中国红：佛像艺术（汉英对照） [Art of the Buddha Statue] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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梵华 著，北京读图时代文化发展有限公司 编

图书标签:

• 佛像艺术
• 中国红
• 佛教艺术
• 雕塑
• 艺术史
• 汉英对照
• 中国文化
• 文物
• 宗教艺术
• 佛教

出版社： 时代出版传媒股份有限公司 ，

ISBN：9787546126418

版次：1

商品编码：10993964

包装：平装

丛书名： 中国红

外文名称：Art of the Buddha Statue

开本：16开

出版时间：2012-03-01

用纸：胶版纸

页数：188

字数：156000

正文语种：中文，英文

编辑推荐

《中国红·佛像艺术（汉英对照）》是对中国优秀传统文化进行的全景式记录和梳理，以中英文图文对照的形式介绍中国文化。其所关注的100个文化专题，有着悠久的历史和丰厚的文化底蕴，不但博大精深，而且极富中国特色。它们表现了特定的历史文化、风俗习惯和中国文化特有的价值观、审美观，具有浓厚的生活气息和独特的艺术风格。本系列图书以实用简明的图文形式，提供一个令人愉悦的阅读空间，让四海宾朋走进中国文化的殿堂，品味中国文化之美。

内容简介

《中国红·佛像艺术（汉英对照）》不仅是佛教传播的重要载体，还是一个规模庞大、内涵丰富、形式多样的艺术品类，具有独特的文化价值和艺术价值。中国的佛像艺术博大精深，历代佛教造像者们，创造了大量佛像艺术珍品。本书对佛像的发展、造型特征、艺术表现形式等知识进行了讲解，希望读者通过本书领悟中国佛像艺术之美。

内页插图

目录

法相庄严--佛造像常识
佛像的起缘、发展
佛像的常见造型和姿态
佛像的艺术形式
汉传佛教造像鉴赏
诸佛像
菩萨像
罗汉像
护法神像
高僧像
藏传佛教造像鉴赏
佛陀像
密修本尊像
菩萨像
祖师像
佛母、空行母像
罗汉像
护法像

巍巍中华：千年礼乐与器物之美 本书简介 《巍巍中华：千年礼乐与器物之美》是一部深度探寻中国古代物质文化与精神内核的恢弘著作。全书聚焦于中华文明数千年发展历程中，那些承载着历史记忆、社会制度、审美情趣与信仰体系的礼器、乐器、建筑构件及生活用器。它并非简单罗列文物，而是力求透过这些实物，揭示其背后的社会结构、哲学思想与艺术演变规律。 本书的撰写，恪守严谨的学术态度，并融入了对中华文化脉络的深刻洞察。全书分为五个主要部分，层层递进，构建了一个立体而丰富的古代物质文明图景。 --- 第一部：礼制之基——青铜与玉器的权力象征 本部分深入剖析了中国古代社会赖以维系的礼制体系，并重点考察了作为权力与等级象征的青铜器和玉器。 一、夏商周三代的青铜礼器群像： 我们详细考察了二里头文化至西周中期的青铜铸造技术、纹饰演变及其在宗法制度中的功能。从鼎、簋、鬲、爵等食器，到彝、罍、尊等酒器，每一种器物都严格对应着使用者的身份和场合。例如，“国之重器”鼎的件数与组合，如何直接反映了分封制度下的诸侯等级。我们不仅展示了著名的“司母戊鼎”、“毛公鼎”等国宝级重器，更侧重于分析其铭文（金文）所记载的政治事件、盟誓契约及其对后世法律文书的影响。青铜器的演变，即是一部活生生的中国早期政治权力结构史。 二、礼玉文化：沟通天地的媒介： 玉，在中国古代被赋予了“德”的象征。本书梳理了从新石器时代红山文化、良渚文化到商周时期的玉器发展脉络。重点分析了璧、琮、璜、瑗、圭等主要形制的功用演变。玉琮所代表的古人对“天圆地方”宇宙观的理解，以及玉璧在祭祀天地时的神圣地位，被置于详尽的讨论之中。我们探讨了玉器如何从原始的工具和护身符，逐渐演变为维护贵族阶层道德权威和身份标识的核心要素。 --- 第二部：乐舞的形制——庙堂之音与万民之和 音乐与礼仪密不可分。本部分聚焦于古代的礼乐制度，探讨了乐器在维护社会和谐与君王统治中的作用。 一、编钟与编磬的声学哲学： 以湖北随州曾侯乙墓出土的编钟为核心案例，结合对《周礼·春官》中关于“八音”分类的解读，我们重建了古代宫廷雅乐的听觉体验。这些编钟并非单纯的乐器，而是经过精确计算的音律标准器。书中详述了古代音阶的构建、调律方法以及乐律（如十二律）在天人合一思想指导下的哲学意义。 二、雅乐与俗乐的张力： 探讨了雅乐（庙堂音乐）的典雅、庄重与流行于民间的“郑卫之音”所代表的感性表达之间的区别与冲突。这种对音乐的价值判断，反映了统治者对社会秩序的掌控欲，以及士大夫阶层对审美趣味的坚持。 --- 第三部：建筑的骨骼——营造技术与空间哲学 古代建筑是中国人空间意识和群体观念的物质载体。本部分重点考察了木结构建筑体系的演进及其背后的哲学基础。 一、榫卯的智慧与抗震之道： 我们详细解析了斗栱这一中国古建筑最核心的构件。它不仅是力学上的减震器，更是美学上的装饰元素。通过对宋代《营造法式》等重要文献的引用，我们展示了古代工匠如何以极高的精度和标准化体系，实现复杂木构架的组合与拆卸，体现了中国古典工程学的非凡成就。 二、宫殿、庙宇与民居的空间布局： 分析了以中轴线、院落组合为核心的规划原则，如北京故宫、孔庙等。这些布局体现了森严的等级制度、儒家的伦理秩序以及对“内敛含蓄”东方美学的追求。对比分析了不同地域的民居风格（如徽派、陕北窑洞），揭示了地域气候、宗族结构对建筑形态的塑造作用。 --- 第四部：日用之美——陶瓷与漆器的世俗化进程 随着社会经济的发展，实用器皿的艺术性日益增强。本部分关注陶瓷和漆器，它们是古代物质生活中最贴近百姓的艺术门类。 一、从原始陶到瓷器的飞跃： 梳理了仰韶文化彩陶、商周印纹陶、秦汉的黑陶和原始青瓷，直至唐三彩、宋代五大名窑（汝、官、哥、定、钧）的巅峰成就。重点分析了釉料的化学变化如何带来审美的无限可能，以及瓷器（作为“行销海外”的中国名片）在对外贸易和文化传播中的地位。 二、髹饰艺术：漆器的坚韧与华丽： 漆器以其温润的质感和持久的生命力著称。本书介绍了戗金、螺钿、描金等多种高超的髹饰工艺，以及它们如何服务于帝王贵族的饮食、梳妆和丧葬需求。漆器上承载的神话故事、山水图案，是研究古代装饰艺术的重要窗口。 --- 第五部：文房的清供——士人精神世界的物化 最后，本书探讨了文人士大夫阶层所珍视和使用的器物，这些物品反映了他们对隐逸、雅趣和自我修养的追求。 一、文房用具的典雅情怀： 包括砚台、笔筒、镇纸、印泥盒等。这些工具在功能之外，成为了士人精神的寄托。例如，端砚的石品纹理与墨海的哲学关联，以及对异形奇石的鉴赏风尚。 二、陈设与把玩：案头清供的趣味： 涉及根雕、竹刻、核雕等微雕艺术，以及清供在书房中的摆设之道。这些“小品”艺术，体现了古代文人对“咫尺之内再造乾坤”的审美追求，以及对自然细微之美的捕捉能力。 --- 总结 《巍巍中华：千年礼乐与器物之美》旨在通过对物质遗存的精细梳理与深度解读，为读者构建起一个立体、有机的中国古代文明体系。它展现的不仅是技术的进步，更是礼制、哲学、艺术、信仰如何在代代相传的器物中，凝固、传承并持续影响着中华民族的文化基因。本书的图文并茂（此处为文字描述，不包含图片本身），旨在引发读者对“器物何以成为文化”这一根本命题的深思。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我简直不敢相信自己竟然在书店的角落里发现了这本《中国红：佛像艺术（汉英对照）》。我一直对佛教艺术抱有浓厚的兴趣，尤其是那些承载着千年历史的佛像，但很多资料要么过于学术化，要么翻译质量堪忧。这本书的装帧设计本身就非常引人注目，那抹深沉而富有力量感的“中国红”封面，仿佛立刻将人拉入了一个庄严肃穆又充满生命力的艺术殿堂。我迫不及待地翻开目录，看到清晰的章节划分和丰富的图例预告，心里就已经踏实了许多。我个人特别喜欢这种中英对照的排版方式，这不仅方便了像我这样希望通过原著来理解专业术语的读者，也让那些想要向国际友人介绍中国佛教艺术的朋友们有了一手的好资料。我尤其期待看到书中对于不同朝代、不同地域佛像风格演变的细致梳理，比如唐代的丰腴健美与宋代的内敛含蓄，它们在雕刻技法、面部表情和手势（手印）上的微妙差异，往往蕴含着那个时代最深刻的哲学思考和审美取向。这本书似乎不仅仅是在陈列图片，更像是在用一种非常现代、易懂的方式，为我们解读这些冰冷的石像和金属背后的“呼吸”与“灵魂”。我希望它能深入挖掘每一尊佛像背后的匠人精神，那种将信仰融入指尖的虔诚与技艺的完美结合。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对我这个常年混迹于艺术史研究的圈子里的老饕来说，无疑是一剂强心针。我通常对那些只是简单罗列精美图片的图册抱有警惕，因为它们往往缺乏足够的深度和批判性的视角。然而，从这本书的整体气质来看，它似乎走了一条更严谨的路线。我尤其关注那些关于材料学和保护修复方面的讨论——佛像的材质，从青铜、石材到木雕，每一种材料都有其独特的文化语境和保存挑战。如果这本书能够详细阐述不同时期所使用的矿物颜料、鎏金工艺或者泥塑胎体的配方，那就太棒了。而且，鉴于其“汉英对照”的定位，我非常好奇它在专业术语的翻译上是如何处理那些难以直译的佛教词汇，比如“三十二相”、“八十种好”或者特定的“法相”描述。一个好的对照翻译，不仅要准确，更要传达出文化上的共鸣感。我设想，通过这本书，我或许能找到一些过去在晦涩的古籍中才偶尔提及的佛像细节的清晰图像佐证，这对于构建一个更立体的中国佛教艺术图谱至关重要。这本书看起来像是对传统学术的继承，但又用一种更具时代感的视觉语言进行了重新包装。

评分☆☆☆☆☆

作为一个收藏爱好者，我对“稀有度和出处”有着近乎偏执的追求。这本书如果能提供权威的考古学信息，那就太有价值了。我希望它不仅展示那些在博物馆的“明星展品”，还能收录一些鲜为人知、可能只在特定偏远寺庙中才能看到的造像实例。例如，不同时期皇家寺庙与民间作坊的佛像在工艺上的差异，是否能在这本书中得到体现？比如，宫廷造像的精细度往往令人咋舌，而地方性造像则可能在地域文化上烙印更深，风格也更为朴拙或更具地方特色。此外，如果书中能够附带一个可靠的图录索引，标明主要造像的发现地、年代估算、尺寸甚至所属的造像流派，那么这本书的参考价值将直线上升，它就不再仅仅是一本艺术画册，而是一部小型、精炼的佛像“百科全书”。我最看重的是那种“一图胜千言”的对比分析，能让我一眼看出某种特定手势（比如说法印、禅定印）在不同朝代的细微演变，这需要极高的编纂功力和审校标准。

评分☆☆☆☆☆

我购买这类艺术书籍，往往也关注其“可读性”和“故事性”。很多专业的艺术书籍读起来像是在啃石头，生涩难懂，让人望而却步。我衷心希望《中国红：佛像艺术》能够打破这种传统，用一种充满人文关怀的笔触来讲述这些佛像背后的故事。比如，哪一尊佛像曾经经历过战乱或被损毁后又奇迹般地重见天日？哪一位不知名的工匠倾尽一生心血，只为完成一座佛像的面部雕刻？这些“人”的故事，远比单纯的“物”的介绍来得动人。而且，鉴于汉英对照的特性，我非常期待看到作者在文化阐释上的努力——如何用简洁而优美的英文，向非佛教文化背景的读者解释“涅槃”或“菩萨”的深层含义，这是一种挑战，也是一种桥梁的架设。这本书若能成功做到既满足专业人士的求证需求，又能让普通读者在阅读过程中感到被滋养和启发，那么它无疑将成为佛教艺术普及读物中的一座里程碑。我期待它能带来一场视觉与思想的双重洗礼。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初是被它的名字吸引的。《中国红》这个标题本身就极具象征意义，它立刻让人联想到中华文化的精髓、喜庆的色彩以及一种不容忽视的力量感。我购买这本书，更多的是希望能获得一种心灵上的慰藉和审美上的愉悦，而不是纯粹的学术考据。我希望翻开这本书时，能感受到那种扑面而来的庄严与宁静，仿佛置身于一座古老的石窟之中。我特别期待看到书中对那些标志性佛像的“情绪”捕捉。一尊开悟的佛陀，他的慈悲、他的超脱、他的淡然，是如何通过一个微妙的嘴角上扬或一双半阖的眼睛来表现的？在西方艺术中，人物的情感表达往往外放直接，但东方造像艺术的精妙恰恰在于其内敛和含蓄。我希望这本书的摄影作品能足够出色，能够穿透玻璃柜的阻碍，捕捉到光影在佛像面部雕刻的深邃凹槽中流转的瞬间，那是时间留下的独特痕迹。如果能配有一些对佛像“点睛”过程（比如开光或最后的修饰）的描述，那就更好了，那是一种将艺术品转化为信仰载体的神圣仪式。