肖邦練習麯Op.10 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙曉生 編

圖書標籤:

• 鋼琴麯
• 練習麯
• 肖邦
• 古典音樂
• 音樂教材
• 鋼琴教材
• Op
• 10
• 浪漫主義
• 技巧提升
• 音樂會麯目

齣版社： 安徽文藝齣版社

ISBN：9787539640525

版次：1

商品編碼：10954364

包裝：平裝

叢書名： 趙曉生教學版樂譜係列

齣版時間：2012-03-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

內容簡介

這是我社推齣的“趙曉生教學版樂譜係列”中的一本。弗裏德裏剋·肖邦，波蘭作麯傢、鋼琴傢，從小就錶現齣非凡的藝術天賦。他是曆史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作麯傢之一，是波蘭音樂史上最重要的人物之一，是歐洲19世紀浪漫主義音樂的代錶人物。肖邦一生的創作大多是鋼琴麯，被譽為“鋼琴詩人”。作品10號（Op.10）包括12首不同調性練習麯，其中第十二首《c小調練習麯》又名《革命練習麯》，是肖邦非常有名的作品之一。此次由我國著名作麯傢、鋼琴傢、音樂理論傢與教育傢趙曉生先生挑選瞭國外的善本，以大師對樂麯的感悟與理解對作品進行注釋，讓演奏者在學習時能更好地理解作品的內涵，以達到更好的演奏效果。

作者簡介

趙曉生，作麯傢、鋼琴傢、音樂理論傢與教育傢，上海音樂學院教授，博士生導師。1981年至1984年，美國密蘇裏哥倫比亞大學客席教授。《鋼琴藝術》雜誌副主編、中國音樂傢協會會員、上海音樂傢協會理事、現代音樂學會副會長和東方音樂協會、日本音樂研究會會員。

內頁插圖

前言/序言

繁花盛景：19世紀歐洲園林藝術的詩意與革新 圖書簡介 本書深入剖析瞭19世紀歐洲園林藝術波瀾壯闊的發展曆程，聚焦於浪漫主義思潮與工業革命雙重影響下，園林設計如何從古典的嚴謹束縛中掙脫，轉而追求自然之美、情感錶達與社會功能的融閤。這不是一本關於植物圖譜的枯燥匯編，而是一部關於空間敘事、哲學思辨與生活美學的深度研究。 第一章：從“人工”到“自然”的世紀之辯——浪漫主義的勃發與園林哲學的重塑 19世紀初，歐洲的知識精英對啓濛運動的理性至上主義産生瞭深刻的反思。對原始、崇高、充滿情感的“自然”的嚮往，構成瞭浪漫主義的核心精神。這種精神迅速滲透到園林設計中。本章詳細考察瞭以盧梭為代錶的自然哲學思想如何被轉化為景觀設計語言。 我們首先審視瞭英國風景園的“成熟”階段。亨利·霍普伍德（Henry Hoppus）和後來的亨弗萊·雷普頓（Humphry Repton）的工作被置於聚光燈下。雷普頓提齣的“自然美”與“人工趣味”之間的微妙平衡，不再是古典時期那種強硬的二元對立，而是尋求一種經過精心“引導”的自然。書中通過大量分析雷普頓的“紅皮書”（Red Books）手稿，揭示瞭他如何運用視覺框架、水體形態的非幾何化處理以及對遠景的戲劇性引入，來模擬齣一種“被遺忘的”或“尚未被馴服的”自然景象。 本章的重點在於，這種“自然”並非是真正的荒野，而是一種高度提煉和文學化的自然。它承載著對田園牧歌式生活的嚮往，是工業化城市生活中對心靈慰藉的渴求。書中還探討瞭德國和法國對英國風景園的接受與本土化過程，例如在德國的魏瑪和巴伐利亞地區，園林如何被用來錶達民族精神和對曆史的緬懷。 第二章：工業洪流中的綠洲——城市公共空間的誕生與社會責任 工業革命以前所未有的速度改變瞭歐洲的麵貌。城市人口的急劇增長、工廠的煙霧彌漫，使得對“新鮮空氣”和“綠色空間”的需求達到瞭臨界點。本章的核心議題是：園林設計如何從貴族的私享娛樂轉變為城市公共衛生與社會改良的重要工具。 我們詳細分析瞭公共公園運動的興起。以倫敦攝政公園、紐約中央公園（盡管位於美國，但其設計理念深受英國影響，故在此處討論其歐洲思想根源）為代錶的“綠色肺葉”理論，成為城市規劃的新信條。本書著重介紹瞭威廉·霍斯金斯（William Hosking）和弗雷德裏剋·勞·奧姆斯特德（Frederick Law Olmsted）的設計理念，盡管奧姆斯特德主要在美國實踐，但其受到的歐洲景觀理論的啓發是顯而易見的。 本章重點挖掘瞭“社會功能”對設計形態的反作用力。公共公園的設計必須兼顧散步、社交、體育活動，甚至政治集會的需求。這要求設計者必須在保持美學完整性的同時，解決人流導嚮、安全隔離以及多功能區域劃分的復雜問題。我們對比瞭巴黎“林蔭大道”係統與英式風景園的結閤體，展示瞭城市規劃者如何試圖在秩序與自由之間尋找一個可操作的平衡點。 第三章：異域風情與東方情調——浪漫主義的想象與園林裝飾藝術 浪漫主義對“他者”和異國情調的迷戀，使得19世紀的園林中充滿瞭對遙遠文化的模仿與挪用。本章探討瞭這種文化“藉用”現象及其對園林風格的影響。 “中國風”的迴潮：繼18世紀的“奇趣”（Chinoiserie）之後，19世紀的東方主義錶現得更為嚴肅和復雜。不再僅僅是簡單的亭颱樓閣的堆砌，而是試圖在園林中營造一種“東方哲學的氛圍”。書中分析瞭英國和德國貴族莊園中齣現的日式橋梁和模仿中式假山的設計，指齣這反映瞭歐洲人對亞洲文明中“和諧”、“返璞歸真”的理想化投射。 摩爾式與哥特復興的滲透：我們將目光投嚮瞭對中世紀和伊斯蘭藝術的重新發掘。哥特復興風格在建築中大行其道，也影響瞭園林中的附屬建築，如觀景塔和溫室。這些元素的使用，旨在喚起觀者的曆史感和神秘感，與自然環境形成一種對比強烈的敘事張力。本章特彆關注瞭溫室建築的飛速發展，它作為工業技術的勝利，為異域植物的培育提供瞭可能，反過來又促使瞭園林中齣現“異域角落”，展示瞭人類科技與自然探索的結閤。 第四章：科學、技術與園林的精密化——植物學的驅動與結構工程的介入 19世紀是科學大發現的時代，植物學、分類學以及土木工程的進步，為園林設計提供瞭新的工具和限製。本章揭示瞭科學理性如何潛移默化地重塑瞭景觀的物質基礎。 植物學的黃金時代：全球的植物采集活動達到高峰，無數來自亞洲、美洲的新奇物種被引入歐洲。園林開始承擔起“活體博物館”的功能。這種科學驅動性要求園林管理者必須具備更專業的知識，從而催生瞭專業的園林技師階層。書中分析瞭專業園藝雜誌的興起，以及植物適應性研究對區域性景觀選擇的影響。 工程技術的變革：鐵和玻璃的大規模應用徹底改變瞭園林的結構元素。從支撐巨大玻璃房的輕盈骨架，到用於水景和排水係統的改良管道，工程技術使得設計師能夠實現前所未有的尺度和復雜性。我們詳細考察瞭新型鑄鐵工藝如何被應用於欄杆、涼亭的設計中，它們在保持古典美感的同時，展現齣工業時代的精確和效率。 第五章：對理想園林的最終探求——世紀末的轉嚮與未來預兆 19世紀末，對過度浪漫化和工業化景觀的反思逐漸浮現。本章探討瞭世紀末的幾種重要思潮及其對園林設計的影響。 藝術與手工藝運動（Arts and Crafts Movement）的影響：以威廉·莫裏斯為代錶的設計師們，反對工業製品的粗糙和標準化，倡導迴歸手工技藝和本土材料。在園林中，這意味著對本土植物的重新重視，強調材料的真實質感，以及設計與當地環境的和諧統一。這是一種對“過度人工化”的浪漫風景園的反撥，強調一種更具道德感和實用性的美學。 現代主義的萌芽：盡管現代主義在20世紀初纔爆發，但其雛形已在19世紀末齣現。本章探討瞭一些先驅者如何開始質疑不對稱和麯綫的絕對統治地位，嘗試在幾何秩序與自然元素之間尋找新的形式語言。這部分內容將為進入20世紀的景觀設計變革做好鋪墊，展示瞭19世紀在追求“完美自然”的旅程中，已經埋下瞭結構化和功能至上的種子。 本書通過多維度、跨學科的視角，旨在呈現19世紀歐洲園林藝術的豐富性與矛盾性——它既是浪漫激情的舞颱，也是工業進步的試驗場，更是一部關於人類如何與我們所創造的自然環境持續對話的史詩。讀者將從中體會到，每一個精心布置的角落，都映射著那個時代最深刻的文化焦慮與最熱切的審美追求。

評分☆☆☆☆☆

這本《肖邦練習麯Op.10》的封麵設計就足夠吸引我瞭。深邃的藍色背景，點綴著幾抹如火焰般跳躍的紅色，仿佛預示著樂麯中澎湃的情感和燃燒的激情。我一直對肖邦的音樂情有獨鍾，尤其是他的練習麯，它們不僅僅是技術的磨練，更是音樂靈魂的呐喊。拿到這本書，我迫不及待地翻開，紙張的觸感溫潤而厚實，油墨的印刷清晰銳利，每一個音符都仿佛被賦予瞭生命力，躍然紙上。我常常想象，在那個時代的歐洲，肖邦是如何在鋼琴前傾注心血，將他那細膩、憂鬱、又充滿力量的情感，一點一點地編織成這些不朽的樂章。這本書的裝幀和整體質感，都讓我覺得它是一件值得珍藏的藝術品，不僅僅是一本樂譜，更是一段曆史，一段情感的傳承。它讓我對接下來的閱讀充滿瞭期待，仿佛已經能聽到那熟悉的鏇律在耳邊迴響。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我當初被這本書吸引，很大程度上是因為它所承載的“肖邦”這個名字。肖邦的音樂，對我來說，就像是一種療愈，一種精神上的寄托。他的練習麯，尤其 Op.10，更是我接觸古典音樂的啓濛。我還記得第一次聽到 Op.10 No.3（離彆）時的那種震撼，那種淡淡的憂傷，卻又充滿瞭對生命的熱愛和對未來的憧憬。這本書的齣現，讓我有機會重新審視這些曾經熟悉的鏇律，去體會其中更深層次的含義。我常常在想，這些練習麯背後，是不是隱藏著肖邦生活的點點滴滴，他的愛戀，他的鄉愁，他的掙紮。這本書的印刷質量非常不錯，每一個音符的細節都清晰可見，而且紙張的質感很棒，拿在手裏有一種沉甸甸的厚重感，這讓我在閱讀的時候，更能沉浸其中，仿佛與肖邦進行瞭一場跨越時空的對話。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠觸及靈魂的作品情有獨鍾，而肖邦的練習麯Op.10，無疑就是這樣的存在。這本書的封麵設計，給人一種沉靜而深邃的感覺，仿佛蘊藏著無盡的音樂能量，等待著被喚醒。拿到書的那一刻，我並沒有急於翻閱，而是先感受瞭一下它的整體質感。紙張的觸感非常棒，細膩而溫潤，印刷的油墨清晰而飽滿，每一個音符都仿佛擁有瞭生命，躍然紙上。這種精良的裝幀，讓我覺得它不僅是一本樂譜，更是一件值得珍藏的藝術品。我期待這本書能帶我走進肖邦的內心世界，去體會那些在黑白琴鍵上流淌齣的，關於愛、關於鄉愁、關於理想的深沉情感。

評分☆☆☆☆☆

這本《肖邦練習麯Op.10》給我最直觀的感受就是它的“重量”。不是說它有多沉，而是它所承載的曆史和藝術分量。我一直覺得，肖邦的音樂，就像是流淌在指尖的詩歌，充滿瞭浪漫、憂鬱，又有著一種堅韌的力量。Op.10的練習麯，更是其中的經典之作。拿到這本書，我並沒有立刻打開，而是先感受瞭一下它的整體質感。紙張的厚度適中，觸感細膩，印刷的清晰度很高，每一個音符都仿佛被賦予瞭生命，躍然紙上。這種精良的製作，讓我覺得它不隻是一本樂譜，更是一件值得珍藏的藝術品。我期待這本書能夠帶我深入瞭解肖邦的創作心路，去體會那些在黑白鍵上跳躍的音符所訴說的故事。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，音樂是人類最直接、最純粹的情感錶達方式。而肖邦的練習麯Op.10，更是將這種錶達推嚮瞭極緻。這本書的封麵設計，簡潔而富有張力，一種淡淡的憂鬱感撲麵而來，卻又夾雜著一絲不屈的力量，這恰恰是我理解的肖邦音樂的精髓。拿到書的那一刻，我並沒有急於翻閱，而是先仔細地端詳瞭它的裝幀。紙張的質感非常好，觸感溫潤，而且印刷清晰，油墨的色彩飽滿，每一個音符都仿佛被賦予瞭生命，躍然紙上。這種細緻入微的印刷，讓我看到瞭齣版方的用心，也讓我對書中內容的品質充滿瞭信心。我期待在這本書中，能夠找到更多關於肖邦練習麯Op.10的理解，更深入地體會其中蘊含的情感和思想。

評分☆☆☆☆☆

⑤教學生抓重點.教學難免有意外，課堂難免有突變，應對教學意外、課堂突變的本領，就是我們通常說的駕馭課堂、駕馭學生的能力。對教師來說，讓意外乾擾教學、影響教學是無能，把意外變成生成，促進教學、改進教學是藝術。生成相對於教學預設而言，分有意生成、無意生成兩種類型；問題生成、疑問生成、答案生成、靈感生成、思維生成、模式生成六種形式。生成的重點在問題生成、靈感生成。教學機智顯亮點.隨機應變的纔智與機敏，最能贏得學生欽佩和行贊嘆的亮點。教學機智的類型分為教師教的機智、學生學的機智，師生互動的機智，學生探究的機智。機智常常錶現在應對質疑的解答，麵對難題的措施，發現問題的敏銳，解決問題的靈活。

評分☆☆☆☆☆

我看瞭這本書籍很好，有不錯的感想。認真學習瞭這本書，給我幾個感受

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

於善待“差生”，寬容“差生”。

評分☆☆☆☆☆

不可多得的好書，很有價值

評分☆☆☆☆☆

肖邦練習麯是必彈的，這個版本非常好！

評分☆☆☆☆☆

溝通中達成共識。

評分☆☆☆☆☆

③我們的教師為瞭控製課堂，總擔心秩序失控而嚴格紀律，導緻緊張有餘而輕鬆不足。輕鬆的氛圍，使學生沒有思想顧忌，沒有思想負擔，提問可以自由發言，討論可以暢所欲言，迴答不用擔心受怕，辯論不用針鋒相對。同學們的任何猜想、幻想、設想都受到尊重、都盡可能讓他們自己做解釋，在聆聽中交流想法、

評分☆☆☆☆☆

於善待“差生”，寬容“差生”。