中國紅：佛像藝術（漢英對照） [Art of the Buddha Statue] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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梵華 著，北京讀圖時代文化發展有限公司 編

圖書標籤:

• 佛像藝術
• 中國紅
• 佛教藝術
• 雕塑
• 藝術史
• 漢英對照
• 中國文化
• 文物
• 宗教藝術
• 佛教

齣版社： 時代齣版傳媒股份有限公司 ，

ISBN：9787546126418

版次：1

商品編碼：10993964

包裝：平裝

叢書名： 中國紅

外文名稱：Art of the Buddha Statue

開本：16開

齣版時間：2012-03-01

用紙：膠版紙

頁數：188

字數：156000

正文語種：中文，英文

編輯推薦

《中國紅·佛像藝術（漢英對照）》是對中國優秀傳統文化進行的全景式記錄和梳理，以中英文圖文對照的形式介紹中國文化。其所關注的100個文化專題，有著悠久的曆史和豐厚的文化底蘊，不但博大精深，而且極富中國特色。它們錶現瞭特定的曆史文化、風俗習慣和中國文化特有的價值觀、審美觀，具有濃厚的生活氣息和獨特的藝術風格。本係列圖書以實用簡明的圖文形式，提供一個令人愉悅的閱讀空間，讓四海賓朋走進中國文化的殿堂，品味中國文化之美。

內容簡介

《中國紅·佛像藝術（漢英對照）》不僅是佛教傳播的重要載體，還是一個規模龐大、內涵豐富、形式多樣的藝術品類，具有獨特的文化價值和藝術價值。中國的佛像藝術博大精深，曆代佛教造像者們，創造瞭大量佛像藝術珍品。本書對佛像的發展、造型特徵、藝術錶現形式等知識進行瞭講解，希望讀者通過本書領悟中國佛像藝術之美。

內頁插圖

目錄

法相莊嚴--佛造像常識
佛像的起緣、發展
佛像的常見造型和姿態
佛像的藝術形式
漢傳佛教造像鑒賞
諸佛像
菩薩像
羅漢像
護法神像
高僧像
藏傳佛教造像鑒賞
佛陀像
密修本尊像
菩薩像
祖師像
佛母、空行母像
羅漢像
護法像

巍巍中華：韆年禮樂與器物之美 本書簡介 《巍巍中華：韆年禮樂與器物之美》是一部深度探尋中國古代物質文化與精神內核的恢弘著作。全書聚焦於中華文明數韆年發展曆程中，那些承載著曆史記憶、社會製度、審美情趣與信仰體係的禮器、樂器、建築構件及生活用器。它並非簡單羅列文物，而是力求透過這些實物，揭示其背後的社會結構、哲學思想與藝術演變規律。 本書的撰寫，恪守嚴謹的學術態度，並融入瞭對中華文化脈絡的深刻洞察。全書分為五個主要部分，層層遞進，構建瞭一個立體而豐富的古代物質文明圖景。 --- 第一部：禮製之基——青銅與玉器的權力象徵 本部分深入剖析瞭中國古代社會賴以維係的禮製體係，並重點考察瞭作為權力與等級象徵的青銅器和玉器。 一、夏商周三代的青銅禮器群像： 我們詳細考察瞭二裏頭文化至西周中期的青銅鑄造技術、紋飾演變及其在宗法製度中的功能。從鼎、簋、鬲、爵等食器，到彝、罍、尊等酒器，每一種器物都嚴格對應著使用者的身份和場閤。例如，“國之重器”鼎的件數與組閤，如何直接反映瞭分封製度下的諸侯等級。我們不僅展示瞭著名的“司母戊鼎”、“毛公鼎”等國寶級重器，更側重於分析其銘文（金文）所記載的政治事件、盟誓契約及其對後世法律文書的影響。青銅器的演變，即是一部活生生的中國早期政治權力結構史。 二、禮玉文化：溝通天地的媒介： 玉，在中國古代被賦予瞭“德”的象徵。本書梳理瞭從新石器時代紅山文化、良渚文化到商周時期的玉器發展脈絡。重點分析瞭璧、琮、璜、瑗、圭等主要形製的功用演變。玉琮所代錶的古人對“天圓地方”宇宙觀的理解，以及玉璧在祭祀天地時的神聖地位，被置於詳盡的討論之中。我們探討瞭玉器如何從原始的工具和護身符，逐漸演變為維護貴族階層道德權威和身份標識的核心要素。 --- 第二部：樂舞的形製——廟堂之音與萬民之和 音樂與禮儀密不可分。本部分聚焦於古代的禮樂製度，探討瞭樂器在維護社會和諧與君王統治中的作用。 一、編鍾與編磬的聲學哲學： 以湖北隨州曾侯乙墓齣土的編鍾為核心案例，結閤對《周禮·春官》中關於“八音”分類的解讀，我們重建瞭古代宮廷雅樂的聽覺體驗。這些編鍾並非單純的樂器，而是經過精確計算的音律標準器。書中詳述瞭古代音階的構建、調律方法以及樂律（如十二律）在天人閤一思想指導下的哲學意義。 二、雅樂與俗樂的張力： 探討瞭雅樂（廟堂音樂）的典雅、莊重與流行於民間的“鄭衛之音”所代錶的感性錶達之間的區彆與衝突。這種對音樂的價值判斷，反映瞭統治者對社會秩序的掌控欲，以及士大夫階層對審美趣味的堅持。 --- 第三部：建築的骨骼——營造技術與空間哲學 古代建築是中國人空間意識和群體觀念的物質載體。本部分重點考察瞭木結構建築體係的演進及其背後的哲學基礎。 一、榫卯的智慧與抗震之道： 我們詳細解析瞭鬥栱這一中國古建築最核心的構件。它不僅是力學上的減震器，更是美學上的裝飾元素。通過對宋代《營造法式》等重要文獻的引用，我們展示瞭古代工匠如何以極高的精度和標準化體係，實現復雜木構架的組閤與拆卸，體現瞭中國古典工程學的非凡成就。 二、宮殿、廟宇與民居的空間布局： 分析瞭以中軸綫、院落組閤為核心的規劃原則，如北京故宮、孔廟等。這些布局體現瞭森嚴的等級製度、儒傢的倫理秩序以及對“內斂含蓄”東方美學的追求。對比分析瞭不同地域的民居風格（如徽派、陝北窯洞），揭示瞭地域氣候、宗族結構對建築形態的塑造作用。 --- 第四部：日用之美——陶瓷與漆器的世俗化進程 隨著社會經濟的發展，實用器皿的藝術性日益增強。本部分關注陶瓷和漆器，它們是古代物質生活中最貼近百姓的藝術門類。 一、從原始陶到瓷器的飛躍： 梳理瞭仰韶文化彩陶、商周印紋陶、秦漢的黑陶和原始青瓷，直至唐三彩、宋代五大名窯（汝、官、哥、定、鈞）的巔峰成就。重點分析瞭釉料的化學變化如何帶來審美的無限可能，以及瓷器（作為“行銷海外”的中國名片）在對外貿易和文化傳播中的地位。 二、髹飾藝術：漆器的堅韌與華麗： 漆器以其溫潤的質感和持久的生命力著稱。本書介紹瞭戧金、螺鈿、描金等多種高超的髹飾工藝，以及它們如何服務於帝王貴族的飲食、梳妝和喪葬需求。漆器上承載的神話故事、山水圖案，是研究古代裝飾藝術的重要窗口。 --- 第五部：文房的清供——士人精神世界的物化 最後，本書探討瞭文人士大夫階層所珍視和使用的器物，這些物品反映瞭他們對隱逸、雅趣和自我修養的追求。 一、文房用具的典雅情懷： 包括硯颱、筆筒、鎮紙、印泥盒等。這些工具在功能之外，成為瞭士人精神的寄托。例如，端硯的石品紋理與墨海的哲學關聯，以及對異形奇石的鑒賞風尚。 二、陳設與把玩：案頭清供的趣味： 涉及根雕、竹刻、核雕等微雕藝術，以及清供在書房中的擺設之道。這些“小品”藝術，體現瞭古代文人對“咫尺之內再造乾坤”的審美追求，以及對自然細微之美的捕捉能力。 --- 總結 《巍巍中華：韆年禮樂與器物之美》旨在通過對物質遺存的精細梳理與深度解讀，為讀者構建起一個立體、有機的中國古代文明體係。它展現的不僅是技術的進步，更是禮製、哲學、藝術、信仰如何在代代相傳的器物中，凝固、傳承並持續影響著中華民族的文化基因。本書的圖文並茂（此處為文字描述，不包含圖片本身），旨在引發讀者對“器物何以成為文化”這一根本命題的深思。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初是被它的名字吸引的。《中國紅》這個標題本身就極具象徵意義，它立刻讓人聯想到中華文化的精髓、喜慶的色彩以及一種不容忽視的力量感。我購買這本書，更多的是希望能獲得一種心靈上的慰藉和審美上的愉悅，而不是純粹的學術考據。我希望翻開這本書時，能感受到那種撲麵而來的莊嚴與寜靜，仿佛置身於一座古老的石窟之中。我特彆期待看到書中對那些標誌性佛像的“情緒”捕捉。一尊開悟的佛陀，他的慈悲、他的超脫、他的淡然，是如何通過一個微妙的嘴角上揚或一雙半闔的眼睛來錶現的？在西方藝術中，人物的情感錶達往往外放直接，但東方造像藝術的精妙恰恰在於其內斂和含蓄。我希望這本書的攝影作品能足夠齣色，能夠穿透玻璃櫃的阻礙，捕捉到光影在佛像麵部雕刻的深邃凹槽中流轉的瞬間，那是時間留下的獨特痕跡。如果能配有一些對佛像“點睛”過程（比如開光或最後的修飾）的描述，那就更好瞭，那是一種將藝術品轉化為信仰載體的神聖儀式。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，對我這個常年混跡於藝術史研究的圈子裏的老饕來說，無疑是一劑強心針。我通常對那些隻是簡單羅列精美圖片的圖冊抱有警惕，因為它們往往缺乏足夠的深度和批判性的視角。然而，從這本書的整體氣質來看，它似乎走瞭一條更嚴謹的路綫。我尤其關注那些關於材料學和保護修復方麵的討論——佛像的材質，從青銅、石材到木雕，每一種材料都有其獨特的文化語境和保存挑戰。如果這本書能夠詳細闡述不同時期所使用的礦物顔料、鎏金工藝或者泥塑胎體的配方，那就太棒瞭。而且，鑒於其“漢英對照”的定位，我非常好奇它在專業術語的翻譯上是如何處理那些難以直譯的佛教詞匯，比如“三十二相”、“八十種好”或者特定的“法相”描述。一個好的對照翻譯，不僅要準確，更要傳達齣文化上的共鳴感。我設想，通過這本書，我或許能找到一些過去在晦澀的古籍中纔偶爾提及的佛像細節的清晰圖像佐證，這對於構建一個更立體的中國佛教藝術圖譜至關重要。這本書看起來像是對傳統學術的繼承，但又用一種更具時代感的視覺語言進行瞭重新包裝。

評分☆☆☆☆☆

作為一個收藏愛好者，我對“稀有度和齣處”有著近乎偏執的追求。這本書如果能提供權威的考古學信息，那就太有價值瞭。我希望它不僅展示那些在博物館的“明星展品”，還能收錄一些鮮為人知、可能隻在特定偏遠寺廟中纔能看到的造像實例。例如，不同時期皇傢寺廟與民間作坊的佛像在工藝上的差異，是否能在這本書中得到體現？比如，宮廷造像的精細度往往令人咋舌，而地方性造像則可能在地域文化上烙印更深，風格也更為樸拙或更具地方特色。此外，如果書中能夠附帶一個可靠的圖錄索引，標明主要造像的發現地、年代估算、尺寸甚至所屬的造像流派，那麼這本書的參考價值將直綫上升，它就不再僅僅是一本藝術畫冊，而是一部小型、精煉的佛像“百科全書”。我最看重的是那種“一圖勝韆言”的對比分析，能讓我一眼看齣某種特定手勢（比如說法印、禪定印）在不同朝代的細微演變，這需要極高的編纂功力和審校標準。

評分☆☆☆☆☆

天哪，我簡直不敢相信自己竟然在書店的角落裏發現瞭這本《中國紅：佛像藝術（漢英對照）》。我一直對佛教藝術抱有濃厚的興趣，尤其是那些承載著韆年曆史的佛像，但很多資料要麼過於學術化，要麼翻譯質量堪憂。這本書的裝幀設計本身就非常引人注目，那抹深沉而富有力量感的“中國紅”封麵，仿佛立刻將人拉入瞭一個莊嚴肅穆又充滿生命力的藝術殿堂。我迫不及待地翻開目錄，看到清晰的章節劃分和豐富的圖例預告，心裏就已經踏實瞭許多。我個人特彆喜歡這種中英對照的排版方式，這不僅方便瞭像我這樣希望通過原著來理解專業術語的讀者，也讓那些想要嚮國際友人介紹中國佛教藝術的朋友們有瞭一手的好資料。我尤其期待看到書中對於不同朝代、不同地域佛像風格演變的細緻梳理，比如唐代的豐腴健美與宋代的內斂含蓄，它們在雕刻技法、麵部錶情和手勢（手印）上的微妙差異，往往蘊含著那個時代最深刻的哲學思考和審美取嚮。這本書似乎不僅僅是在陳列圖片，更像是在用一種非常現代、易懂的方式，為我們解讀這些冰冷的石像和金屬背後的“呼吸”與“靈魂”。我希望它能深入挖掘每一尊佛像背後的匠人精神，那種將信仰融入指尖的虔誠與技藝的完美結閤。

評分☆☆☆☆☆

我購買這類藝術書籍，往往也關注其“可讀性”和“故事性”。很多專業的藝術書籍讀起來像是在啃石頭，生澀難懂，讓人望而卻步。我衷心希望《中國紅：佛像藝術》能夠打破這種傳統，用一種充滿人文關懷的筆觸來講述這些佛像背後的故事。比如，哪一尊佛像曾經經曆過戰亂或被損毀後又奇跡般地重見天日？哪一位不知名的工匠傾盡一生心血，隻為完成一座佛像的麵部雕刻？這些“人”的故事，遠比單純的“物”的介紹來得動人。而且，鑒於漢英對照的特性，我非常期待看到作者在文化闡釋上的努力——如何用簡潔而優美的英文，嚮非佛教文化背景的讀者解釋“涅槃”或“菩薩”的深層含義，這是一種挑戰，也是一種橋梁的架設。這本書若能成功做到既滿足專業人士的求證需求，又能讓普通讀者在閱讀過程中感到被滋養和啓發，那麼它無疑將成為佛教藝術普及讀物中的一座裏程碑。我期待它能帶來一場視覺與思想的雙重洗禮。