走近艺术大师：梵高·高更·德加·莫奈 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[西] 安娜·欧比奥 著

图书标签:

• 艺术史
• 印象派
• 后印象派
• 梵高
• 高更
• 德加
• 莫奈
• 绘画
• 艺术大师
• 西方艺术

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301206201

版次：1

商品编码：11042767

包装：平装

丛书名： 走近艺术大师儿童绘本系列

开本：12开

出版时间：2012-05-01

页数：144

字数：32000

内容简介

你看过著名的《向日葵》吗？你知道名画《向日葵》《鸢尾花》《日出o印象》《舞蹈课》等的来历吗？《走近艺术大师儿童绘本系列》从四个孩子充满好奇的眼睛里观察四位艺术大师--梵高、高更、德加和莫奈各自的一段生活经历，用孩子与大师们毫无机心的一段交往，还原了大师们风采各异的创作过程，揭开了蒙在这些经典名作上的神秘面纱。而且，这四册绘本，模仿各位大师的绘画风格，却又以高超的手法有意添加了童画的稚拙，对于小读者而言，每每阅读，都无异于一次美的历程

内页插图

目录

1. 梵高——宝拉和文森特是好朋友
2. 高更——约提夫和保罗是好朋友
3. 德加——玛丽和埃德加是好朋友
4. 莫奈——菲利普和克劳德是好朋友

前言/序言

走进色彩的狂欢与灵魂的低语 这是一本关于四位艺术巨匠，梵高、高更、德加和莫奈，他们的生命轨迹、创作历程以及对后世深远影响的深度探寻。我们将卸下标签的束缚，抛开大众熟知的片段，以一种全新的视角，去触碰他们内心深处的火焰，感受他们笔尖流淌的时代脉搏。这不是一本简单的艺术史梳理，也不是一本充斥着生平年表的枯燥记录，而是试图在斑斓的色彩、扭曲的线条、鲜活的瞬间中，捕捉那些稍纵即逝的情感共鸣，揭示他们如何从平凡的生命中淬炼出不朽的艺术之光。 梵高：燃烧的向日葵与灵魂的呐喊 提起梵高，人们脑海中首先浮现的，或许是那炽热燃烧的向日葵，是星空下旋转的涡流，是麦田里振翅欲飞的乌鸦。然而，这位与众不同的艺术家，其生命本身就是一部比画作更富戏剧性的史诗。我们将深入探究他短暂而传奇的一生，从荷兰乡村的朴实民风，到巴黎的光影交错，再到阿尔勒明媚阳光的召唤，以及圣雷米精神病院的幽闭时光。 他的画笔，不仅仅是对外部世界的忠实描摹，更是他对内心深处强烈情感的宣泄。那些浓烈得近乎病态的色彩，那些粗犷而充满力量的笔触，都源于他无法平息的激情与痛苦。我们将剖析他为何钟情于向日葵，这不仅仅是对生命活力的赞美，更是他孤独内心对温暖和光明的渴望。从《星夜》中那令人晕眩的宇宙景象，到《麦田群鸦》中预示着不祥的寂寥，我们能感受到他内心强烈的挣扎与呼唤。 更重要的是，我们将探讨梵高在艺术上的创新与突破。他摆脱了学院派的僵化束缚，以一种前所未有的自由姿态，将主观情感注入到画面之中。他的色彩运用，大胆而富有实验性，直接影响了后来的表现主义。我们将解读他作品中隐藏的象征意义，那些看似粗糙的笔触背后，蕴含着他对生命、死亡、信仰和爱的深刻思考。我们还会关注他与弟弟提奥之间感人至深的兄弟情谊，以及他在艺术道路上的艰辛探索和不为人知的挣扎。从他早期的“吃土者”到后期作品的辉煌，我们将看到一个艺术家如何用生命燃烧自己，为世界留下了如此璀璨的艺术遗产。 高更：南太平洋的色彩诱惑与文明的疏离 告别梵高燃烧的热情，我们来到高更的世界。他，一个曾经的股票经纪人，毅然决然地放弃了世俗的成功，奔赴远方，追寻他心中的理想国。高更的艺术，是关于逃离，是关于回归，是关于在文明的喧嚣之外，寻找纯粹与原始的呼唤。 我们将跟随他，从北欧的冷峻，到塔希提岛的炽热。南太平洋那片神秘的土地，以其鲜艳的色彩、原始的风情和古老的传说，深深地吸引了他。高更的画作，仿佛是一首首来自远方的歌谣，充满了异域的情调和神秘的色彩。他大胆地运用平涂的色彩，简化形体，构图充满装饰性，这与他所追求的“综合主义”艺术理念息息相关。 我们将深入探究他为何选择远离欧洲文明，去探索原始的文化和生活方式。在塔希提岛，他看到了西方社会所丧失的某种精神上的纯粹，他试图通过绘画来捕捉和记录这种濒临消失的美好。他的作品，如《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》，不仅仅是对生命意义的哲学追问，更是他对人性和文明的反思。 然而，高更的追寻并非一帆风顺。他所面临的困境，既有经济上的拮据，也有文化冲突带来的隔阂。他与当地居民的关系，既有融合，也有疏离。我们将解析他作品中那些充满象征意义的符号，它们是如何承载着他对神话、宗教和生命哲学的理解。我们还会审视他在艺术上的激进尝试，如何挑战当时的艺术界，为后来的野兽派和象征主义铺平道路。从他作品中那充满生命力的色彩，到他笔下那些神秘而宁静的土著形象，高更为我们呈现了一个既充满诱惑又引人深思的艺术世界。 德加：舞动的芭蕾与捕捉瞬间的艺术家 与梵高和高更的奔放截然不同，德加是一位沉静而敏锐的观察者。他没有追逐宏大的叙事，也没有沉溺于情感的宣泄，而是将目光聚焦于日常生活的细节，特别是巴黎的剧院、咖啡馆和街头巷尾。德加的艺术，是关于捕捉瞬间，是关于对运动和姿态的精妙把握。 我们将走进19世纪末的巴黎，去感受那个时代特有的生活气息。德加对芭蕾舞者的迷恋，并非仅仅是对美的赞赏，更是他对运动规律和人体动态的深入研究。他打破了传统的视角，从独特的角度捕捉舞者们训练、休息、表演时的各种姿态，那些被拉伸的身体、疲惫的神情，都成为了他笔下生动而真实的写照。 我们将细致地分析德加的绘画技巧。他对手法的精湛运用，特别是他对线条的掌控，以及他在色彩和构图上的独到之处。他经常采用非对称的构图，模糊的背景，以及大胆的裁剪，这些都极大地增强了画面的动感和现代感，也预示着摄影艺术的崛起。 德加的作品，也反映了他对那个时代女性地位和社会生活的观察。那些在舞台上闪耀的舞者，在幕后却是辛勤付出的劳动者。德加的作品，既有对美学的追求，也有对现实的关照。我们将探讨他为何不轻易展出自己的作品，以及他对艺术创作的严谨态度。从那些在舞台上旋转的舞者，到在咖啡馆里闲谈的妇女，德加用他敏锐的目光，为我们留下了一个个鲜活而富有生命力的时代剪影。 莫奈：光影的魔术师与印象的先行者 最后，我们将来到印象派的领军人物——莫奈的世界。他的名字，几乎成为了印象派的代名词。莫奈的艺术，是关于光，是关于色彩，是关于瞬间的感受。他将目光从工作室转向户外，用画笔记录下大自然瞬息万变的光影变化。 我们将跟随莫奈，从法国乡村的宁静，到海边的壮丽，再到吉维尼的睡莲池。他对于光线的研究，达到了痴迷的程度。他会反复描绘同一景物，例如鲁昂大教堂、干草堆，甚至是他自己的花园，只是为了捕捉不同时间、不同天气下光线带来的细微变化。 我们将深入解析印象派的艺术理念。莫奈是如何摆脱了对细节的刻意描绘，转而追求色彩的直接感受和笔触的自由挥洒。他的作品，如《日出·印象》，开启了印象派的先河，也引起了当时艺术界的轩然大波。 莫奈的艺术，是关于视觉的革命。他教会我们如何用眼睛去“看”世界，去感受色彩在光线下的微妙变化。我们将探讨他如何运用并置的色彩，以及短促的笔触，来表现光线带来的朦胧感和空气的流动感。他的作品，从海边的雾气弥漫，到乡村的麦田金黄，再到他晚年作品中那充满梦幻色彩的睡莲，都展现了他对自然之美的无限热爱和独特感知。莫奈的作品，至今仍然以其明亮、愉悦的色彩和对生活的热爱，感动着无数观众。 四位巨匠的交织与回响 梵高、高更、德加、莫奈，这四位艺术大师，尽管他们的创作风格和生命经历各有不同，但他们都站在艺术变革的潮头，用各自的方式挑战传统，探索新的艺术语言。他们之间的联系，或许是创作理念上的共鸣，或许是艺术道路上的相互影响，又或许是时代精神的共同烙印。 通过对他们作品的深入解读，我们不仅能欣赏到一幅幅动人的画作，更能走进他们丰富而复杂的内心世界，理解他们创作背后的思想和情感。这本书，将是一次深刻的艺术之旅，一次对人类创造力与精神追求的致敬。它将带领读者，从色彩的狂欢中，听到灵魂的低语，在艺术的殿堂里，感受不朽的光芒。

评分☆☆☆☆☆

莫奈，这个名字代表着“印象”二字，也代表着我对光影艺术的初次启蒙。这本书让我彻底理解了“印象派”的意义，以及莫奈在其中扮演的关键角色。我之前总觉得他的画作“模糊”，但读完这本书，我才明白，那种“模糊”恰恰是他在捕捉光线变化、瞬间感受的最高境界。他不再执着于描绘物体的具体形态，而是将注意力放在光线照射在物体上的色彩变化，以及由此产生的视觉感受。作者通过对莫奈不同时期作品的对比，尤其是在圣拉扎尔车站、鲁昂大教堂系列作品的分析，让我看到了他对同一景物在不同时间、不同光线下的细致观察和不懈追求。那种色彩的叠加和渗透，仿佛真的能让我感受到阳光洒在脸上，微风拂过脸颊的真实触感。我开始理解，为什么他能够画出如此生动的睡莲，为什么那些看似简单的笔触，却能营造出如此梦幻般的意境。这本书让我领略到，艺术可以如此贴近生活，可以如此细腻地捕捉那些稍纵即逝的美好。

评分☆☆☆☆☆

书中对于艺术史背景的交代，也让我受益匪浅。它并没有生硬地讲述历史事件，而是将每一位艺术家置于他们所处的时代背景下进行解读。比如，梵高所处的时代，正是印象派的兴起，而他却在印象派的基础上，发展出了更加个人化、更具表现力的风格。高更对原始艺术的追求，也反映了当时欧洲社会对传统艺术的反思和对异域文化的向往。德加的创作，则预示着现代艺术的到来，他打破了传统学院派的束缚，开始探索新的表现手法。莫奈作为印象派的领军人物，他的作品正是那个时代对视觉感受和绘画语言革新的一种体现。这种对时代背景的梳理，让我能够更全面地理解每一位艺术家的创作动机和艺术意义，也让我看到了艺术的发展并非一蹴而就，而是经历了一个漫长的演变和革新过程。

评分☆☆☆☆☆

让我印象深刻的还有书中对色彩运用和光影表现的详细阐述。对于梵高，作者深入剖析了他如何运用鲜艳、甚至有些夸张的色彩来表达内心的情感，比如那些炽热的黄色，那些深邃的蓝色，都不仅仅是颜料的堆砌，而是他情绪的宣泄。而高更，则展现了如何通过大胆的色彩对比，营造出一种原始、神秘的氛围，他对于色彩的运用，是一种近乎宗教式的虔诚。德加的作品，虽然色彩相对内敛，但他在光影的处理上却极为精妙，那些舞台灯光下的阴影，那些从窗户透进来的柔和光线，都为画面增添了立体的感和真实感。莫奈的作品，更是将对光影的探索推向了极致，他捕捉了不同时间、不同天气下光线的微妙变化，使得同一景物在不同画作中呈现出截然不同的色彩和氛围。这种对色彩和光影的细致分析，让我对绘画这门艺术有了更深的敬畏，也让我开始注意到生活中那些被我们忽略的光影之美。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的魅力在于，它让我感受到了艺术家的“人”。我不再只是看到一幅幅名画，而是看到了画画的人，看到了他们生活中的挣扎、喜悦、痛苦和追求。梵高的贫困与孤独，高更的叛逆与探索，德加的严谨与观察，莫奈的执着与浪漫，每一个艺术家都被赋予了鲜活的生命。我看到了梵高在精神上的痛苦，但他依然坚持用画笔记录下他眼中美丽的世界；我看到了高更为了艺术，放弃了安稳的生活，远赴他乡；我看到了德加如何用他锐利的眼睛捕捉巴黎街头巷尾的瞬间；我看到了莫奈如何沉醉于花园中，与自然融为一体。这种对艺术家个体命运的关注，让我觉得艺术创作并非空中楼阁，而是与生活息息相关，是艺术家用生命去践行的事业。读完这本书，我不再仅仅是欣赏他们的作品，更是理解了他们为什么会创作出这样的作品，他们的作品背后，蕴含着怎样的人生故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体结构安排得非常用心，它并没有孤立地介绍每一位艺术家，而是巧妙地将他们的人生经历、艺术理念以及作品风格串联起来，形成了一个引人入胜的故事线。当我读到梵高和高更曾经共同生活的片段时，我能清晰地感受到他们之间既有思想的碰撞，又有现实的无奈。而德加的作品，又为我展现了另一种截然不同的艺术视角，他对细节的极致追求，与印象派的浪漫主义形成了有趣的对比。最后回到莫奈，他的画作又将我带回了对光影的纯粹热爱，仿佛一切都回归了最初的美好。作者在叙述时，总能恰到好处地引用艺术家的名言，或者当时的评论，这让文字更加生动，也让我仿佛置身于那个时代，聆听大师们的思考。我喜欢这种编排方式，它让我对每一位艺术家都有了更深层次的理解，不仅仅是他们画了什么，更是他们为什么这么画，他们经历了什么，他们的内心世界是怎样的。这种“走进”的感觉，比单纯的知识灌输要深刻得多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就深深吸引了我，梵高的《星月夜》一角，那种浓烈而又略带忧伤的蓝色和黄色，瞬间把我拉入了他的世界。翻开书页，我仿佛能闻到油彩的气息，感受到笔触的力量。作者对梵高生平的梳理，不仅仅是罗列事实，而是充满了人文关怀，让我看到了那个在贫困与孤独中燃烧着艺术灵魂的男人。他作品中那些扭曲而充满生命力的线条，那些看似粗犷却蕴含着深情的色彩，都被作者一一剖析，我才明白，原来那些在当时被误解的画作，是如此深刻地表达了他对世界的感知和情感的释放。尤其是关于他与弟弟提奥之间信件的引用，那字里行间流露出的兄弟情深，以及他对艺术的执着追求，让我动容不已。我常常会想象，在那个昏暗的小房间里，他拿着画笔，将内心的火焰倾泻在画布上，那一刻，他是多么的孤独，又是多么的自由。书里对《向日葵》、《麦田里的乌鸦》等名作的解读，更是让我有了全新的视角，不再是简单的“美”或“不美”的判断，而是深入理解了画作背后的故事、艺术家的心境以及时代背景。作者没有使用过于艰涩的专业术语，而是用一种娓娓道来的方式，让一个普通读者也能轻松走进梵高的艺术殿堂，感受他生命中的狂热与温柔。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格让我非常舒服。作者没有使用过于生硬的学术腔调，而是用一种流畅、优美的文字，将复杂的艺术理论和人生故事娓娓道来。读起来就像是在和一位博学的朋友聊天，他耐心地向你介绍他所热爱的艺术大师们。尤其是当作者描述艺术家们创作时的场景，或者分析他们作品中的细节时，那种文字的画面感非常强，让我仿佛身临其境，能够感受到画布上的色彩在跳跃，能够听到笔触在画布上滑动。这种生动、形象的描述，让艺术不再是遥不可及的象牙塔，而是变得触手可及，充满了人情味。我喜欢那种读完一段，就会想要放下书，去寻找相关作品来观看的冲动，这本身就是一种极好的艺术启蒙。

评分☆☆☆☆☆

高更的出现，让这本书的色彩瞬间变得更加浓烈和奔放。这位艺术家，总是充满了矛盾与不安。他的人生轨迹，就像他笔下的那些南太平洋的土著居民一样，原始、野性，却又带着一种独特的东方哲思。我一直对他离开文明社会，奔赴塔希提岛的举动感到好奇，书里对此的解读，让我看到了他内心深处对纯粹艺术的渴望，以及对当时欧洲社会虚伪和束缚的厌倦。他希望在那里找到一种更本真、更具生命力的艺术表达方式，而不仅仅是模仿和复制。作者对高更作品的分析，尤其是在色彩运用上，那种大胆的撞色，那种平面化的处理，都让我耳目一新。我这才明白，他并非只是简单的“原始”，而是在探索一种全新的视觉语言，一种能够直接触及灵魂的表达。读到他与梵高在阿尔勒短暂的相处，那种激烈的碰撞和最终的分裂，让我唏嘘不已。两位同样伟大的灵魂，在追求艺术的道路上，却选择了截然不同的方向，最终走向了各自的孤独。高更作品中那些神秘的面孔，那些充满象征意义的图案，都仿佛在诉说着一种古老而神秘的故事，让我不禁陷入沉思。这本书让我看到了，艺术不仅仅是技巧的展现，更是艺术家内心世界的呐喊和对生命意义的追寻。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本书带给我的不仅仅是关于几位艺术大师的知识，更是一种对艺术和生命更深层次的感悟。它让我看到了艺术家的创造力是如何在困境中绽放，看到了他们如何用自己的方式去理解和表达世界，也看到了艺术如何能够超越时间和空间的限制，触动人心。读完这本书，我感觉自己的视野得到了拓展，对美的感知也更加敏锐。我开始更加关注生活中的细节，开始尝试从不同的角度去观察事物，并且更加珍视那些能够触动我心灵的艺术作品。这本书就像是一扇门，让我得以窥见艺术大师们的内心世界，也让我更清晰地看到了艺术在我生命中的价值和意义。我非常庆幸能够读到这样一本充满智慧和人文关怀的书。

评分☆☆☆☆☆

德加，这个名字在我心中一直与优雅、精致联系在一起。这本书让我看到了一个完全不同的德加，一个观察入微、内心却充满严谨的艺术家。我一直对芭蕾舞女的题材情有独钟，但之前从未深入思考过它们背后的故事。通过这本书，我才了解到，德加并非仅仅描绘舞台上的光鲜亮丽，他更关注的是这些舞女们在后台的日常生活，她们的疲惫，她们的眼神，她们在准备中的真实状态。作者对德加作品构图的分析，那些不对称的视角，那些截断的画面，都让我看到了他作为一位现代艺术先驱的敏锐洞察力。他不再追求传统意义上的完整与和谐，而是捕捉了生活中的“瞬间”，一种更具动态和真实感的呈现。我特别喜欢书里提到他运用摄影技术来辅助创作，这让我看到了艺术家们在时代进步面前的创新精神。他的画作，仿佛是一幕幕无声的电影，展现了那个时代巴黎社会的某个侧面，那些精致却又略带忧伤的女性形象，都给我留下了深刻的印象。我开始重新审视那些看似轻盈的芭蕾舞裙下，隐藏着怎样的付出和不易。

评分☆☆☆☆☆

书非常好。支持京东自营。

评分☆☆☆☆☆

为了能更充分地表现内在的情感，梵高探索出一种所谓表现主义的绘画语言。他认为：“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情。”在他画中，浓重响亮的色彩对比往往达到极限。而他那富于激情的旋转、跃动的笔触，则使他的麦田、柏树、星空等，有如火焰般升腾、颤动，震撼观者的心灵。在他的画上，强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响乐中。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

很棒的儿童绘本哟~~~~~

评分☆☆☆☆☆

很简短的故事jdkdkck

评分☆☆☆☆☆

2、进行亲子共读：提供丰富的阅读环境和安排亲子共读时间，是促进幼稚园的孩子熟悉文字系统、了解文字的用途的两个最重要的策略。父母可以为孩子在家中布置书香空间，提供多样化的书籍，让孩子可以随时挑选自己喜爱的书来阅读。

评分☆☆☆☆☆

这位易激动而富于神经质的艺术家，在其短暂一生中留下大量震撼人心的杰作。他的艺术，是心灵的表现。他曾说：“作画我并不谋求准确，我要更有力地表现我自己”，他并不关注于客观物象的再现，而注重表现对事物的感受。亨利·福西隆在论述凡高时说道：“他是他时代中最热情和最抒情的画家。……对他来说，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一种惊人的诗意”，“他感到大自然生命中具有一种神秘的升华，他希望将它捕捉。这一切对他意味着是一个充满狂热和甜蜜的谜，他希望他的艺术能将其吞没一切的热情传达给人类” (奥夫沙罗夫编《凡高论》上海人民美术出版社，1987年，第95页)。

评分☆☆☆☆☆

1、鼓励孩子探索字：父母可透过一些有趣的活动来鼓励孩子对文字的探索，例如用孩子认得的字写小纸条给他、鼓励孩子指认街上常见的标示、表现出对他的文字作品的兴趣等。不过，需要特别提醒父母的是，学前阶段，培养的重点不在认字的量或书写的正确性上，更重要的应是建立孩子对阅读的兴趣及信心，让他们视自己为成功的读者。能熟悉文字的功用、喜欢表达、不排拒书本，这些才是更为重要的呢。

评分☆☆☆☆☆

您或许会很好奇，那些大字不认几个的3、4岁孩子，他们都是怎么看书的？其实，如果父母亲从孩子呀呀学语时，就经常和他们一起共读图画书，您就会发觉三、四岁的幼儿对文字系统事实上已经具备了相当多的知识。例如：他们可以指认出熟悉的文字，他们可以指认某些日常生活中经常接触的文字符号……