董其昌行草书卷(彩色放大本中国著名碑帖·第六辑)

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孙宝文 编
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出版社: 上海辞书出版社
ISBN:9787532643028
版次:1
商品编码:11595291
包装:平装
开本:8开
出版时间:2015-01-01
用纸:胶版纸
页数:24
正文语种:中文

具体描述

产品特色

编辑推荐

"彩色放大本中国著名碑帖"肇始于2009年,开碑帖出版"彩色放大"之风,以"观传世翰墨之大雅,赏历代经典之精妙"的特色创立了书法艺术出版的新品牌。精编精印,再现国宝。近十年来,其深受书法爱好者之推崇和喜爱,屡居"开卷"书法类榜单之前列。至2018年,共出版10集200种,为国内书法出版之仅见。

所涉历代书家有王羲之、王献之、智永、欧阳询、陆柬之、褚遂良、李怀琳、孙过庭、贺知章、唐玄宗、张旭、颜真卿、怀素、柳公权、杜牧、高闲、杨凝式、李建中、蔡襄、黄庭坚、米芾、宋徽宗、宋高宗、吴琚、陆游、文天祥、赵秉文、张畴斋、冯子振、赵孟頫、溥光、康里子山、陆居仁、宋克、解缙、祝允明、文徵明、王阳明、陈道复、董其昌、张瑞图、傅山、王铎、邓石如、伊秉绶、吴让之、赵之谦、吴昌硕等;名碑如石鼓文、石门颂、乙瑛碑、礼器碑、华山庙碑、鲜于璜碑、史晨碑、夏承碑、西狭颂、熹平石经、曹全碑、张迁碑、爨宝子碑、龙门四品、石门铭、郑文公下碑、瘗鹤铭、张猛龙碑、张黑女墓志、孔子庙堂碑、孟法师碑、善才寺碑、兴福寺碑、李思训碑、多宝塔碑、颜勤礼碑、玄秘塔碑、神策军碑等。名碑名帖齐聚,蔚为大观,堪称"纸上书法博物馆"。

内容简介

《彩色放大本中国著名碑帖:董其昌行草书卷》为“彩色放大本中国著名碑帖”系列,该系列底本好,印制精,大8开,为首次彩色放大本,并延请专家释文,方便读者研究学习,尤其适合书法爱好者对帖临摹。  

董其昌(1555-1636),字玄宰,号思白、香光居士,华亭(今上海松江)人。万历年进士,工书法,初学颜真卿,后转益多师,晋、唐、宋诸家皆用力,诸体皆工,自然秀雅。所著书法理论有《画禅室随笔》等,对后世也有重要影响。  

本书收董其昌写就的一卷行草书卷。书写的是“罗汉赞”二首、“初祖赞”、“送僧游五台”、“送僧之牛山鸡足”等。此卷纸本,纵三十一厘米,横四百七十九点五厘米,系书家传世精品力作。有方家评说此作:“前半部分行中带草,结体森然,运笔精到,不争不躁,布局闲适。后半部分草书,运笔飞动流畅,挥洒自如,如龙蛟云雾,然而又不颠不狂,不失圆劲之妙。”现藏日本东京国立博物馆。

作者简介

孙宝文,原吉林文史出版社副社长,长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究,已出版的书法碑帖类图书包括《彩色放大本中国著名碑帖》系列、《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列等。

内页插图


中国书法史上的瑰宝:王羲之《兰亭集序》解析与临摹指南 书籍名称: 楷模之范:王羲之《兰亭集序》全本精研与临习技法详解 作者/编者: 诸葛文轩 编著 出版信息: 华夏翰墨出版社,2023年10月第一版 --- 内容概要 《楷模之范:王羲之〈兰亭集序〉全本精研与临习技法详解》一书,聚焦于中国书法史上被誉为“天下第一行书”的《兰亭集序》。本书旨在为书法爱好者、专业研究者及临习者提供一套详尽、深入且兼具实践指导价值的权威资料。全书共分五大部分,以近乎苛刻的细节,剖析了这部传世之作的艺术成就、历史渊源及其对后世书风的影响。 第一部分:历史背景与文本考证(约300字) 本部分首先追溯了东晋永和九年(公元353年),王羲之与文人雅士在兰亭雅集之事迹。通过引用《晋书》、《世说新语》等史料,勾勒出创作《兰亭集序》时的心境与环境,探讨其超越一般应酬之作的文学价值。 重点在于对《兰亭集序》的文本流传脉络进行细致梳理。鉴于真迹已佚,本书详尽比较了唐代诸摹本(如冯承素摹本、虞世南摹本、褚遂良摹本等)的异同与可靠性。每一文本的细节差异,都对应着书法史研究中的重要议题,力求还原羲之笔意的“至真”面貌。 第二部分:结构布局与章法精妙(约400字) 书法的美学,结构与章法并重。本章从宏观角度审视《兰亭集序》的整体布局。 章法布局: 深入分析了二十八行、三百二十四字的行文如何做到疏密得当、错落有致。探讨了气韵的连贯性,尤其关注起笔、收笔处如何引导观者的视线在通篇中游走,形成“一气呵成”的艺术效果。 结构分析: 选取了序中具有代表性的三十个字进行单字精析。分析王羲之如何处理字体的欹侧变化,如“曲”字的遒劲,“之”字的轻灵,“仰”字的开张。特别指出《兰亭集序》中关于“变化而不失法度”的极致体现,即每一个字的形态都根据其在行进中的位置进行微妙的调整,却又不脱离楷书的结构基础。例如,对比相邻的“之”字,它们在笔画数量、形态甚至墨色浓淡上都存在细微的区别,这正是其“神韵”所在。 第三部分:笔法细节的深度剖析(约500字) 此为本书的实践核心,旨在指导临习者掌握“用笔之法”。 起笔与收笔: 详细讲解了藏锋与露锋的运用规律。以“之”、“与”、“幸”等字为例,展示了入笔时的提按顿挫,以及收笔时的回锋与出锋技巧。强调了“蚕头燕尾”在行草书中的抽象化表达。 中锋与侧锋的转换: 《兰亭集序》的魅力很大程度上源于其用笔的丰富性。本书通过高倍放大图,分辨出笔画中“屋漏痕”的圆润遒劲和“锥入纸”的瘦硬挺拔。重点解析了横画、竖画、撇、捺的内在结构和运行轨迹。如对“所”字中“斤”部笔画的分析,揭示了其如何通过笔力的变化实现线条的“筋骨”感。 墨法的运用: 墨色的干湿浓淡在摹本中也有体现。分析了墨色的过渡如何增强了书写的速度感和情感表达力。书中配有专门图表,对比了不同摹本在“涨墨”和“飞白”处理上的差异,帮助学习者理解墨韵在行书中的作用。 第四部分:临习方法与误区辨析(约200字) 提供系统化的临习路径。首先建议从唐代精准摹本入手,如冯承素本,以确保结构比例的准确性。接着,过渡到对虞世南本的学习,以领悟其平正中的蕴藉。 误区提醒: 明确指出初学者容易陷入的几个误区:一是过度模仿个别字体的“怪异”或“流利”,而忽略了整体的法度;二是将行书的“快”等同于“随意”,导致笔断意连的连带感丢失。本书强调,临习《兰亭集序》,首在求“韵”,次在求“形”。 第五部分:传承与影响(约100字) 简述《兰亭集序》对宋代苏、黄、米、蔡“宋四家”的影响,以及对后世如赵孟頫、文徵明等书法大家在行书风格定型中的关键作用。本书认为,理解《兰亭集序》,即掌握了中国行书审美的主脉。 --- 本书特色: 全书采用进口高克重艺术纸张印刷,确保图像的清晰度和色彩还原度。 特邀资深文物修复专家参与图像采集工作,确保底本的原始风貌。 大量采用局部超高清放大图(最高达原碑帖300%比例),细节纤毫毕现。 附赠电子版高清字帖及临习要点音频讲解二维码。 目标读者: 高级书法学习者、书法史研究者、美术院校师生及传统文化爱好者。 (总字数约为1500字)

用户评价

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这本书带给我的最大启发,在于它让我重新审视了对“学古”的态度。过去我可能更偏向于机械地模仿字形,总想“像”,但通过这本精美的放大本,我开始理解到,董其昌的书法之所以被后世推崇,并不单单在于他写得“漂亮”,而在于他融汇古今、自成一家的那份“文人趣味”和“书卷气”。那些看似随意的点画,实则蕴含着深厚的学养和对人生的感悟。通过如此高清的视觉再现,我仿佛能更深一层地进入到他创作时的心境之中,去体会那种从容不迫、举重若轻的艺术境界。这不再是一本单纯的字帖,它更像是一扇通往明代文人士大夫精神世界的窗口。对于那些追求书法“意境”而非仅仅“技巧”的同道中人来说,这本书提供了绝佳的参照和启迪,它鼓励我们去思考,如何将自己的学识和性情,通过笔墨自然流淌出来,形成独一无二的个人风格,而不是沦为古人的影子。

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作为一名常年与碑帖打交道的资深学习者,我对书籍的纸张和装订质量是有近乎苛刻的要求的。这本书在材质上的投入,绝对是物有所值的。首先,纸张的选择非常考究,它有一种略带哑光的质感,既能完美展现彩墨的层次感,又避免了过于光滑纸张带来的反光问题,这对于长时间对着临摹来说,极大地减轻了视觉疲劳。其次,装订工艺十分稳固,我尝试将其完全摊开放在书桌上,它能平整地保持打开状态,这意味着在临写过程中,我不需要费力去压住书页的边缘,可以更专注于笔法本身。这种对使用者体验的关怀,在很多国内出版的碑帖中是很难得的。很多时候,我们为了看清细节不得不牺牲书籍的完整性,但这本书的设计似乎找到了一个完美的平衡点,让艺术欣赏和实际学习都能得到充分的尊重和满足。这种对细节的打磨,正是区分一本普通出版物和一本典藏级艺术读物的关键所在。

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我尤其欣赏这本书中对“动态”的捕捉能力。董其昌的行草,最迷人的地方就在于它流动不息的韵律感,仿佛能听到笔尖在纸上沙沙作响的声音。这本书的放大技术,成功地将这种动态的瞬间“凝固”了下来,并且以清晰的方式呈现出来。例如,在某些长连笔中,你可以清晰地看到运笔速度的快慢变化所产生的墨痕粗细对比,这不是简单的线条描摹,而是对书写者的内在情绪和呼吸节奏的视觉转译。这种极具感染力的展现,使得读者在观摩时,不仅仅是在学习结构,更是在学习如何调动身体的协调性去完成一笔,这对于提升书法的“精气神”至关重要。说实话,有些碑帖在放大后反而显得臃肿或者失真,但此本的放大恰到好处,它放大了细节,却保留了整体的和谐,让董老的洒脱与内敛在放大镜下得到了完美的展现,是值得反复揣摩的经典呈现。

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这本书的编排实在是太用心了,完全不是那种应付了事的出版物。我注意到,在每个章节的开始,或者是在几页字的间隙,作者(或者说是编辑团队)都加入了一些非常精到的文字解读,这对我这种半路出家、理解不够深厚的人来说,简直是雪中送炭。他们没有大篇幅地堆砌空泛的理论,而是非常精准地指出了董其昌在某一特定时期的用笔特点,比如他如何将颜真卿的雄浑融入到王羲之的灵动之中,又如何通过墨色的变化来营造空间感。特别是对几处标志性用笔的放大图解,简直是庖丁解牛,让人豁然开朗。我过去临帖时常常困惑于某个字的结体,总觉得别扭,但对照着这些详细的解析,我才明白,原来是自己对“势”的理解不够到位,董其昌讲究的是一气呵成,中间绝不能有滞笔。这种教学上的细致和对原作的尊重,使得这本书的实用价值大大提升,不再是单纯的“看图说话”,而是真正意义上的“读帖”指南。

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最近收到了这本《董其昌行草书卷(彩色放大本中国著名碑帖·第六辑)》,拿到手的时候,那种墨香和纸张的质感就让人心头一颤。我一直对董其昌的书法情有独钟,他的行草,既有晋人的风流倜傥,又不失晚明文人那种内敛的雅致。这本书的装帧和印刷水平,确实对得起“彩色放大本”这个名号。每一笔的起承转合,那些飞白和浓淡的微妙变化,在超大尺幅的展示下,简直如同亲眼目睹古人挥毫一般。尤其是那些转折处的笔锋处理,以前看小尺寸的拓本,总觉得有些模糊不清,但现在,每一个细节都清晰地呈现在眼前,让人忍不住要拿起笔来,对着临摹,试图揣摩那份“计白当黑,寓拙于巧”的境界。这本书不仅仅是一本学习的范本,更像是一件艺术品,装裱精美,适合放在书房里,时时摩挲把玩,感受一番千年文脉的传承与厚重。这种体验,对于一个书法爱好者来说,是极其珍贵的,它提供了远超普通影印本的视觉冲击力和细节还原度,让人对传统艺术的敬畏之情油然而生。

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要得要得要得

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很大的一本,印刷精美。

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可以

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有点脏,用橡皮弄了弄,可坏的地方没办法,心里不舒坦。

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不错

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印刷精美

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好书。值得购买,专业学习书法。

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