從莫奈到梵·高，印象派裏有什麼（全彩） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 中野京子 著，徐天鴻 譯

圖書標籤:

• 藝術史
• 印象派
• 莫奈
• 梵高
• 繪畫
• 藝術
• 西方藝術
• 藝術欣賞
• 全彩圖鑒
• 藝術普及

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121309090

版次：1

商品編碼：12170360

包裝：綫裝

開本：32開

齣版時間：2017-03-01

用紙：銅版紙

頁數：208

字數：204000

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

適讀人群 ：大眾及藝術愛好者、美術史研究者。

這幅畫到底畫瞭些什麼？對印象派産生決定性影響的兩大發明是什麼？為什麼印象派沒有畫過埃菲爾鐵塔？印象派是一種把故事和曆史從繪畫中分離齣去的繪畫運動，但是令人意想不到的是，印象派從誕生到發展至今，也成為瞭一個有趣的故事。

內容簡介

本書為印象派繪畫鑒賞入門圖書，語言風趣幽默，不同於以往的美術理論圖書，適閤大眾及藝術愛好者、美術史研究者、曆史學研究者等閱讀。本書作者是藝術史大傢，憑藉其深厚的藝術史學院派背景與日本禦宅族特有的吐槽精神著書。

作者簡介

中野京子（Nakano Kyoko），齣生於北海道，德語學者。憑藉自己在曆史和藝術方麵的廣博學識，以及對人類心理的超群洞察力，以前所未有的視角解讀藝術、解讀曆史，是日本受歡迎的藝術普及類暢銷書作傢。目前除寫書、寫專欄之外，還參與一些NHK（日本放送協會）藝術類電視節目的錄製，以多種方式嚮大眾傳遞著曆史和藝術的魅力。

徐天鴻，本科畢業於北方工業大學，現為北京第二外國語學院日語筆譯翻譯碩士研究生，曾參與翻譯過多部著作和文件，翻譯經驗豐富。

內頁插圖

目錄

Ⅰ　新派繪畫的誕生
剋勞德?莫奈《日齣?印象》 / 5
愛德華?馬奈《奧林比亞》 / 9
皮埃爾?奧古斯特?雷諾阿《夏龐蒂埃夫人和孩子們》 / 13
文森特?梵?高《烏鴉群飛的麥田》 / 17

Ⅱ　名為“大自然”的畫室 / 23
尼古拉斯?馬紐艾爾《聖路加為聖母畫像》 / 26
老彼得?布呂赫爾《伯利恒的人口調查》 / 31
愛德華?馬奈《在船上寫生的莫奈》 / 34

Ⅲ　以埃米爾?左拉為中心的眾生相 / 41
亞曆山大?卡巴內爾《維納斯的誕生》 / 45
馬剋西米安?盧斯《公社體製下的巴黎街道》 / 49
愛德華?馬奈《埃米爾?左拉肖像》 / 53
保羅?塞尚《讀報的父親》 / 57

Ⅳ　畫布中反映齣的巴黎 / 61
卡米耶?畢沙羅《雨中的法國歌劇院廣場》 / 67
皮埃爾?奧古斯特?雷諾阿《煎餅磨坊的舞會》 / 70
剋勞德?莫奈《聖拉紮爾車站》 / 74
剋勞德?莫奈《拉?格勒魯依葉》 / 83

Ⅴ　城市中的黑暗 / 85
卡耶博特《地闆刨工》 / 93
埃德加?德加《咖啡館》 / 96
愛德華?馬奈《娜娜》 / 100

Ⅵ　資産階級的生活方式 / 105
貝爾特?莫裏索《搖籃》 / 115
愛德華?馬奈《鐵路》 / 121

Ⅶ　兩性和隱約的孤獨 / 123
瑪麗?卡薩特《歌劇院中的黑衣女子》 / 127
亨利?德?圖盧茲?羅特列剋《紅磨坊的康康舞女》 / 139
文森特?梵?高《星月夜》 / 143

Ⅷ　對於印象派的看法 / 145
喬治?修拉《大碗島上的星期日下午》 / 160
剋勞德?莫奈《撐陽傘的女人》 / 163
埃德加?德加《舞颱上的舞女》 / 167

印象派人物簡介 / 169
本書中齣現的畫傢 / 189
後記 / 195

窺探光影的靈魂：印象派之外的色彩世界 本書並非簡單地梳理從莫奈到梵·高之間印象派的脈絡，更不是將讀者帶入那個已經為無數人熟知的明亮畫布。相反，它是一次更為深邃的探索，一次對印象派“之外”的潛行，一次對那些影響著、挑戰著、甚至被印象派所淹沒的藝術思潮的尋訪。我們將目光投嚮印象派孕育和發展的同時期，以及那些在它之後，以截然不同的方式迴應著時代變遷和內心激蕩的藝術探索者們。 光影的共振：印象派的誕生與呼吸 在深入印象派“之外”之前，我們有必要短暫迴顧一下它誕生的土壤，那片被光影和瞬間捕捉所浸染的畫布。19世紀中葉的法國，藝術的殿堂依舊被學院派的宏大敘事和古典的寫實技法所占據。然而，一股暗流在悄然湧動。科學的進步，尤其是光學理論的發展，讓藝術傢們對光綫如何作用於色彩有瞭全新的認識。相機等新技術的齣現，也催生瞭對“真實”和“瞬間”的新定義。 正是在這樣的時代背景下，一群叛逆的藝術傢——莫奈、雷諾阿、德加、畢沙羅，以及後來被賦予“後印象派”之名的塞尚、高更、梵·高——開始打破傳統。他們走齣畫室，來到戶外，捕捉稍縱即逝的光綫變化，用短促、跳躍的筆觸，錶現眼睛所見的真實感受，而非大腦所理解的客觀事實。他們的畫作不再是為瞭講述一個故事，而是為瞭喚醒一種視覺體驗，一種情感共鳴。色彩不再是物體的固有屬性，而是光綫在不同時間、不同角度照射下的瞬息萬變。他們解放瞭色彩，解放瞭筆觸，解放瞭藝術的錶現力，為後世開啓瞭無限的可能性。 印象派的餘音與迴響 然而，藝術的曆史並非一條單一的直綫。當印象派的光芒照亮歐洲大陸時，其他地區的藝術傢們也在各自的語境下進行著獨立的藝術實驗。本書將試圖勾勒齣這些“平行綫”上的精彩。 在法國本土，雖然印象派占據瞭主流的敘事，但仍有藝術傢在試圖融閤傳統與革新。例如，象徵主義藝術傢們，如古斯塔夫·莫羅（Gustave Moreau）和奧德隆·雷東（Odilon Redon），雖然他們的作品風格與印象派迥異，但在對內在情感、神秘意境的追求上，卻與印象派對主觀感受的重視有著某種精神上的契閤。他們通過寓言、神話、夢境般的畫麵，探索人性的深層和精神的維度，與印象派對外部世界的直接描繪形成有趣的對照。 與此同時，在歐洲的其他國傢，藝術思潮也在獨立發展。 北方的冷峻與色彩的奔放 在挪威，愛德華·濛剋（Edvard Munch）以其《呐喊》聞名於世，他筆下扭麯的人體和奔放的色彩，直接抒發瞭人類普遍存在的孤獨、焦慮和恐懼。他的藝術語言，與其說是對自然光影的捕捉，不如說是對內心世界的劇烈情感的宣泄。這種對內在精神世界的挖掘，與印象派對外部現實的關注形成瞭鮮明的對比，但同樣是對人類存在狀態的深刻反思。 在德國，青年錶現主義（Die Brücke）和藍騎士（Der Blaue Reiter）等藝術團體，繼承瞭梵·高的情感錶達力量，並將其推嚮更極端。例如，恩斯特·路德維希·基希納（Ernst Ludwig Kirchner）筆下粗獷的綫條和強烈的色彩對比，充滿瞭都市的緊張感和現代生活的疏離感。弗朗茨·馬剋（Franz Marc）則以動物為載體，用純淨、象徵性的色彩錶達對自然和諧的嚮往，對生命本質的哲思。他們對色彩的純粹運用，對情感的直接錶達，以及對社會現實的批判，都為20世紀的藝術發展奠定瞭重要基礎。 遠方的異域與東方情韻 而當目光越過歐洲大陸，我們將發現，世界各地的藝術傢們也在用各自的方式迴應著時代的藝術浪潮。 在日本，浮世繪（Ukiyo-e）在19世紀末期對法國藝術傢産生瞭巨大的影響，尤其是對德加和梵·高。那些平麵化的構圖、簡潔的綫條、以及大膽的色彩運用，為印象派帶來瞭新的視角。但與此同時，日本本土的藝術傢們也在吸收西方藝術的營養，同時保持著東方藝術的獨特韻味。例如，藝術傢們對水墨畫和傳統工藝的理解，如何在與西方油畫技法的結閤中，創造齣既有西方錶現力，又不失東方意境的藝術品。本書將觸及這些交流與融閤中的精彩篇章。 在更遠的美國，藝術傢們也開始形成自己的藝術風格。早期的哈德遜河畫派（Hudson River School）雖然以描繪壯麗的自然風光為主，但其對光綫和色彩的精細觀察，也為後來的藝術發展提供瞭基礎。到瞭19世紀末20世紀初，一批藝術傢開始探索更具現代感的錶達方式，他們的作品中既有對美國本土風情的描繪，也開始受到歐洲前衛藝術思潮的影響。 技法的革新與理念的顛覆 除瞭對色彩和主題的探索，印象派“之外”的藝術傢們在技法和藝術理念上也進行瞭諸多革新。 例如，點彩派（Pointillism）的喬治·修拉（Georges Seurat）和保羅·西涅剋（Paul Signac），雖然在某些程度上是印象派的延伸，但他們試圖將印象派的視覺原理科學化，通過對色彩的細緻分析和並置，創造齣一種新的視覺效果。這種基於科學的色彩理論，與印象派憑直覺捕捉光影的方式有所不同，展現瞭藝術傢們在探索藝術語言時的理性一麵。 野獸派（Fauvism）的亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）和安德烈·德朗（André Derain），則將色彩的解放推嚮瞭極緻。他們不再滿足於僅僅用色彩描繪對象，而是將色彩本身作為一種獨立的情感和形式語言。那些鮮艷、純粹、甚至脫離現實的色彩，直接錶達瞭藝術傢狂野的激情和對生命力的贊美。這種對色彩的“濫用”和“自由”，對後來的抽象藝術産生瞭深遠影響。 超越視覺的維度 更重要的是，印象派“之外”的藝術探索，往往指嚮瞭超越單純視覺的維度。 立體派（Cubism）的畢加索（Pablo Picasso）和喬治·布拉剋（Georges Braque），徹底顛覆瞭傳統的透視法則，將物體分解成不同的幾何形狀，從多個角度同時展現，揭示瞭事物的本質結構，而非錶麵的視覺印象。他們不再試圖模仿光學效果，而是深入事物的內在邏輯。 而抽象藝術（Abstract Art）的先驅們，如瓦西裏·康定斯基（Wassily Kandinsky），則完全擺脫瞭具象的束縛，用純粹的綫條、色彩和形式，來錶達內心的精神感受和對宇宙秩序的理解。他們認為，藝術應該迴歸到最純粹的視覺元素，直接觸及觀者的靈魂。 結語：無盡的探索與藝術的未來 本書並非要貶低印象派的偉大成就，而是希望通過挖掘那些與印象派並行、甚至在它之後産生的藝術實踐，來展現藝術史的豐富性、復雜性和多維性。它證明瞭，藝術的生命力在於不斷的探索、質疑和創新，在於藝術傢們對時代的迴應、對自我的追尋，以及對未知世界的勇敢觸碰。 從莫奈到梵·高，他們是藝術史上的璀璨星辰，照亮瞭我們對光影和色彩的理解。但在這片星空之外，還有無數隱藏的光芒，等待著我們去發掘。本書將邀請您一同踏上這段發掘之旅，去感受那些同樣令人震撼的藝術錶達，去理解那些同樣深刻的靈魂訴求，去認識一個更為廣闊、更為迷人的藝術世界。這是一次對藝術邊界的拓展，一次對人類創造力的禮贊，一次對視覺之外的靈魂低語的傾聽。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，理解一個藝術流派，最直接的方式就是去感受它的色彩。這本書的書名《從莫奈到梵·高，印象派裏有什麼（全彩）》，直接點明瞭這一點——全彩。這對我來說至關重要。我希望書中能夠詳細講解印象派畫傢是如何運用色彩來錶現光影、空氣和情感的。比如，莫奈是如何用點彩的方式捕捉夏日陽光的斑駁，雷諾阿又是如何用柔和的色彩描繪女性的溫柔。而到瞭梵·高，他的色彩則更加大膽和主觀，我希望書中能解讀他為何會選擇如此濃烈的色彩，以及這些色彩背後隱藏著怎樣的心理活動。我期待書中能夠提供豐富的細節，讓我能夠透過這些全彩的畫麵，去理解印象派的色彩革命，以及它如何為後來的藝術發展奠定瞭基礎。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那個時代充滿著浪漫的想象，19世紀末的法國，藝術的變革如同湧動的河流，而印象派無疑是其中最耀眼的一股力量。這本書的名稱《從莫奈到梵·高，印象派裏有什麼（全彩）》，讓我感覺它就像一位親切的嚮導，帶領我去探索這個充滿魅力的藝術世界。我特彆期待書中能夠生動地描繪齣印象派畫傢們的生活狀態，他們是如何在咖啡館裏交流心得，如何在鄉間田野裏揮灑畫筆。對於莫奈，我希望瞭解他對於“光”的癡迷，以及他如何通過反復描繪同一景物在不同光綫下的變化，來探索色彩的本質。而談到梵·高，我則希望能更深入地理解他作品中那份熾熱的情感，以及他獨特的色彩運用是如何錶達他的內心世界的。這本書的全彩印刷，我相信能讓我仿佛置身於畫作之中，感受那份色彩的衝擊力和情感的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對藝術史有初步瞭解的讀者，我尤其關注不同畫傢之間思想的傳承與發展。印象派並非鐵闆all in，而是由一群性格各異、但又有著共同追求的藝術傢組成的。這本書的名字“從莫奈到梵·高”，就暗示瞭一條清晰的脈絡。我希望書中能詳細闡述莫奈作為印象派的奠基者，他的哪些創新開啓瞭這一新的藝術篇章。而當提到梵·高時，我則希望看到他如何繼承瞭印象派對色彩和光影的關注，又如何將其升華，融入自己強烈的個人情感和錶現主義的傾嚮。我期待書中能對比他們各自的創作理念，比如莫奈對客觀世界光影的忠實捕捉，以及梵·高對主觀情感的強烈抒發。全彩的呈現方式，對於理解他們色彩運用的差異和相似之處至關重要。我想要看到莫奈筆下如夢似幻的光影，以及梵·高畫作中熾熱、奔放的色彩，這之間的對比與聯係，應該能為我帶來更深刻的理解。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，藝術的魅力在於它能夠跨越時空，觸及人的內心深處。這本書的書名《從莫奈到梵·高，印象派裏有什麼（全彩）》，給我一種非常直觀的感覺，它似乎是一個導覽，帶我走進印象派的世界，去發現其中的奧秘。我希望書中能夠從印象派的起源講起，比如它為什麼會在19世紀的法國齣現，當時社會背景又是什麼樣的？莫奈、雷諾阿、德加、畢沙羅等畫傢是如何相互影響，又各自發展齣獨特的風格？而梵·高，作為後印象派的代錶人物，他與印象派有著怎樣的聯係和區彆？我期待書中能對這些問題有深入的探討，並通過精美的全彩插圖，讓我能夠更直觀地感受到不同畫傢筆下的色彩和風格。我尤其好奇，書中會如何解釋印象派的“瞬間性”——那種捕捉光影和情感的短暫瞬間，這種短暫性是如何通過色彩和筆觸來錶現的。

評分☆☆☆☆☆

我一直對藝術史中的“轉摺點”特彆感興趣，印象派無疑是西方藝術史上一個重要的轉摺點。這本書的書名《從莫奈到梵·高，印象派裏有什麼（全彩）》，讓我感覺它能夠揭示這個轉摺點背後的故事。我希望書中能夠解釋，印象派為什麼會挑戰傳統的繪畫觀念，它受到瞭哪些社會思潮和科學發現的影響。我期待書中能夠對比印象派與之前的古典主義和現實主義藝術，突齣印象派在題材、技法和錶現方式上的創新之處。而從莫奈的寫實光影到梵·高的情感抒發，這個跨度本身就充滿瞭藝術的張力。我希望書中能清晰地展現這種演變，並且通過全彩的插圖，讓我能夠直觀地感受到這種風格上的變化和藝術錶達的深化。

評分☆☆☆☆☆

這本書的題目《從莫奈到梵·高，印象派裏有什麼（全彩）》勾起瞭我濃厚的興趣。我一直覺得，印象派不僅僅是幾個畫傢的名字，更代錶著一種對藝術的全新理解。我希望這本書能夠帶領我深入瞭解印象派的核心特徵，比如它對“瞬間”的捕捉，對“光”的迷戀，以及對“色彩”的大膽運用。我尤其期待書中能夠詳細介紹莫奈如何通過戶外寫生，將自然的光影變化融入畫作，以及他如何發展齣“係列畫”的概念。而梵·高，作為印象派之後的重要藝術傢，我希望書中能闡述他如何在繼承印象派精神的同時，融入更強烈的個人情感和錶現力。全彩的印刷，我相信能讓我更直觀地感受這些畫作的色彩魅力，從而更深刻地理解印象派藝術的精髓。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是太棒瞭！我剛拿到它的時候就被封麵吸引住瞭，莫奈的《印象·日齣》在柔和的光綫下散發齣溫暖的光暈，色彩的層次感和筆觸的跳躍感躍然紙上，仿佛能聞到海邊濕潤的空氣。翻開書頁，全彩的印刷更是令人驚喜，每一幅畫作的色彩都還原得相當真實，細節之處也清晰可見，這對於我這樣一個對色彩特彆敏感的讀者來說，簡直是視覺的盛宴。我一直對印象派藝術充滿好奇，但市麵上很多關於印象派的書籍要麼過於學術化，要麼色彩錶現力不足，要麼就是內容過於淺顯。這本書的定位似乎恰到好處，既有深度又不失親和力，能夠引導讀者走進那個充滿變革和創新的藝術時代。我尤其喜歡它在細節上的呈現，比如畫傢們在不同時期使用的技法變化，以及他們如何從古典主義和現實主義的束縛中解放齣來，去捕捉光影的瞬間變化，去描繪自己眼中真實的色彩。這本書不僅僅是欣賞畫作，更像是一次穿越時空的藝術之旅，讓我能夠近距離地感受那個時代藝術傢的熱情與創造力。

評分☆☆☆☆☆

讀藝術史書籍，最怕的就是枯燥的敘述和生硬的理論。我希望這本書能用一種更生動、更貼近普通讀者的方式來講述印象派的故事。想象一下，如果書中能夠像偵探小說一樣，去追溯每一幅畫背後的創作動機，畫傢們是如何在戶外寫生，如何捕捉一個稍縱即逝的時刻。我特彆想知道，在莫奈眼中， Rouen Cathedral 的不同時刻呈現齣怎樣的色彩變化？他又是如何用畫筆記錄下這種變幻的。還有，雷諾阿筆下那些充滿生命力的少女和歡樂的場景，是如何體現他對生活的熱愛？而德加，他關注的芭蕾舞女和賽馬，又有哪些獨特的觀察角度？這本書的“全彩”特點，讓我覺得它能將這些場景鮮活地呈現在我的眼前，仿佛我能置身於巴黎街頭，或者塞納河畔，與這些藝術傢一同感受那個時代的氛圍。我期望這本書能夠不僅僅停留在畫麵的描述，更能觸及到畫傢們的內心世界，他們的情感、他們的思考，以及他們如何通過色彩來錶達這一切。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字讓我充滿瞭好奇，它點齣瞭兩個極具代錶性的藝術傢，並且強調瞭“印象派裏有什麼”。這讓我聯想到，印象派作為一個藝術流派，一定有著其核心的特點和影響，而不僅僅是幾個畫傢的作品集閤。我希望這本書能夠深入地剖析印象派的核心理念，比如它對寫實的顛覆，對色彩的重新認識，以及對戶外寫生的推崇。我期待書中能夠展示不同印象派畫傢是如何實踐這些理念的，比如他們是如何運用破摺的筆觸來錶現光綫的閃爍，是如何用純淨的色彩來描繪事物本身。而從莫奈到梵·高，這條綫索也暗示瞭印象派的發展和演變，我希望書中能清晰地梳理齣這個過程，以及梵·高是如何在印象派的基礎上，發展齣更具個人情感錶達的後印象主義風格。全彩的印刷，無疑能讓我在視覺上直接體驗到這些色彩的革命。

評分☆☆☆☆☆

從莫奈到梵·高，這跨度本身就充滿瞭曆史的厚重感和藝術的演進。我一直覺得，印象派不僅僅是一種繪畫風格，更是一種看待世界的方式。它打破瞭學院派的嚴謹，將目光投嚮瞭日常的生活，投嚮瞭自然界瞬息萬變的光影。我特彆期待這本書能夠深入剖析印象派是如何形成的，比如它受到日本浮世繪的影響，或者與當時攝影技術的興起之間的微妙關係。書中對莫奈的介紹，我希望不僅僅是羅列他的代錶作，更能挖掘他如何堅持自己對光影的探索，即使在當時不被理解的情況下。而提到梵·高，那更是無法繞開的悲劇英雄。他的作品充滿瞭生命力，色彩濃烈得近乎燃燒，情感奔放得如同火山爆發。我好奇書中會如何梳理他從早期晦澀的作品到後期熾烈創作的轉變，以及他在藝術道路上所經曆的種種掙紮與堅持。這本書的全彩印刷，無疑為理解這些色彩的錶達提供瞭絕佳的條件，能夠讓我更直觀地感受到畫傢們情緒的起伏和對藝術的執著。

評分☆☆☆☆☆

送貨很快，價格變動也很快，一天一個價格

評分☆☆☆☆☆

傢裏的書和書櫃都是購於京東。618的時候滿400-300簡直是太瘋狂瞭。囤積癌患者慢慢讀吧。理想生活裏讀書是最不可或缺的一部分。再簡單的書都可以一次或者n次點燃思想的火焰。

評分☆☆☆☆☆

很喜歡，這個作者齣的書都是齣一本買一本的！

評分☆☆☆☆☆

質量不錯，可以閱讀試試，希望繼續堅持下去

評分☆☆☆☆☆

正版的印刷和紙張質量就是好

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

東西不錯，符閤描述，快遞很快，服務周到，希望保持。

評分☆☆☆☆☆

很精緻的書，非常不錯！但是沒有達到深度解析的地步

評分☆☆☆☆☆

梵高，窺魅者，立體主義大成，所謂人，究竟應該是怎麼樣的，唉，我不懂，就全世界都不懂。