书法经典放大·墨迹系列30：董其昌枯树赋（二） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海书画出版社 编

图书标签:

• 书法
• 董其昌
• 枯树赋
• 墨迹
• 书法经典
• 艺术
• 中国书法
• 字帖
• 临摹
• 文化

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547907962

版次：1

商品编码：11526319

包装：平装

丛书名： 书法经典放大·墨迹系列30

开本：8开

出版时间：2014-06-01

用纸：胶版纸

页数：1

正文语种：中文

内容简介

　　《书法经典放大·墨迹系列30：董其昌枯树赋（二）》所选法帖多是原文字较小者，因而“放大”也就具有了价值。这些碑帖都是佳作杰构，赵孟俯在《兰亭十三跋》中说：“昔人得古刻数行，专心而学之，便可名世。”《书法经典放大·墨迹系列30：董其昌枯树赋（二）》字数远非“古刻数行”可比。放大本不仅追求原色，而且尽量做到保持原帖的点画、字形、行气、章法之“真貌”，使原作由于字“小”而不易见的韵致得以充分展现。如此既利于了学习，也增强了欣赏的多元性。

内页插图

前言/序言

翰墨乾坤，气韵流转——《中国书法史话：从篆隶到楷行草的演变与大家风范》 导读： 探寻中华书法的千年脉络，领略历代大家的心法与笔意。本书旨在为读者构建一个宏大而精微的书法艺术史图景，深入剖析汉字形体流变背后的文化密码与审美嬗变，聚焦于历代书坛巨擘的创作思想、技法创新及其对后世的深远影响。我们不追求对某一家、某一帖的机械临摹指导，而是着力于理解书法作为一种综合艺术的“道”与“法”。 --- 第一部分：汉字之源——从甲骨卜辞到篆隶的奠基 第一章：文字的曙光与神性的镌刻 本章追溯书法的源头，详述甲骨文的发现及其作为早期文字的宗教与政治意义。重点解析殷商时期契刻工具与载体（龟甲、兽骨）对笔画形态的决定性影响，探讨其卜辞的叙事结构与象形特征。接着，目光转向西周时期的金文，阐释“铭文”的制度化意义，从商代的恣肆古朴过渡到周代的庄重典雅。详细辨析周金文不同时期的风格差异，如克鼎、毛公鼎等重器所体现的“庙堂气象”。 第二章：大一统的规范与书体的革新 秦朝的统一不仅是政治上的，更是文化上的关键转折点。本章集中阐述小篆的标准化过程，分析其在丞相李斯主导下，如何对六国异形文字进行规范整理，以适应帝国行政的需要。继而深入探讨篆书的“隶变”，这是书法史上最重大的结构性变革之一。详细阐述隶书的出现，标志着线条化和笔画化的成熟，特别是波磔（蚕头燕尾）的形成，如何使书写效率得到极大提升，并为后世的楷书奠定了结构基础。本章辅以汉代碑刻的精要，如《乙瑛碑》、《史晨碑》，剖析隶书成熟期的端庄肃穆之美。 第二部分：法度森严——楷书的确立与行书的衍生 第三章：汉魏的过渡与楷则的初定 本章探讨东汉至魏晋时期，书体由隶向楷的艰难蜕变过程。分析魏碑的地域性、雄强特征，以及其质朴、厚重的“金石气”。重点介绍楷书初步定型阶段的关键人物与作品，如钟繇的“楷书之祖”的地位，及其如何巧妙地融合了隶书的笔意与后世的平直方正。 第四章：晋人的风度与中和之美 “书圣”王羲之及其家族，构成了中国书法史上一个无法绕开的巅峰。本章集中探讨魏晋时期士人阶层对书法的审美追求——“尚韵”、“风流”。分析王羲之如何集前人之大成，确立了楷书的典范结构，以及其行书《兰亭集序》的“尽善尽美”体现在何处，而非仅仅是笔画的组合。同时，探讨其子王献之对书体探索的突破，以及谢安、卫夫人等对书法理论的贡献。此阶段的精髓在于“中和”与“自然”，追求人与笔墨的精神契合。 第五章：盛唐的气象与法度的张扬 进入唐代，科举制度的兴起使得对规范性书体的需求空前高涨。本章聚焦于“楷书的黄金时代”，详述初唐欧阳询、虞世南、褚遂良等人的风格差异，以及他们对楷书规范的细化。重中之重在于唐代楷书的“集大成者”颜真卿，解析其“雄厚”的体势、沉稳的用笔，以及其书风背后所蕴含的儒家“忠义”精神。同时，对比颜真卿与唐代另一位巨擘柳公权的“颜筋柳骨”，探讨盛唐气象如何塑造了后世对“法度”的理解。 第三部分：意在笔先——草书的自由表达与宋代的尚意 第六章：大草的狂放与文人的情志 本章深入剖析草书的艺术发展，从章草（隶书的草写）到今草（连带性更强）。重点分析汉代章草的古拙，以及张芝、张旭、怀素三位“颠张醉素”的浪漫主义精神。详述张旭对笔势的解放，如何将个体的情感爆发融入笔墨之中，以及怀素的“狂草”如何将线条的张力推向极致，使草书成为最能直抒胸臆的书体。 第七章：宋人尚意与书法的文人化 宋代是书法审美从“法”向“意”转折的关键时期。本章深入剖析苏轼提出的“尚意”理论，即书法应重在表达个人学识与胸襟，而非单纯模仿古人。详述“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的艺术追求。重点解读黄庭坚的“长枪大戟”式的奇崛结构，米芾的“刷字”与对“姿态”的极致追求，以及他们如何使书法真正成为文人自我修养的体现，而非仅仅是技艺的展示。 第四部分：多元探索——元明清的书法流派与回归 第八章：复古与创新的交织——元代书风 元代书风呈现出对唐晋传统的回归与重新诠释。本章探讨赵孟頫如何倡导“复归晋唐”，强调笔法的重要性，并以其温润秀雅的风格，在元代确立了新的典雅标准。同时，分析赵孟頫在理论上对“楷书笔意入行草”的强调，及其对后世的影响。 第九章：明代的流变与晚明的反思 明代书法呈现出多元化倾向。早期承袭元代风尚，中后期则在“台阁体”的僵化审美中寻求突破。本章重点分析明代中晚期，以吴门书派为代表的复古思潮，以及晚明时期对个性解放的追求。特别是对“丑书”的萌芽及其背后蕴含的对既有规范的反思进行探讨。 第十章：清代的碑学兴起与金石入帖 清代是书法史的又一转折点，碑学（对魏碑、汉隶的重视）的兴起对长期主导书坛的“帖学”（对唐晋精品的临摹）构成了挑战。本章分析康熙、乾隆时期对帖学的推崇，以及邓石如、包世臣、吴昌硕等人如何通过对北碑、汉隶的深入研究，为书法注入了新的金石力量和雄浑气度，实现了“碑入帖，帖入碑”的融合探索，为近现代书法艺术的发展埋下了伏笔。 --- 结语： 本书力求在宏观的历史脉络中，引导读者理解每一位大家在特定历史背景下所做的独特贡献。书法艺术的魅力，不仅在于纸上的墨痕，更在于其背后所承载的时代精神、个人学养与哲学思考。通过对这些经典流派的系统梳理，读者将能建立起一个全面、深入的书法鉴赏体系。

评分☆☆☆☆☆

我对这套书的整体编排逻辑感到非常佩服，它不仅仅是简单地将作品呈现出来，而是构建了一套非常清晰的学习路径。每一页的布局都经过了深思熟虑，你看那字与字之间的呼应、行与行之间的气韵贯通，无不体现出一种高屋建瓴的整体观。对于我这种想要从临摹深入到理解创作意图的人来说，这种系统性的引导至关重要。它不像市面上很多粗制滥造的字帖，只关注表面的笔画结构，而是深入挖掘了作者在特定心境下的用笔特点和章法布局，这对于提升个人的书写境界有着潜移默化的作用。我经常会花很长时间去研究某几个字的“变化”，然后对照着思考，作者为何在此处收笔稍重，又在彼处提按有力，这种细致的揣摩，是任何速成技巧都无法替代的宝贵经验。这本书提供的细节剖析，是推动我不断精进的内生动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是深得我心，那种典雅而不失庄重的气质，光是捧在手里就能感受到一股沉静的力量。纸张的质感非常考究，摸上去有一种温润的触感，而且油墨的印刷效果极佳，那些精妙的细节和墨色的层次感都得到了完美的呈现。我特别喜欢它对字帖排版的处理方式，既保证了足够的观赏空间，又不会让学习者在临摹时感到拥挤。尤其是那种留白的处理，简直像是为书法作品量身定制的呼吸空间，让原本就富有生命力的线条更加灵动起来。能看出出版方在选材和制作上确实下了大功夫，这不仅仅是一本学习资料，更像是一件值得收藏的艺术品。对于一个长期在案头研究古代碑帖的爱好者来说，这种对细节的极致追求，是衡量一本“经典”读物的重要标准。光是翻阅的过程，就仿佛与古人进行了一场无声的对话，让人心境平和，对书法的理解也因此增添了几分厚度和深度。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书的舒适度超乎我的想象。我们都知道，看碑帖久了眼睛容易疲劳，但它的光线处理和墨色对比度把握得恰到好处，长时间研读下来，眼睛的负担明显减轻了许多。而且，我注意到它在某些关键的转折和提按之处，似乎做了细微的放大处理或者有特殊的标记，虽然没有明确的文字说明，但这种“心照不宣”的引导，反而更符合传统书法的研习方法——靠悟性去捕捉那些“妙处”。它鼓励读者去“看”而不是“被告知”，这种开放式的学习空间，极大地激发了我的主动探索欲望。市面上很多书籍恨不得把每一个笔画都用箭头标清楚，反而失去了书法本身的韵味和学习的趣味，而这本书恰恰相反，它提供的是一个高质量的“窗口”，让你自己去领悟那份蕴藏在墨迹深处的精神力量。

评分☆☆☆☆☆

从文化的角度来看，这本书的价值是无可替代的。它不仅仅是展示了某位大师的作品，更像是在梳理一条清晰的艺术传承脉络。每一次翻阅，我都能感受到它背后所蕴含的深厚文化积淀和时代背景对书家创作的影响。这种对“文化基因”的捕捉，使得临习不再是简单的技巧模仿，而是上升到了一种精神层面的对话与继承。我总觉得，好的字帖应该具备“通史”的眼光，能够让学习者明白自己所学之处在整个书法史上的位置。这本书恰恰做到了这一点，它在不喧宾夺主的前提下，营造了一种浓厚的历史氛围，让人在学习技巧的同时，也提高了自身的文化修养和审美情趣，这对于培养真正的书法家或鉴赏家是至关重要的。

评分☆☆☆☆☆

我个人的感受是，这本书的“气场”非常强大。当你静下心来，将自己完全沉浸在这些经典的墨迹之中时，你会发现自己内心的浮躁被一种强大的静谧感所取代。这种感觉很玄妙，说不清道不明，但却是每一个长期习练者追求的“禅境”。它不是那种哗众取宠、追求视觉冲击力的作品，而是以内敛、沉稳的姿态，引导你进入一个更高的精神境界。每次工作遇到瓶颈，或是内心感到纷乱时，拿出这本书，对着其中的一笔一划仔细端详，总能从中汲取到一股强大的安定和方向感。它就像一位沉默而睿智的导师，用他跨越时空的笔墨，无声地教导我们如何在喧嚣中保持内心的定力与专注。这是一种超越了工具书范畴的，近乎精神食粮般的存在。

评分☆☆☆☆☆

各种服务及其质量和服务态度很好

评分☆☆☆☆☆

可以 原始材料 值得购买

评分☆☆☆☆☆

单字印刷清楚，看着舒服，对每个字的细节学习有好处。此套书唯一就是通篇整体章法感觉差了

评分☆☆☆☆☆

书法经典放大·墨迹系列30：董其昌枯树赋（二）董其昌书法上有“邢张米董”之称，即把他与临邑邢侗、晋江张瑞图、须天米钟并列；绘画上有南董北米之说。莫是龙、陈继儒提倡“南北宗”之说，即把“院体”山水画与“文人画”分为南北两派。董其昌一生创作的书画作品不可胜数，临仿古人的绘画和诗帖是其中的一个重要部分。他在《画禅室随笔》中所说的“读万卷书”正是指一个人要想成为艺术家，必须学习传统，学习古人。他17岁开始学习书法时临写颜真卿的《多宝塔》，22岁学习绘画时师法黄公望，以后又遍学诸家，这种以古人为师的作法八十而不辍，伴其终生。他广泛吸取对唐宋元诸家优长，抉精探微，使其书画取得了超越古人的艺术成就。董其昌书法上有“邢张米董”之称，即把他与临邑邢侗、晋江张瑞图、须天米钟并列；绘画上有南董北米之说。莫是龙、陈继儒提倡“南北宗”之说，即把“院体”山水画与“文人画”分为南北两派。董其昌一生创作的书画作品不可胜数，临仿古人的绘画和诗帖是其中的一个重要部分。他在《画禅室随笔》中所说的“读万卷书”正是指一个人要想成为艺术家，必须学习传统，学习古人。他17岁开始学习书法时临写颜真卿的《多宝塔》，22岁学习绘画时师法黄公望，以后又遍学诸家，这种以古人为师的作法八十而不辍，伴其终生。他广泛吸取对唐宋元诸家优长，抉精探微，使其书画取得了超越古人的艺术成就。董其昌书法上有“邢张米董”之称，即把他与临邑邢侗、晋江张瑞图、须天米钟并列；绘画上有南董北米之说。莫是龙、陈继儒提倡“南北宗”之说，即把“院体”山水画与“文人画”分为南北两派。董其昌一生创作的书画作品不可胜数，临仿古人的绘画和诗帖是其中的一个重要部分。他在《画禅室随笔》中所说的“读万卷书”正是指一个人要想成为艺术家，必须学习传统，学习古人。他17岁开始学习书法时临写颜真卿的《多宝塔》，22岁学习绘画时师法黄公望，以后又遍学诸家，这种以古人为师的作法八十而不辍，伴其终生。他广泛吸取对唐宋元诸家优长，抉精探微，使其书画取得了超越古人的艺术成就。董其昌书法上有“邢张米董”之称，即把他与临邑邢侗、晋江张瑞图、须天米钟并列；绘画上有南董北米之说。莫是龙、陈继儒提倡“南北宗”之说，即把“院体”山水画与“文人画”分为南北两派。董其昌一生创作的书画作品不可胜数，临仿古人的绘画和诗帖是其中的一个重要部分。他在《画禅室随笔》中所说的“读万卷书”正是指一个人要想成为艺术家，必须学习传统，学习古人。他17岁开始学习书法时临写颜真卿的《多宝塔》，22岁学习绘画时师法黄公望，以后又遍学诸家，这种以古人为师的作法八十而不辍，伴其终生。他广泛吸取对唐宋元诸家优长，抉精探微，使其书画取得了超越古人的艺术成就。

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以后就临摹它了，很喜欢的字体

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