唐人临兰亭序(彩色放大本中国著名碑帖·第三辑) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

孙宝文 著

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 临摹
• 唐代
• 王羲之
• 兰亭序
• 中国书法
• 艺术
• 文化
• 名家字帖

出版社： 上海辞书出版社

ISBN：9787532635979

版次：1

商品编码：11267050

包装：平装

开本：8开

出版时间：2013-07-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

"彩色放大本中国著名碑帖"肇始于2009年，开碑帖出版"彩色放大"之风，以"观传世翰墨之大雅，赏历代经典之精妙"的特色创立了书法艺术出版的新品牌。精编精印，再现国宝。近十年来，其深受书法爱好者之推崇和喜爱，屡居"开卷"书法类榜单之前列。至2018年，共出版10集200种，为国内书法出版之仅见。

所涉历代书家有王羲之、王献之、智永、欧阳询、陆柬之、褚遂良、李怀琳、孙过庭、贺知章、唐玄宗、张旭、颜真卿、怀素、柳公权、杜牧、高闲、杨凝式、李建中、蔡襄、黄庭坚、米芾、宋徽宗、宋高宗、吴琚、陆游、文天祥、赵秉文、张畴斋、冯子振、赵孟頫、溥光、康里子山、陆居仁、宋克、解缙、祝允明、文徵明、王阳明、陈道复、董其昌、张瑞图、傅山、王铎、邓石如、伊秉绶、吴让之、赵之谦、吴昌硕等；名碑如石鼓文、石门颂、乙瑛碑、礼器碑、华山庙碑、鲜于璜碑、史晨碑、夏承碑、西狭颂、熹平石经、曹全碑、张迁碑、爨宝子碑、龙门四品、石门铭、郑文公下碑、瘗鹤铭、张猛龙碑、张黑女墓志、孔子庙堂碑、孟法师碑、善才寺碑、兴福寺碑、李思训碑、多宝塔碑、颜勤礼碑、玄秘塔碑、神策军碑等。名碑名帖齐聚，蔚为大观，堪称"纸上书法博物馆"。

内容简介

《彩色放大本中国著名碑帖?唐人临兰亭序》为“彩色放大本中国著名碑帖”系列之一。收唐人临兰亭序三种：一是虞世南临“兰亭序”，亦称“张金界奴本”；二是被称为“兰亭序”八柱之二的禇遂良临本；三是清代梁章钜收藏的禇遂良临绢本。前二种藏于故宫博物院，后一种藏于湖南省博物馆。《彩色放大本中国著名碑帖?唐人临兰亭序》将以上三种珍迹放大印出，供读者鉴赏临习。

作者简介

孙宝文，原吉林文史出版社副社长，长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究，已出版的书法碑帖类图书包括《彩色放大本中国著名碑帖》系列、《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列等。

前言/序言

《中国书法史纲要》 内容提要： 本书旨在为中国书法艺术爱好者和研究者提供一部全面而深入的通史性著作。全书以时间为轴线，系统梳理了自殷商甲骨文到近现代书法发展的脉络，重点剖析了各个历史时期最具代表性的书体演变、风格流变及其背后的文化意蕴和社会背景。我们摒弃了以往仅注重碑帖选取的机械罗列，力求从艺术史、文献学和社会文化史的多个维度，构建起一个立体、多层次的书法发展图景。 第一编：上古与先秦——书法的肇始与奠基 本编聚焦于中国文字和书法的萌芽阶段。详细考察了甲骨文的刻写特征、卜辞的仪式性，以及其作为早期汉字形态的成熟标志。对金文的“一字多形”现象及其在周代礼乐制度中的地位进行了深入探讨。特别辟出章节分析了西周晚期到春秋战国时期，列鼎、钟铭文的书风变化，如何从庄严的宗教性向世俗化、实用化过渡。 对大篆（籀文）的代表性刻石，如《石鼓文》，进行了细致的摹写分析，阐释其笔画的圆润厚重如何预示着后世篆书美学的方向。同时，本书首次将先秦时期江南楚简、巴蜀文字等地域性文字形态纳入主流叙述，以展现早期汉字形态的多元性。 第二编：秦汉——规范的确立与隶变的完成 秦朝的统一对书法史具有划时代的意义。本书详尽介绍了小篆的规范化过程，分析了李斯等人基于篆书的整理工作，及其对后世“正书”风格的奠基作用。 然而，本书的重点在于对隶书的“蚕变”过程的考察。我们认为隶变的完成并非一蹴而就，而是秦汉之际社会急剧变动下，书写效率与审美需求相互作用的结果。通过对秦汉简牍、帛书的实物考察，本书详细分析了“波磔”的产生机理，并区分了隶书早期的古隶（如睡虎地简）与成熟期的八分（如《曹全碑》）。对汉代碑刻的分析不再是简单的拓本罗列，而是结合地域、材料（摩崖与碑刻）来探讨其在空间中的呈现效果。 第三编：魏晋——士人精神与书体的自觉 魏晋南北朝被誉为中国书法的“黄金时代”，也是书法艺术从实用工具向独立审美对象转变的关键期。本编着重论述了楷书的定型，探讨了钟繇如何以隶法入楷，形成了早期楷书古朴的“钟体”。 王羲之及其家族的书法被置于整个魏晋士人精神的背景下进行考察。我们分析了《兰亭序》的艺术成就，不仅在于其行草的精妙，更在于其“中和之美”完美契合了玄学思潮对“自然无为”的追求。行书的成熟，特别是与王羲之并称的“二王”体系，被细致地解析了其笔势、结体中蕴含的法度与意趣。 同时，本书对魏碑的“雄强”风格进行了专门的辨析，将北魏时期的墓志和摩崖刻石视为一种地域性的反抗与探索，其笔力遒劲、结构开张的特点，为后世的颜体、柳体楷书提供了潜在的张力。 第四编：隋唐——法度的巅峰与风格的分野 隋朝在制度和文化上的统一，为唐代书法的繁荣奠定了坚实基础。本编首先论述了隋代书法的过渡性特征。 唐代，国家强盛，文化自信达到顶峰，书法艺术也进入了“法度森严”的阶段。 楷书的典范： 集中分析了初唐“欧虞褚薛”的风格异同。欧阳询的险劲、虞世南的秀润、褚遂良的灵动，展示了盛唐前楷书在法度下追求的个性化表达。 盛唐气象： 重点剖析了颜真卿和柳公权。颜体的“忠义”与“博大”被视为盛唐气度的缩影，其点画的丰厚与结构的雄伟，是书法从“妍美”转向“阳刚”的标志。柳公权则代表了对法度的极致追求，其楷书的骨力森严，是承上启下的关键。 草书的再高峰： 详述了唐代草书的“今草”体系，张旭“狂草”的奔放与杜度的“章草”规范，以及怀素的“颠逸”风格如何将草书的抒情性推向极致。 第五编：宋元——尚意书风的兴起与文人书法的确立 宋代是书法史上一次重大的“反叛”。“尚意”书风的兴起，标志着对唐代“尚法”的高度警惕和对个人性情的回归。 宋四家： 详细分析了苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的艺术主张。苏轼倡导的“我书意造，独由心裁”，黄庭坚对笔法中“长枪大戟”的推崇，米芾的“刷字”与“风樯阵马”，共同构成了宋代文人书法追求自然天趣的精神内核。 元代的复古与文人雅集： 元代书法呈现出两种倾向：一是以赵孟頫为代表，提倡“复归晋唐”，强调书法与诗文、绘画的结合，推动了“书画同源”理论的发展；二是以“吴兴赵氏”为核心，确立了书法作为传统文人必备素养的地位。 第六编：明清与近现代——流派纷呈与碑学崛起 明代书法在早期继承元代遗风后，逐渐走向“尚态”与“尚态”的极端。 明代前期与中期： 吴门画派的优雅与台阁体的程式化对比。晚明时期，董其昌以“平淡天真”的书风，为后世提供了新的审美参照。 清代的碑学革命： 清代中后期，随着金石学的发展，碑学思潮的兴起成为最重要的转折点。本书重点论述了碑学对馆阁体和帖学（以“二王”为代表）的反思与挑战。邓石如、何子贞、吴昌硕等人如何从汉碑中汲取雄浑古拙之气，重振篆隶，并将其融入楷行草书，为现代书法艺术开辟了新的道路。 结语： 全书最后总结了近现代书法在“中西文化交汇”背景下的探索与坚守，强调了书法作为民族文化符号的当代价值与传承意义。本书配有大量高清晰度的精选碑帖图版（非原版帖放大图），并提供详细的时代背景注释，是全面了解中国书法艺术演变历程的权威参考资料。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计真是让人眼前一亮，纸张的质感非常棒，拿在手里沉甸甸的，能感受到出版方在选材上的用心。特别是那个彩色印刷的效果，比起我之前收藏的几本旧拓本，对原作神韵的还原度高了不少。虽然我主要关注的是传统碑帖的临摹技巧，但这本书在图版呈现上的精细度，确实为学习者提供了更直观的参考。我尤其欣赏它对细节的处理，比如墨色的浓淡变化、线条的粗细过渡，都通过高质量的印刷得以清晰展现。这对于初学者来说，无疑是一份极好的辅助教材，能让他们在早期阶段就接触到高水准的范本。而且，这种大开本的设计，让我们可以更仔细地观察每一个字的结构和笔画的起收，这对深入理解书法家的创作意图至关重要。总而言之，从视觉体验和实际学习辅助的角度来看，这本书无疑是市场上同类产品中的佼佼者，值得拥有。

评分☆☆☆☆☆

从收藏的角度来看，这本书的价值也值得肯定。它不仅仅是一本实用的学习工具书，更是一件装帧精美的艺术品。纸张的厚度和韧性，内页的平整度，以及封面设计的古典与现代的完美结合，都使得它具备了被长期保存的潜力。在信息爆炸的时代，能够静下心来，翻阅这样一本用心的制作出来的书籍，本身就是一种享受。这本书的出版，无疑是对经典文化的一次重要致敬，它通过现代科技的力量，确保了古代艺术的精华能够以最完美的状态呈现在当代读者面前。我期待未来能有更多类似这样，既注重内容深度，又追求制作高度的优秀出版物问世，让传统艺术的魅力得以更广泛、更持久地流传下去。

评分☆☆☆☆☆

对于一个业余书法爱好者来说，市面上琳琅满目的碑帖常常让人无从下手，很多所谓的“名家精选”最后都成了压箱底的摆设。但这本书的出现，确实解决了我在临帖过程中遇到的一个实际问题：如何有效率地掌握传统法帖的精髓。这本书的选材，特别是其对细节的处理和版式的安排，使得临摹的门槛似乎降低了不少，但同时又没有牺牲艺术的深度。我发现，在临摹过程中，我不再需要频繁地对照数个参考资料来确认某个笔画的微妙走向，因为这本书已经将最关键的信息以最清晰的方式呈现出来了。这种聚焦核心、去除冗余的编辑思路，极大地提升了我的练习效率。对于时间有限的现代学习者而言，这种高效的学习工具是极其宝贵的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和工艺处理，确实体现了现代出版技术在传统文化传承上的巨大进步。我对比了手边几本年代稍早的影印本，深感技术进步带来的质的飞跃。特别是墨韵的还原，那些在旧拓本中已经模糊不清、甚至完全丢失的枯笔飞白和涨墨效果，在这本书中得以重生。这对于我们这些试图理解书法家创作时所用的笔锋提按、墨水控制的深度学习者来说，是至关重要的。我们需要的不仅仅是一个字的“形”，更需要的是那个“气”的流动。这本书通过其出色的彩色印刷技术，成功地捕捉并再现了这种“气韵生动”的特质，让原本冰冷的墨迹仿佛又有了温度和生命力。这使得临习不再仅仅是机械的描摹，而更像是一场与古人墨迹的深层对话。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个长期研究魏晋书风的爱好者，对不同版本和不同角度解读的经典碑帖总是抱有极大的兴趣。这本书的排版布局给我带来了耳目一新的感觉。它不仅仅是简单地将原碑帖的图片并置，而是似乎在尝试构建一种与原作的对话空间。我注意到，某些关键的字组或段落，其放大程度的选取非常巧妙，似乎是在引导读者去注意那些容易被忽略的笔势连贯性。这种“有目的地放大”的处理方式，比那种全面粗暴放大的图集更有助于研究者把握书家在特定情境下的创作心境。我对这种注重“阅读体验”而非仅仅是“图像复制”的编辑理念表示高度赞赏。它帮助我们将注意力从对整体篇幅的宏观把握，转向对局部精微处的深度挖掘，这对于提升个人的临摹功力和鉴赏水平，有着不可替代的作用。

评分☆☆☆☆☆

打折时候买的，还好。了

评分☆☆☆☆☆

打折时候买的，还好。了

评分☆☆☆☆☆

很好，下次再买

评分☆☆☆☆☆

很好，下次再买

评分☆☆☆☆☆

放大的好看。

评分☆☆☆☆☆

不错，很好，

评分☆☆☆☆☆

很好，下次再买

评分☆☆☆☆☆

等了大半个月，终于到了

评分☆☆☆☆☆

可以自练！