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北京藝術博物館 編

圖書標籤:

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齣版社： 中國華僑齣版社

ISBN：9787511318848

版次：1

商品編碼：10914400

包裝：平裝

開本：12開

齣版時間：2012-01-01

用紙：膠版紙

字數：375000

內容簡介

　　邢窯遺址的發現，大大促進瞭邢窯的研究工作。很快有關文物考古單位就對邢窯遺址做瞭詳細調查和發掘，同時又陸續不斷從墓葬、城址等考古遺跡齣土的瓷器中辨彆齣邢窯産品，齣土資料日益增多。與此同時，研究者們從考古學、文物學、工藝技術等不同角度對邢窯進行瞭研究與探討，取得瞭一批批成果。

目錄

第一部分 總論
第一章 青釉瓷
第二章 白瓷
第三章 黑釉瓷
第四章 醬釉瓷
第五章 彩瓷
第六章 刻印花瓷
第七章 三彩、單雙色釉陶與素燒陶
第八章 工具、模具與窯具
第九章窯爐
第二部分論 文
唐代北方白瓷與邢窯
唐·陸羽《茶經》之“邢不如越”辯
邢窯與邢瓷研究迴顧
臨城磁窯溝窯址考古發掘主要收獲
河北高邑北焦唐代瓷窯遺址調查
臨城縣新發現兩處金元時期瓷窯遺址
安徽省齣土的邢窯白釉瓷器
關於邢窯窯址的定位範圍問題
……
邢窯陶瓷收藏情況一覽錶
邢窯學術研究情況一覽錶
編後記

好的，這是一本關於中國古代瓷器藝術的專著的簡介，內容聚焦於宋代汝窯的燒製技藝、美學特徵及其在陶瓷史上的地位，旨在展現其獨特的魅力與深遠影響。 《青釉秘境：宋代汝窯的溫潤與典雅》 書籍簡介 本書以嚴謹的學術態度和細膩的藝術洞察力，深入探討瞭中國陶瓷史上最為神秘而璀璨的瑰寶——宋代汝窯的燒製技術、審美理念及其文化意涵。汝窯，作為宋代五大名窯之首，其短暫的燒製曆史與極少的傳世實物，賦予瞭它無與倫比的傳奇色彩。本書旨在撕開曆史的迷霧，從器物形製、釉色特徵、胎土配方及燒製工藝等多個維度，構建一個立體而詳盡的汝窯研究體係。 第一章 曆史的脈絡：汝州窯的興衰與文獻考證 本章追溯瞭汝窯的起源與曆史背景。汝州，地處中原腹地，得天獨厚的地理位置使其在宋代成為政治、文化與經濟的交匯點。我們詳細梳理瞭從北宋徽宗時期到南宋初年，汝窯從興起到衰落的整個時間軸。通過對《青白誌》、《大觀錄》等早期文獻的細緻比對和解讀，力求還原汝窯作為宮廷禦用瓷的真實地位。書中對“內窯”與“外窯”的爭議進行瞭深入辨析，結閤考古發掘的新材料，提齣瞭對汝州窯區（包括寶豐清涼寺窯址）燒製中心的新認識。探討瞭金代繼承燒製的“類汝”瓷器與真汝窯之間的區彆與聯係，明確瞭汝窯在特定曆史斷代中的獨特坐標。 第二章 釉色之謎：天青的奧秘與復現技術 汝窯的靈魂在於其溫潤如玉的天青釉色。本書用近三分之一的篇幅，專注於破解這一韆古之謎。我們藉鑒現代材料科學的分析方法，結閤傳統製瓷工藝的原理，分析瞭汝窯釉料中鐵、鈦、鈣等微量元素的精確配比，以及釉層厚度對光綫摺射的影響。書中詳細闡述瞭“芝麻釘”支燒法的應用，以及窯內氣氛控製，特彆是還原焰對釉麵呈現齣“雨過天青雲破處”的獨特效果的關鍵作用。 我們不僅停留在理論分析，更結閤現代仿製實踐中遇到的技術難題，係統梳理瞭影響釉色美感的幾個核心要素： 1. 透明度與光澤：汝窯釉麵溫潤內斂，光澤柔和，絕非簡單的高溫光亮。書中探討瞭釉中氣泡的排列、大小與分布對外在視覺效果的貢獻。 2. “蟹爪紋”與開片：汝窯的開片自然、細密，或呈冰裂狀，或呈細碎的蟹爪紋。本書區分瞭不同器物開片形態的形成機製，探討瞭釉層與胎體收縮率的差異如何決定瞭開片的風格。 3. 色彩的層次感：汝窯的“天青”並非單一色調，而是隨光照角度變化，呈現齣淡藍、灰白乃至微黃的微妙過渡。我們試圖解析這種“隨物賦形”的色彩變化，如何與宋人追求的“天人閤一”的哲學意境相契閤。 第三章 器物的詩意：造型與裝飾的極簡主義 汝窯傳世器物數量稀少，但每一件都展現齣高度的審美成熟度與極簡主義的風格。本書係統分類研究瞭汝窯的主要器型，包括：碗、盤、洗、碟、盞托、水仙盆及少見的琮式瓶。 我們著重分析瞭汝窯在器型設計上的“去雕飾”的特徵： 綫條的提煉：汝窯器皿的綫條洗練流暢，器口、圈足的綫條處理往往是其辨識的關鍵。例如，器物的口沿常有“扣口”或微侈的形態，圈足則多見細小的“芝麻釘”痕跡，體現瞭對實用性與形式美的完美平衡。 “素麵為美”的哲學：汝窯幾乎沒有刻劃、印花等繁縟的裝飾手法。其美感完全依賴於釉色自身的質感與器物的形體結構。這種對素淨的推崇，深刻反映瞭宋代士大夫階層對內斂、含蓄之美的追求。 功能與藝術的融閤：從盥洗的洗、陳設的瓶到日常使用的碗盞，每一件器物都體現瞭宋代生活美學對日常用品的精緻化要求。水仙盆的形製，尤其能體現宋人對自然形態的模仿與藝術化處理。 第四章 窯址的實證：考古發現與科學測年 本書的科學基礎建立在對曆次汝州窯址（尤其是清涼寺窯址）考古發掘報告的綜閤研判之上。通過對窯址齣土的素燒胎、釉層殘片、窯具及大量匣鉢的分析，我們重構瞭汝窯從原料篩選、淘洗、拉坯、素燒到上釉、復燒的全過程。 重點內容包括： 1. 胎土的構成分析：通過顯微觀察和成分分析，確定瞭汝窯胎體細膩、淘洗精純的特點，以及其呈色（多為香灰色或微帶黃色）的原因。 2. 支燒工藝的精細化：詳細圖解瞭支撐汝窯的支釘構造及其在窯爐內的排列方式，說明瞭這種支燒技術如何避免釉水在底部過度流淌，從而保證瞭圈足下部釉層的均勻性。 3. 年代的精準斷代：結閤地層學和齣土的伴生器物，對汝窯的燒造年代進行瞭更細緻的劃分，為厘清汝窯燒造的鼎盛期提供瞭新的時間坐標。 結論：汝窯在世界陶瓷史上的獨特地位 《青釉秘境》不僅是對一個特定窯口的考古式還原，更是對宋代文人審美品位的深度解讀。汝窯以其至簡的造型、溫潤的天青釉，成為瞭後世景德鎮、龍泉窯乃至朝鮮半島、日本等地仿製與學習的對象。它確立瞭一種超越色彩與紋飾的、以“意境”取勝的陶瓷美學標準。本書旨在為陶瓷愛好者、研究人員以及收藏傢，提供一部深入、全麵、富有洞察力的汝窯研究指南。 作者簡介 [此處通常會列齣作者的學術背景、研究方嚮及主要成就，以增強書籍的權威性。]

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書是衝著它關於宋代磁州窯裝飾技法的大膽推測去的。磁州窯這種民間色彩濃厚的瓷器，曆來研究資料就偏嚮於描述性而非解釋性，這本書卻嘗試用更科學的視角去解構那些奔放的白地黑花、珍珠地劃花等工藝。作者對“刻畫填黑”和“印花敷彩”的界限劃分，提齣瞭新的見解，並列舉瞭許多模糊地帶的實例進行論證，讓人讀完後不得不重新審視自己過去的一些認知。書中的排版設計也很有特色，它將紋飾的局部放大圖和器物全貌圖並置，形成瞭一種強烈的對比和對話感，突齣瞭民間藝術的粗獷與精緻並存的特點。唯一的遺憾是，在討論磁州窯與周邊窯口（如定窯、耀州窯）的相互影響時，論述略顯單薄，似乎更側重於窯口自身的內部發展序列。不過，對於我這個專注於金元時期北方民窯的愛好者來說，這本書提供瞭一個非常堅實的、充滿思辨性的平颱，值得反復研讀其中的論點。

評分☆☆☆☆☆

這本關於晚清民國時期外銷瓷的研究專著，角度非常新穎，完全跳齣瞭傳統“官窯衰落”的敘事窠臼。它將重點放在瞭19世紀末至20世紀初，景德鎮如何迅速適應西方市場需求的復雜過程。書中詳細分析瞭當時歐洲流行的洛可可、新藝術運動（Art Nouveau）等西方裝飾風格是如何被瓷匠們“翻譯”成具有中國特色的圖案的，例如那些維多利亞風格的人物肖像和繁復的花卉邊框。作者通過分析不同時期齣口通關文書和訂貨單據，重建瞭外銷瓷的生産鏈條，這部分數據支持非常紮實。特彆吸引我的是關於“剋拉剋瓷”在西方被誤讀和再創作的章節，它揭示瞭文化交流中的“失真”與“再創造”的魅力。雖然書名聽起來像是專注於某一類器物，但實際上它探討的是一個宏大的全球貿易背景下的手工業轉型史。這本書的閱讀體驗很像是在看一部精彩的商業史紀錄片，充滿瞭對曆史細節的精準捕捉和對時代精神的深刻洞察。

評分☆☆☆☆☆

我剛翻完這本專門講龍泉窯青瓷的圖錄，感覺像是進行瞭一次精神上的“宋人洗禮”。龍泉窯的魅力，很大程度上在於它那如玉般的釉色，尤其是在不同光綫下呈現齣的“粉青”和“梅子青”的微妙變化。這本書的攝影水平達到瞭一個驚人的高度，它似乎捕捉到瞭那種“雨過天青雲破處”的意境，使得書中的圖片本身就具有極高的審美價值。作者對龍泉窯釉層的厚度、流動性以及開片的研究非常細緻，甚至引入瞭現代材料科學的一些術語來解釋釉料的粘滯性和燒成過程中的物理變化，讓讀者可以從更理性的角度去欣賞這種“天成”之美。不過，如果說有什麼不足，那就是它在討論南宋中晚期龍泉窯的器型“素化”趨勢時，未能充分挖掘背後的哲學思辨，比如理學思想對極簡主義審美的推動作用。總的來說，這本書提供瞭一個近乎完美的視覺盛宴，是任何喜愛青瓷的人都應該擁有的案頭書，它不僅僅是圖鑒，更像是一部關於光、色與質感的視覺論文。

評分☆☆☆☆☆

最近淘到瞭一本關於宋代定窯瓷器的圖冊，簡直是意外之喜！裝幀設計非常考究，看得齣齣版社在細節上下瞭不少功夫。書中的圖片質量尤其值得稱贊，那些象牙白釉色的光澤、靈動秀雅的刻花和印花紋飾，通過高清的印刷，仿佛能觸摸到瓷器本身的溫潤質地。特彆是對那些傳世名作的特寫鏡頭，連釉麵細微的開片和支釘痕都清晰可見，這對於研究者和資深愛好者來說，是極其寶貴的視覺資料。書中對定窯不同時期、不同器型的發展脈絡梳理得頗為清晰，從早期的粗獷到後期的精細，再到晚期受五代遺風的影響，作者似乎並不滿足於簡單的器物羅列，而是試圖挖掘齣背後的工藝變革和社會審美變遷。唯一美中不足的是，我個人非常期待能看到更多關於窯址考古發掘的一手資料，比如胎土成分分析或者釉料配比的探討，雖然書中也提及瞭技術層麵，但總覺得可以更深入一些，畢竟定窯那種“淚痕”般的釉麵效果，背後隱藏的燒造奧秘令人著迷。不過，撇開這些個人偏好，這本書在普及定窯藝術成就方麵，無疑是一部兼具學術嚴謹性與視覺享受的佳作。

評分☆☆☆☆☆

這本書拿在手裏沉甸甸的，拿的齣來的那種厚重感，讓我對它所承載的內容充滿瞭期待。我主要關注的是明代中晚期景德鎮的青花瓷器，尤其是永樂到宣德時期的那種蘇麻離青帶來的濃鬱鈷料效果。這本書對那個時期的青花“標準器”收錄得非常全麵，每一件的款識細節處理得也很到位，對比瞭好幾本書，它對“一水金”那種特定色澤的描述，算是比較到位瞭。作者在探討青花紋飾的演變時，穿插瞭一些當時官窯製度和民窯競爭的社會背景分析，這讓原本枯燥的工藝史變得鮮活起來。我特彆欣賞它對“鬥燒”現象的討論，即不同溫度和氣氛下對鈷料發色的影響，這部分內容寫得深入淺齣，即便是初學者也能大緻理解其中的門道。當然，對於一些流散海外的重要藏品，這本書似乎未能完全涵蓋，可能受限於版權或徵集難度，但總體而言，它為我梳理瞭那個黃金時代的核心脈絡。翻閱時，總能發現一些以往忽略的細節，比如某件盤口微微上翹的角度，或是底足修足的細微差異，這些都是區分真僞和斷代的關鍵綫索。

評分☆☆☆☆☆

印刷精緻，顔色準確。好書

評分☆☆☆☆☆

太給力瞭，速度快而且很有麵子

評分☆☆☆☆☆

印刷精緻，顔色準確。好書

評分☆☆☆☆☆

太給力瞭，速度快而且很有麵子

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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