声的哭腔、战鼓的轰鸣或山涧的溪流。同时，探讨“气顶”（Air Attack）在快速乐句中的运用，以增加节奏的冲击力。 3. 揉音（Vibrato）的精细分层： 笛子上的揉音并非单一模式。本书将揉音区分为 指部揉、喉部揉、腹部揉 三大体系。针对不同风格的曲目（如江南丝竹的细腻、北方吹奏乐的豪放），指导读者如何快速切换和融合不同类型的揉音，以达到恰到好处的情感渲染。 二、 快速技巧的精准实现 在速度达到一定门槛后，清晰度和均匀度成为衡量技巧水平的首要标准。 1. 指法连贯性与“打音链”： 重点解析 “轮指”（Tremolo） 的高效练习方法，这不是简单的手指快速交替，而是强调指尖触孔的轻盈感和精准的同步性。同时，系统梳理了如 “扳指”、“倚音”、“花指” 等装饰音在高难度琶音和快速音阶中的组合应用，确保在复杂指法交替时，音与音之间的衔接如行云流水。 2. 高难度技巧的“内化”训练： 针对演奏者普遍感到棘手的 “滑音”（Glissando）和“推音”（Portamento），本书提供了专门的肌肉记忆训练方案，重点在于口型、气息和指法在转换瞬间的微妙配合，目标是实现“人指合一”，让技巧成为音乐表达的自然流露，而非刻意为之的炫技。 --- 第二部分：跨越风格的曲目演绎精讲 本书精选的曲目并非普及读物中常见的入门小品，而是着眼于 中、高难度级别，具备鲜明地域或艺术风格特征 的经典作品的深度剖析。每首曲目的讲解都包含对历史背景、作曲家意图、技术难点及艺术处理的立体化指导。 一、 南派竹笛的婉约与细腻 这一部分深入探讨了以江南丝竹、苏南地方音乐为代表的细腻派系。 1. 《姑苏行》的意境重构： 重点解析如何通过对 倚音的长度控制 和 音准的微小波动 来营造水墨画般的意境。分析不同段落中对“气短”与“气长”的对比运用，强调“留白”的艺术。 2. 模仿人声的艺术： 选取具有叙事性或抒情性的南方小调，指导学习者如何通过极富弹性的揉音和精确的气息控制，模拟吴侬软语的韵味，达到“歌唱性”的极致。 二、 北派竹笛的豪迈与叙事性 针对北方吹奏乐、陕西地方音乐中常见的粗犷与叙事特点，本部分提供了相应的处理方法。 1. 大型叙事曲的结构分析： 以展现黄土高原风情的作品为例，指导演奏者如何把握宏大的曲式结构，在“急板”与“慢板”之间进行有效的能量转换。重点剖析 “大开大合”的气息运用，确保在强奏时音色饱满而不破裂。 2. 模仿自然与动物的技巧： 详细解析如何运用特殊的舌位和气流模式，模仿骏马的嘶鸣、雄鹰的展翅等，这些技巧在北方乐曲中往往是烘托气氛的关键。 三、 融合与创新：现代笛子演奏的探索 本部分面向进阶学习者，探讨如何将西方音乐理论与中国传统技巧相融合，拓展笛子的表现边界。 1. 十二平均律与中国五声音阶的交织： 分析现代创作中如何巧妙地在传统五声音阶的框架内，引入半音和变化音，并指导读者如何通过精确的 “超吹”（Overblowing） 和 “压音”（Key Tone Bending） 来获得传统竹笛难以企及的音高范围和半音过渡，以适应协奏曲或室内乐的复杂和声要求。 2. 即兴发挥的逻辑构建： 提供了基于特定调式、节奏型和情感主题的 即兴创作框架，指导演奏者在不脱离音乐主旨的前提下，训练思维的敏捷性和演奏的随机应变能力。 --- 第三部分：舞台表现与乐器维护的专业视角 成功的演奏不仅是技巧的堆砌，更是身心合一的展现。 1. 舞台心理调适与抗干扰训练： 提供了专业的减压和专注力训练方法，帮助演奏者在高压的舞台环境下保持最佳的演奏状态。 2. 乐器“养护”的科学性： 深入讲解了不同气候和湿度对竹笛音准和音色的影响，提供了针对性强的保养方案，包括竹材的日常处理、笛膜（Diaphragm）的选择、粘贴与调整的精细化步骤，确保乐器始终处于最佳发声状态。 总结： 本书并非一本简单的曲集或初学者指南，而是一部 为有志于精进技艺的笛子学习者量身打造的“技法修炼宝典”，旨在帮助演奏者突破瓶颈，将技术转化为艺术，真正触及竹笛演奏的深层境界。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本《笛子教学曲精选（上册 修订版 简谱版）》的时候，我真的有点激动！我是一个多年来一直断断续续在学习笛子的人，每次想系统地练习一些经典的曲目，都会发现教材的碎片化和内容的不匹配。有些是网上搜集来的，质量参差不齐；有些是老版本的乐谱，排版和标注都比较陈旧，跟不上现在的教学理念。所以，当看到这本“精选”、“修订版”的时候，我就知道，这可能是我一直在寻找的那个“对”的书。 “精选”二字，让我对内容的质量充满了期待。我想象着里面收录的都是经过时间沉淀，被大家广为传唱，同时又适合不同程度学习者练习的经典笛子曲目。而且“上册”说明了它是一个系列的开端，意味着它可能会从最基础的练习曲或者入门级的名曲开始，逐步引导学习者掌握笛子的基本功，再过渡到更复杂的乐曲。这对于我这种希望夯实基础，而不是一上来就挑战高难度的人来说，简直太友好了。 “修订版”更是打消了我所有的顾虑。这意味着这本书不是一次性出版，而是经过了市场的检验和用户的反馈，对原有的内容进行了优化和改进。可能在曲目选择上更合理，在指法标注上更清晰，在节奏和速度的建议上更科学。我曾经遇到过一些旧教材，上面的指法提示和实际演奏出来的效果有出入，导致我反复尝试，效果也不好。这次的修订版，让我觉得它的权威性和实用性会大大提高。 “简谱版”对我这样的非专业学习者来说，简直是福音中的福音！虽然五线谱有其严谨和国际化的优势，但在国内，简谱的普及度更高，更易于大众接受和理解。尤其是对于一些上了年纪或者初次接触乐器的人来说，简谱的“1234567”比五线谱的“do re mi fa so la si”更容易辨识和记忆。我一直觉得，好的教材应该尽可能降低学习的门槛，让更多人能够享受音乐的乐趣，而这本简谱版，无疑做到了这一点。 总而言之，这本《笛子教学曲精选（上册 修订版 简谱版）》给我的第一印象就是专业、系统、实用，而且非常贴心。我非常有信心，它将是我学习笛子过程中一个不可或缺的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

这本《笛子教学曲精选（上册 修订版 简谱版）》真是让我眼前一亮！我一直对中国传统乐器情有独钟，尤其喜爱笛子那悠扬婉转的音色，但苦于找不到系统性强、内容丰富的教材。市面上虽然也有不少笛子谱集，但很多要么年代久远，要么编排混乱，要么就是只收录了零散的片段，难以形成完整的学习体系。而这本“精选”系列，恰恰解决了我的痛点。 首先，从“上册”和“修订版”这两个词就能看出它的用心。上册意味着它是一个循序渐进的教学过程的开端，为初学者打下坚实的基础，而不是一开始就堆砌难度。修订版则表明它经过了时间的检验和实践的反馈，内容更趋于完善和优化，避免了早期版本可能存在的错误或不当之处。我特别看重这一点，因为学习乐器，正确的指导和科学的体系至关重要，好的教材能让你少走弯路。 更让我惊喜的是“简谱版”。虽然我并非完全不懂五线谱，但对于初学者来说，简谱无疑更加直观易懂，上手门槛更低。我曾经尝试过一些五线谱的笛子教材，常常因为不熟悉乐谱而感到沮丧。这本简谱版的设计，大大降低了学习的心理压力，让我能够更专注于笛子的指法、气息和乐句的练习，而不是被复杂的乐谱所困扰。这对于想要快速入门并培养兴趣的爱好者来说，无疑是一个巨大的福音。 这本书的出版，在我看来，对于笛子教学的普及和发展具有重要的意义。它不仅仅是一本乐谱集，更像是一张通往笛子艺术世界的地图，为无数热爱笛子的学子提供了一条清晰的学习路径。我迫不及待地想翻开它，感受那些经典曲目的魅力，并在指尖流淌出动人的旋律。

评分☆☆☆☆☆

这本《笛子教学曲精选（上册 修订版 简谱版）》的出现，无疑给像我这样的笛子爱好者带来了一场及时雨。我一直认为，学习一门乐器，最关键的是要有好的教材，而好的教材，首先要“精”，其次要“通”。“精”，是指内容要经典、有代表性；“通”，是指要易于理解和学习。这本教材，恰恰在这两点上做得相当出色。 “精选”二字，就足以说明编者在内容上的把控。我猜想，这里面收录的曲目，必然是经过了反复的斟酌和筛选，既有历史的沉淀，也有艺术的价值，能够充分展现笛子的魅力。而“上册”的设计，则为学习者提供了一个清晰的学习脉络，它意味着从基础入手，逐步深入，让初学者能够有条不紊地掌握演奏技巧，而不是在一开始就被高难度的曲目吓退。我见过很多教材，一开始就堆砌难度，结果让很多有志于学习的人望而却步，这本“上册”的设计，显然避免了这样的问题。 “修订版”的字样，更让我看到了编者对教学质量的严谨追求。在音乐教育领域，新的演奏技法、新的教学理念层出不穷，一本经过修订的教材，更能反映出当下最前沿的教学思想，也更能保证曲谱和指法的准确性。我曾经遇到过一些老版本的乐谱，虽然曲目经典，但标注不够清晰，甚至存在一些不准确的地方，给我带来了不少困扰。而修订版，至少能让我对其内容的权威性有更大的信心。 让我尤为赞赏的是，“简谱版”的出现，极大地拓宽了这本教材的使用人群。简谱因其直观易懂的特点，在国内拥有广泛的群众基础，尤其适合广大业余爱好者以及学生群体。能够提供简谱版本，意味着编者希望将笛子艺术推广给更多的人，让他们能够更便捷地接触和学习这门美妙的乐器。这是一种开放和包容的态度，也让我对这本书的普及度和影响力充满了期待。 总而言之，这本《笛子教学曲精选（上册 修订版 简谱版）》在我看来，是一本集经典性、系统性、权威性和易学性于一体的优秀笛子教材。它为笛子学习者提供了一个扎实的起点，也为笛子艺术的传承和发展注入了新的活力。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本《笛子教学曲精选（上册 修订版 简谱版）》，简直是为我这种“半吊子”笛子爱好者量身定做的！说起来，我对笛子一直有种情结，总觉得它吹出来的声音特别有中国味，但每次想找点好听的曲子来练习，都让人头疼。要么是网上搜来的零散谱子，要么就是一些难度超高的“神曲”，让我望而却步。更别提有些谱子标注不清，吹出来的声音总感觉哪里不对劲。 这本“精选”的名字，就让我眼前一亮。“精选”意味着它不是什么曲子都往里塞，而是经过了高手的挑选，都是些经典、有代表性，而且适合教学的曲目。我猜想这里面肯定有不少我耳熟能详的民歌小调，也可能有一些更具技巧性的学习曲。而“上册”则预示着这是一个由浅入深的系列，意味着我不用担心一下子被难度压垮，可以循序渐进地学习，一步一个脚印地打好基础。 “修订版”这三个字，更是让我觉得这书靠谱！说明不是那种随便印印就算了的书，而是经过了市场和实践的检验，进行了改进和优化。我总觉得，一本好的教材，是需要不断打磨的，就像一个乐器，需要精细的调整才能发出最美的声音。修订版意味着它更准确，更符合当下流行的演奏技巧和教学理念，能避免我走一些不必要的弯路。 最让我欢喜的是“简谱版”！我承认，我对五线谱的理解一直比较有限，虽然会看，但总是感觉不如简谱来得直观和亲切。简谱的“1234567”就像小时候学歌一样，很容易就能找到感觉。对于我这种非科班出身，主要靠兴趣驱动的学习者来说，简谱版极大地降低了入门的门槛，让我能够更专注于笛子的吹奏本身，而不是被复杂的乐谱牵绊。 总之，这本《笛子教学曲精选（上册 修订版 简谱版）》给我最大的感受就是“专业”和“贴心”。它懂我这样的学习者的需求，也尊重笛子这门艺术的传承。我已经迫不及待地想把它捧在手里，感受那些经典的旋律，让笛子的声音在我的指尖重新焕发生机。

评分☆☆☆☆☆

这本《笛子教学曲精选（上册 修订版 简谱版）》，刚拿到手就有一种耳目一新的感觉。作为一名业余的笛子爱好者，我一直苦恼于市面上教材的不足。很多笛子曲谱集往往内容庞杂，缺乏系统性，要么就是收录的曲目难度跨度太大，初学者难以驾驭，要么就是版本陈旧，很多指法和演奏技巧的标注已经不符合现代的教学理念。这让我每次在寻找练习曲目时都感觉像在大海捞针。 “精选”二字，瞬间就勾起了我的兴趣。我理解这代表着编者经过了大量的筛选和考量，从浩如烟海的笛子曲目中，挑选出了最适合教学，最能代表笛子艺术精髓的部分。而“上册”则表明了这套教材的编排是循序渐进的，有着清晰的教学逻辑，不会让学习者在初期就感到无所适从。这对于我这种希望打牢基础，一步一个脚印地提升的人来说，简直是太重要了。 “修订版”更是让我感到安心。这说明了编者对教材的严谨态度，并且在推出后，又经过了实践的检验和不断的完善。可能在一些曲目的选择上进行了优化，也可能在指法的标注、节奏的提示等方面更加精准和易懂。我曾遇到过一些乐谱，虽然曲目本身很好，但印刷质量不高，或者指法标注不清，导致我学习起来事倍功半。一本经过修订的书，至少能保证其内容的准确性和教学的有效性。 而“简谱版”的设计，更是让我觉得它非常接地气。虽然我并非完全排斥五线谱，但对于很多业余学习者而言，简谱无疑是最直观、最容易上手的乐谱形式。它能够快速地将音高和节奏的概念传递给读者，让学习者能够更快地进入到对音乐本身的感受和练习中来。我喜欢这种将复杂的东西简单化，让更多人能够轻松接触和学习音乐的方式。 总而言之，这本《笛子教学曲精选（上册 修订版 简谱版）》给我的感觉是，它不仅仅是一本乐谱，更是一份用心打造的教学工具。它充分考虑到了学习者的需求，从内容的筛选、编排的逻辑，到乐谱形式的选择，都显得非常专业和人性化。我非常期待通过这本书，能够系统地学习和演奏更多优秀的笛子曲目，也希望它能成为更多笛子爱好者的良师益友。

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孩子喜欢，不错。

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老师推荐的经典教材！

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书不错，比实体店便宜，关键是省事

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儿子用的

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送货速度奇快，问题解决得当，超赞

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字体清晰，喜欢

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不错

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还可以。纸质过得去

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好