书法四字经：从饶宗颐习书学撰句 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王国华 著

图书标签:

• 书法
• 四字经
• 饶宗颐
• 传统文化
• 书法学习
• 国学
• 教育
• 艺术
• 文化
• 经典

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102068046

版次：1

商品编码：11524130

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-08-01

用纸：胶版纸

页数：206

正文语种：中文

编辑推荐

　　王国华编撰的《书法四字经：从饶宗颐习书学撰句》一书，正是在倡导国学复兴的背景下，饶老以传统文化阐释书法、推动国学复兴的智慧之作。众所周知，西方的文艺复兴运动，正是发轫于对古希腊、古罗马传统文化的重新发掘与认识，极大启迪了人类的智慧。中华民族也有着一段呈现在各类器物、典籍上的璀璨而蓬勃的文明，如何将这些保留在历史记忆中的点滴重新加以诠释，是文化复兴乃至民族复兴的关键所在。很显然，在《书法四字经》中，饶老把书法作为一个尝试和突破口。

内容简介

　　王国华编撰的《书法四字经：从饶宗颐习书学撰句》是在饶公的指导下，精选了古典书论中有代表性的经典名句，参考古今书家的观点编纂而成的。这些经典名句，多为四字一句，故名四字经。《书法四字经》共六品，七十二句，五百七十六字，分中国书法之《源》、《法》、《势》、《意》、《气》、《美》等六品，并一一做了注释。

作者简介

　　饶宗颐，是我国当代的文化大家，其对于历史、考古、文学、经学、教育、书画等不同领域均有涉猎，又是杰出的翻译家。2006年，他提出中国山水画“西北宗”说，一面撰文讨论，一面用他独特的笔法与墨法去为西北地区山水写照，作为山水画“西北宗”的实践。

　　饶教授是学富五车、著作等身的学者。六十多年来，孜孜不倦，在文学、语言学、古文字学、敦煌学、宗教学及华侨史料等方面都取得了卓越的成就。饶教授为国际汉学界及弘扬中华文化，做出了不可磨灭的贡献。有人以为饶先生可以与季羡林齐名，并称之为“南饶北季”。

内页插图

目录

前言第一品 源第二品 法第三品 势第四品 意第五品 气第六品 美四字经全文附录一 饶宗颐推荐的经典临摹范本二 饶宗颐《中国梦当有文化》三《书法四字经》主要参考书目

前言/序言

翰墨渊源：中国书法艺术的传承与创新 本书系对中国书法艺术发展脉络的系统梳理与深度剖析，旨在为广大书法爱好者及研究者提供一部全面、深入且富有启发性的参考读物。全书聚焦于书法艺术的本体论、历史演变、风格流派、笔墨技法以及当代价值的探讨，力求在宏大的历史叙事中捕捉个体风格的精妙之处，在严谨的学术探讨中体现艺术审美的愉悦性。 第一编：书法的本体论——笔墨的哲学意蕴 本编首先探讨了书法的基本构成要素——点、横、竖、撇、捺等基本笔画的结构原理与运动规律。我们深入分析了“永字八法”在不同书体中的具体应用与变异，强调线条的“骨力”与“血肉”之分，阐释了书法作为线条艺术的内在张力与生命力。 紧接着，本书引入了对“气韵生动”的哲学思考。书法中的“气”不仅指书写时的气息连贯性，更关乎书家内在精神的流淌与外显。我们追溯了魏晋以来，文人将老庄思想、禅宗意境融入笔端的历史进程，探讨了“意在笔先”的创作心境如何通过墨色的浓淡、枯湿和结体的欹侧得到视觉化的呈现。例如，对“飞白”现象的分析，便不再仅仅是技法层面的探讨，而是上升到对“虚实相生”的中国传统美学观的再认识。 第二编：历史的足迹——从甲骨篆隶到行草的流变 本书以编年体结合专题研究的方式，勾勒出中国书法史的基本脉络。 早期阶段：文字的稚拙与庄重。 从殷商甲骨文的刻凿痕迹，到周秦金文的浑厚凝重，再到小篆的规范化，这一阶段的书法主要体现了国家意志与礼仪规范。我们详细比对了石鼓文与泰山刻石的异同，分析了秦系文字与六国文字在地域风格上的分野。 隶变与定型：汉代的雄强与气势。 汉隶的波磔（蚕头燕尾）标志着中国书体发展的一次重大转折。本书重点解析了汉碑的“碑学”价值，通过对《乙瑛碑》《曹全碑》等代表作的细致摹写与解读，揭示了隶书在结构上的多变与趣味所在。 楷书的成熟与典范的建立。 魏晋南北朝是楷书确立的奠基期。我们聚焦于钟繇、王羲之、王献之父子的贡献，探讨了他们如何将隶书的古朴转化为楷书的妍美与法度。随后，唐代楷书的“尚法”精神被推向极致，本书专门开辟章节研究欧阳询的险劲、虞世南的温润、褚遂良的灵动以及颜真卿的博大雄浑，分析了颜体如何通过横势的拉伸与“抱肩腰”的结构，承载了盛唐气象。柳公权则在骨法用笔上另辟蹊径，形成了“颜筋柳骨”的并峙格局。 行草的自由与抒情。 行书被誉为“最能体现个人性情”的书体。本书细致考察了晋人行书的自然天成，如王羲之《兰亭集序》中“之”字三十余种写法所蕴含的笔意转换。对唐代张旭、怀素的狂草，则深入分析了其如何通过连绵与跳跃，表达对时代或个体内心激情的喷涌，并探讨了草书的“识与不识”之间的审美张力。 宋代的尚意与文人书风的崛起。 宋代书法突破了唐代的法度藩篱，“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄——的出现，标志着“书为心画”的理念得到空前的强化。苏轼的丰腴开阔、黄庭坚的长枪大戟、米芾的天真烂漫，都体现了文人书家对自我个性的袒露。 元明清的回归与创新。 元代赵孟頫力倡复古，提倡“笔墨当随时代”，其楷书的圆润秀逸对后世影响深远。明代则呈现出碑学与帖学的交替影响，董其昌的淡雅空灵，以及晚明对金石学的重视，为清代碑学的复兴埋下了伏笔。清代碑学的兴盛，是对帖学僵化的反思，邓石如、吴昌硕等人的篆隶成就，为当代书法注入了新的活力。 第三编：技法的精微——书写实践的要素解析 本编从实操角度出发，对书法的核心技术进行了详尽的拆解与指导。 用笔之道：执笔与运笔。 详述了五种主要执笔法（如单钩、双钩）的适用性，并侧重于讲解腕、肘、肩三者的协调配合，强调“悬肘中锋”是实现线条立体感的关键。针对不同书体对笔力的要求，细致分析了“藏锋入笔”与“露锋出锋”的控制技巧。 结构之学：结体的谋篇布局。 结构是书法艺术的骨架。本书深入探讨了楷书的“正、偏、势、欹”的平衡术，讲解了如何通过疏密关系、主笔的呼应以及字内的空间分割来营造视觉上的稳定与动感。尤其对行草中的“字中之字”的虚实处理，进行了图示化的讲解。 章法之妙：篇幅的整体把握。 书法不仅是单个字的艺术，更是篇章整体的建构。本编着重分析了“行气”的连贯性，讨论了墨色的过渡、行距与字距的张弛，以及卷轴、对联、册页等不同载体对章法布局的影响，强调通篇一气的“势”的贯穿。 第四编：跨界的对话——书法与当代艺术的融合 本书的最后一部分着眼于未来，探讨了书法艺术在当代语境下的生命力与可能性。 我们考察了书法家如何从传统中汲取养分，同时融入现代的审美取向。这包括对抽象表现主义中“行动绘画”与中国草书的对比研究，探讨了西方现代主义对中国书法的启发，以及中国书法如何以其独有的线条逻辑和哲学深度反哺当代艺术创作。同时，本书也关注书法在设计、建筑、数字媒体等领域的应用与创新，思考如何在不失传统精髓的前提下，拓展书法的当代语言。 全书配有大量高清的碑帖局部放大图和技法解析图，力求做到理论与实践的完美结合，引导读者从“看字”上升到“读笔”、“悟意”的更高层次，真正领略中国书法艺术穿越千年的独特魅力与深刻内涵。

评分☆☆☆☆☆

这本《书法四字经：从饶宗颐习书学撰句》听名字就让人对它寄予厚望，尤其是“饶宗颐”这三个字，想必会吸引不少书法爱好者和国学研究者。我非常期待看到书中如何将饶宗颐先生深厚的学养融入到对四字格言的梳理和阐释中，这种跨学科的视角，尤其是在书法学习这个领域，无疑是非常新颖和有价值的。我希望能从中学到一些不仅仅是关于笔法技巧的知识，更重要的是如何通过文字的凝练和结构的美感来传达深刻的文化内涵。如果这本书能像它的书名暗示的那样，提供一套系统性的、可操作的“习书学”，并且能够结合饶老的独特见解，那么对于提升个人的书法修养和文化素养，将会是一次极大的助益。我更关注的是，它是否能够提供一种将书法实践与中国传统文史哲融会贯通的路径，让学习者在写字的同时，也能浸润在深厚的文化氛围之中，体会到文字背后的历史沉淀与人文精神。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我的第一印象是它在装帧和排版上应该是非常考究的，毕竟主题是书法，视觉感受至关重要。我希望作者在内容编排上能够做到既有理论深度，又不失趣味性，毕竟是“四字经”的形式，应该有朗朗上口、易于记忆的特点。我非常好奇，书中会选取哪些具有代表性的四字成语或警句，并以饶宗颐先生的书法风格来呈现，这本身就是一种艺术享受。更深层次地，我希望看到作者对于这些四字句在书法创作中的布局、章法、以及在不同书体下的处理方式进行详细的探讨。如果能穿插一些饶老在学习和创作过程中的心得体会，哪怕是只言片语，都会让这本书增色不少，让读者感受到一种跨越时空的学术传承和艺术熏陶，而不是仅仅停留在对既有作品的简单罗列和评论。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期接触传统文化的人，我深知书法学习常常陷入“技法至上”的误区，而这本书似乎意图打破这种局限，强调“学”与“书”的统一。我猜测，书中必然会深入剖析饶宗颐先生在治学上的广博，比如他对敦煌学、诗词、以及中国哲学思想的深刻理解是如何反哺到他的书法实践中的。我期待看到，这些看似与笔墨无关的学问，是如何通过四字经这种高度浓缩的形式得以体现的。例如，某个四字句可能蕴含了深刻的禅思，而这种思想如何在行笔的轻重缓急、结体的疏密得当上得到视觉化的表达，就是我非常想学习的。这本书如果能提供这样的深度解析，就远超一般的书法教程，而成为一本关于中国文人精神的入门读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计，即以“四字经”为载体，无疑是一种回归传统的教学方式。我非常好奇，作者是如何平衡“经”的简练和“学”的深奥的。在阅读体验上，我希望它既能让初学者通过诵读和模仿，快速入门，建立对四字格的初步印象，又能让资深研究者从中发现新的研究角度。例如，它是否会对比不同历史时期，或不同地域文人对同一四字句的书法处理差异，并以饶宗颐先生的观点作为参照系进行评价？这种多维度的比较和评述，将大大提升书籍的文献价值。总而言之，这本书对我来说，更像是一把钥匙，它应该能开启一扇通往更高层次书法审美与文化认同的大门，让我不仅学会写字，更学会理解文字背后的生命力与历史脉络。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名中提到的“撰句”二字，让我对它的学术价值产生了浓厚的兴趣。这不仅仅是学习前人留下的经典，更可能涉及到如何运用传统凝练的语言形式来构建具有时代精神的新格言。我设想，书中也许会探讨古代经典四字句的创作规律和审美标准，然后引导读者如何结合饶宗颐先生的学术视野，进行具有个人风格的“再创作”。这对于当代书法学习者来说，是一个极具挑战性但也充满启发性的课题。我希望作者能够提供一些清晰的思维导图或者案例分析，展示如何从一个模糊的意念，通过对文字的提炼和锤炼，最终形成一个既符合书法美学规范，又饱含个人思考的四字佳句。如果这本书能真正帮助读者搭建起从“临帖”到“创作”的桥梁，那就太棒了。

评分☆☆☆☆☆

书法作为一门独立的艺术，是透过线条和造型的变化，表达意趣，传递情感。书法的基础是汉字，而汉字则是取法于自然中的星云、山川、草木、虫迹等各种形象。字本身的点画，就与自然界的一切动态有了自相契合之处。故此，字型落在纸上，意趣的表达与情感的传递就与自然界的物象有了暗合之处，犹如绘画艺术，每一字所体现的节奏与韵律，会轻轻地拨动书写者和观赏者的心弦，开启心智，净化心境。长久地临摹练习书法，可以凝神聚气、修身养性，进而实现心灵安定、心性平和，而“和”恰是中国传统文化的最高理想，也是饶老在这本书中所极力彰显的。

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正版图书，值得收藏！！！

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《书法四字经》一书，正是在倡导国学复兴的背景下，饶老以传统文化阐释书法、推动国学复兴的智慧之作。众所周知，西方的文艺复兴运动，正是发轫于对古希腊、古罗马传统文化的重新发掘与认识，极大启迪了人类的智慧。中华民族也有着一段呈现在各类器物、典籍上的璀璨而蓬勃的文明，如何将这些保留在历史记忆中的点滴重新加以诠释，是文化复兴乃至民族复兴的关键所在。很显然，在《书法四字经》中，饶老把书法作为一个尝试和突破口。

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