绚丽华彩：广东省博物馆藏广彩瓷器精品展 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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江西省博物馆 编

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• 广彩瓷
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出版社： 上海文艺出版集团 ，

ISBN：9787545211092

版次：1

商品编码：11045927

包装：精装

开本：16开

出版时间：2012-06-01

页数：107

内容简介

“广彩”始于清中期，融会五彩、粉彩、珐琅彩各种彩瓷的技法而产生，盛于乾隆、嘉庆，终清一代不绝，流传至今。作为“广彩”瓷坯的重要原产地，江西景德镇在“广彩”的发展历史上居功至伟，“广彩”可谓是江西和广东两省人民共同智慧与汗水的结晶。今天，广东省博物馆从馆藏中精选出98件（套）各时期广彩瓷器精品《绚丽华彩：广东省博物馆藏广彩瓷器精品展》，呈现于江西观众面前，这既是当年的瓷坯穿越历史时空华彩还乡，也是江西人民近距离欣赏美轮美奂的“广彩”的良好机遇。

目录

广彩山水人物纹盘
广彩折枝花蝶纹盘
广彩折枝花卉纹花口盘
广彩人物纹盘
广彩山水人物纹花口碟
广彩花卉纹碗
广彩人物纹碟
广彩人物纹花瓣形扁瓶
青花广彩人物纹花觚
广彩花卉纹六棱扁瓶
广彩花蝶纹碟
广彩花卉纹碗
广彩花卉纹碟
广彩蓝彩描金折枝花卉纹碗
广彩雕瓷花卉纹盖瓶
广彩贝形花卉纹托碟
广彩人物纹八角盘
广彩西洋风景纹碟
广彩人物故事图纹海棠形盘
广彩锦地开光人物纹碗
广彩开光人物故事纹茶壶
广彩开光人物纹扁瓶
广彩人物纹双兽耳长方形盖盆
广彩人物纹大碗
广彩珍珠地徽章纹马克杯
广彩徽章纹椭圆形盘
广彩徽章纹花口盘
广彩徽章纹碗
广彩花乌纹瓜棱瓶
广彩花乌纹碟
广彩海棠花口椭圆形大碗
广彩通花花卉纹盘
广彩山水风景图盘
广彩人物纹瓣口碟
广彩婴戏图碟
广彩人物纹暖盆
广彩花卉龙纹盘
广彩花蝶龙纹双象耳瓶
广彩描金花蝶纹菱形盘
广彩双凤牡丹纹三角果盘
广彩花乌纹茶盘
广彩花乌纹盘
广彩开光人物故事图大碗
广彩人物图盘
广彩人物图盘
广彩人物图碟
广彩花乌纹盘
广彩锦地开光人物图瓣口瓶
广彩花蝶纹六棱形花盆
广彩开光人物纹方口双耳瓶
广彩开光人物图瓣口瓶
广彩人物纹六棱瓶
广彩花卉开光人物纹盖瓶
广彩人物纹帽筒
广彩开光人物纹盖盅
广彩开光人物纹烛台
广彩八方形双耳花插
广彩八棱壶
广彩麻色描金蚬壳形菊花双乌纹碟
广彩人物纹盘
广彩花鸟纹盘
广彩人物纹折腰盘
广彩花卉纹太平有象烛台
广彩花乌纹尊
广彩山水纹盘
广彩山水人物图盘
广彩罗汉图盘
广彩潘妃图花口盘
广彩群鹿纹圆瓷板
广彩鹌鸪纹盘
广彩人物纹盘
广彩山水纹盘
广彩牧牛图高足碟
广彩刻花群鸡纹盘
广彩锦地开光人物纹咖啡壶
广彩六龙花乌纹碗
广彩人物纹盘
广彩鹰纹盘
广彩山水纹方形碟
广彩锦地开光人物图灯笼瓶
广彩开光仕女图带座灯罩

前言/序言

锦绣斑斓：中国古代陶瓷艺术的辉煌篇章 本书导言：穿越时空的对话 本书旨在带领读者进行一场穿越时空的艺术之旅，聚焦于中国陶瓷艺术在不同历史阶段的演变、成就与独特魅力。我们选取了最具代表性、艺术价值与历史意义的古代陶瓷珍品，通过细致的图版展示与深入的学术探讨，勾勒出中国陶瓷工艺从萌芽到鼎盛，直至风格嬗变的宏伟画卷。陶瓷，作为中华文明的载体之一，其发展历程不仅是技术革新的记录，更是社会风貌、审美取向与文化交流的生动缩影。本书不侧重于单一地域或某一特定时期，而是力求展现中国陶瓷艺术的广博性、连续性与阶段性成就。 第一部分：史前与早期文明的印记——陶器的黎明 本部分将追溯中国陶瓷艺术的源头。远在距今数千年前的新石器时代，先民们便已掌握了制陶的基本技艺。我们将详细考察仰韶文化、马家窑文化以及龙山文化等早期遗址出土的陶器。 彩陶的斑斓世界： 重点分析仰韶文化半坡类型和马家窑文化漩涡纹、水波纹等经典图案的构成与象征意义。这些早期彩陶的纹饰并非单纯的装饰，往往蕴含着对自然万物的理解、氏族图腾的表达以及对丰饶生活的祈盼。我们不仅会展示其几何纹饰的精妙布局，还会探讨其烧制温度与颜料的初步应用。 黑陶的极致与突破： 龙山文化以其薄如蛋壳、色黑如漆的“蛋壳黑陶”闻名于世。本章将深入剖析其独特的慢轮修整技术，以及如何通过控制窑内气氛，实现如此均匀且深邃的黑色光泽。这些陶器标志着中国制陶技术在形制与质感上取得了早期的高峰。 几何与写实的过渡： 简要介绍良渚文化玉器对早期几何纹饰的影响，以及商周时期，随着青铜文明的兴盛，陶器在礼制器物中的辅助地位及其向原始瓷过渡的萌芽。 第二部分：青瓷的千年风韵——从原始瓷到成熟瓷的飞跃 青瓷，作为中国陶瓷史上最早出现的釉面产品，其发展历程是一部关于“绿色的梦想”的史诗。 越窑与龙泉窑的交响： 集中探讨汉代至宋元时期南方青瓷的鼎盛局面。我们将详细区分越窑的“粉青”与龙泉窑的“梅子青”、“粉青”之间的微妙差异。对“秘色瓷”的烧制条件、釉料配方及其在宫廷中的特殊地位进行考证。 釉色之谜： 深入解析青瓷釉色变化的科学原理，包括胎土的选择（含铁量）、釉料中铁元素的氧化还原气氛控制对最终呈现色调的决定性影响。通过对比不同窑口（如婺州窑、瓯窑）的青瓷，展现地域性对审美风格的塑造。 造型的典雅： 分析青瓷器型受同期金属器和漆器的影响，从鼎、簋等仿古造型到莲花尊、刻花盘等生活用具的演变，体现出士大夫阶层对含蓄、内敛之美的追求。 第三部分：白瓷的纯净与技术革新——“假玉器”的追求 白瓷的出现与发展，是对青瓷厚重感的有意识的突破，代表了对轻盈、洁净之美的追求。 邢窑的典范： 聚焦于唐代邢窑白瓷，探讨其“类雪似冰”的质地是如何通过高岭土的广泛使用和恰当的素烧、釉烧温度实现的。我们将比对邢窑与同期南方长沙窑的低温铅釉彩绘，突出白瓷在技术和审美上的独立性。 定窑的创新： 宋代定窑在技术上的最大贡献在于覆烧法。本章将详细阐述覆烧法对器物口沿的“泪痕”或“ অপ্র（无釉圈）”的影响，以及其独特的“覆烧痕迹”如何成为鉴别的重要依据。同时，重点介绍定窑的刻花、划花和印花工艺，展现其纤细、灵动的装饰风格。 第四部分：彩绘的盛宴——文人士大夫与民间审美的交融 彩瓷的成熟标志着中国陶瓷艺术进入了一个注重装饰性与世俗化审美的全新阶段。 宋代低温釉彩的探索： 尽管青白瓷占据主流，但宋代三彩（唐三彩的延续与发展）以及磁州窑的铁绘、化妆土技术，预示着彩绘的巨大潜力。磁州窑以其奔放的民间艺术风格，特别是大胆的图案布局和粗犷的笔触，提供了与官窑体系截然不同的审美视角。 元代青花：开创性的里程碑： 详细分析青花瓷的诞生，包括苏麻离青等钴料的来源、化学特性及其在高温下的呈色效果。元代青花在纹饰上融合了伊斯兰艺术的影响（如海水江崖纹、芭蕉纹），体现了元代开放的时代特征。 明清彩瓷的繁缛与集大成： 深入研究永乐、宣德时期的苏麻离青与宣德炉风格的延续。重点剖析成化斗彩的精巧布局与线条控制，以及嘉靖、万历五彩的浓烈色彩对比。清代康熙、雍正、乾隆三朝的彩瓷制作达到了工艺的巅峰，我们将分类论述青花、五彩、粉彩（胭脂彩）各自的特点、釉料配方上的进步以及皇家御窑对工艺标准的极致要求。 结语：匠心与传承 全书的最后部分将总结中国古代陶瓷艺术如何通过不断的材料革新、窑炉技术的改进和审美品位的变化，构建起一个多姿多彩、体系完整的艺术宝库。陶瓷不仅是日用品，更是承载了数千年中华民族的哲学思想、宗教信仰、审美情趣和对外交流史的重要实物证据。本书旨在激发读者对这份厚重遗产的深刻理解与敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

这次的观展体验，与其说是对传统工艺的欣赏，不如说是一次对“中国制造”早期辉煌的深刻反思。那些远销海外的瓷器，其设计往往兼顾了本土的审美情趣和异域市场的偏好，展现出一种高明的市场洞察力。我特别留意了其中几件带有明显“行销海外”特征的盘碗，它们的纹饰布局和色彩对比度明显高于同时期的内销精品，这无疑是当时工匠们根据贸易需求进行灵活调整的结果。这种适应性与创造力的结合，是那个时代商业精神与艺术精神完美融合的体现。站在那些带着历史风霜的器物前，你不得不承认，那时的工艺水平，即便是用今天的标准来看，也依然具有极强的竞争力。那种对品质近乎苛刻的坚持，是成就这些传世之作的基石。

评分☆☆☆☆☆

这是一场视觉的盛宴，色彩的狂欢。那些运用了多种釉彩和彩料的瓷器，其色彩的饱和度与层次感让人叹为观止。特别是那些将对比色运用得炉火纯青的作品，红得热烈、黄得耀眼、绿得生机勃勃，它们共同构成了一幅绚烂夺目的画面，即便是在现代设计中也很难达到这种天然的和谐。我尤其喜欢那些底色处理得极为干净、仿佛是初雪覆盖的瓷胎，它完美地衬托出了上面绘制的图案的立体感和鲜活性。每一笔的起落，都透露出制作者对颜料特性的深刻理解，知道在高温烧制后，色彩会发生怎样的奇妙变化。这次观展，不仅是对古代审美的接受，更像是一次对色彩魔法的深度学习，让人对“美”的定义有了更广阔的理解和更深的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

展厅的灯光恰到好处地打在那些釉色温润、纹饰繁复的瓷器上，每一件都像是在低语着一个遥远而辉煌的故事。我仿佛能透过那晶莹的釉面，看到康熙、雍正年间匠人们手中翻飞的画笔，以及那些远航的海船载着这些无价之宝驶向世界的场景。那种对细节的极致追求，从精细到难以置信的花卉图案，到那些寓意吉祥的祥云瑞兽，无不体现出那个时代对美的极致追求和高超的制作工艺。尤其是那些带有明显西方风格元素的器物，它们不仅仅是艺术品，更是东西方文化交流的无声见证者，每一道色彩的堆叠、每一处金彩的描绘，都充满了那个特定历史时期特有的那种自信与包容。观展过程，与其说是在看展览，不如说是在进行一场穿越时空的对话，感受着那个黄金时代的脉搏，那种震撼和沉醉是难以言喻的。瓷器的光泽，那种穿越了数百年依然鲜活的生命力，让人不禁驻足良久，试图捕捉住时间留下的每一丝痕迹。

评分☆☆☆☆☆

展厅里那些色彩浓郁、图案繁复的瓷器，其细节之丰富简直令人眼花缭乱。我花费了大量时间观察那些描绘山水、花鸟的画面，发现画师们不仅擅长描绘静态的美，更巧妙地捕捉了动态的瞬间，比如飞鸟振翅欲飞的姿态，或是流水潺潺流动的韵律感。更令人称奇的是，在如此小的空间内，如何做到人物造型的比例精准且神态各异，这需要极高的绘画功力和极强的耐心。而且，这些彩瓷在光照下会呈现出不同的光影效果，有时候是沉稳的深沉，有时候又是跳跃的明亮，这种光影的变化极大地丰富了视觉体验。整个展览给我的感觉是，每一件作品都像是一个微缩的、精心构建的艺术世界，等待着观者去细细发掘和解读其中的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

走进这个展览，首先被震撼到的不是瓷器的数量，而是它们所承载的厚重历史感与那种近乎奢侈的色彩运用。那些蓝与白交织出的深邃意境，以及在白瓷底胎上绽放出的珐琅彩的斑斓，简直让人目眩神迷。我注意到，许多器皿的造型设计非常大胆和创新，它们打破了传统瓷器的框架，融入了许多宫廷艺术的严谨与华丽。特别是那些成对出现的大件陈设瓷，其对称性和和谐感达到了令人惊叹的地步，体现了清代制瓷业在技术和审美上的巅峰状态。每一件器物都像是一个精心打磨的宝石，其表面流动的光泽感，即便在照片上也很难完全捕捉。那种细腻到发丝般的线条勾勒，以及多层次色彩的叠加晕染，显示出当时烧制工艺的极高难度和成功率，不得不令人对古人的技艺心生敬佩。

评分☆☆☆☆☆

内容好，印刷质量差。

评分☆☆☆☆☆

本书内容包括:广彩山水人物纹盘；广彩折枝花蝶纹盘；广彩人物纹盘；广彩花卉纹碗；广彩人物纹花瓣形扁瓶等。本书内容包括:广彩山水人物纹盘；广彩折枝花蝶纹盘；广彩人物纹盘；广彩花卉纹碗；广彩人物纹花瓣形扁瓶等。本书内容包括:广彩山水人物纹盘；广彩折枝花蝶纹盘；广彩人物纹盘；广彩花卉纹碗；广彩人物纹花瓣形扁瓶等。本书内容包括:广彩山水人物纹盘；广彩折枝花蝶纹盘；广彩人物纹盘；广彩花卉纹碗；广彩人物纹花瓣形扁瓶等。本书内容包括:广彩山水人物纹盘；广彩折枝花蝶纹盘；广彩人物纹盘；广彩花卉纹碗；广彩人物纹花瓣形扁瓶等。本书内容包括:广彩山水人物纹盘；广彩折枝花蝶纹盘；广彩人物纹盘；广彩花卉纹碗；广彩人物纹花瓣形扁瓶等。本书内容包括:广彩山水人物纹盘；广彩折枝花蝶纹盘；广彩人物纹盘；广彩花卉纹碗；广彩人物纹花瓣形扁瓶等。本书内容包括:广彩山水人物纹盘；广彩折枝花蝶纹盘；广彩人物纹盘；广彩花卉纹碗；广彩人物纹花瓣形扁瓶等。本书内容包括:广彩山水人物纹盘；广彩折枝花蝶纹盘；广彩人物纹盘；广彩花卉纹碗；广彩人物纹花瓣形扁瓶等。本书内容包括:广彩山水人物纹盘；广彩折枝花蝶纹盘；广彩人物纹盘；广彩花卉纹碗；广彩人物纹花瓣形扁瓶等。

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