手工艺术文人树盆景 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵庆泉著 著

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出版社： 中国画报出版社

ISBN：9787514614503

商品编码：14299638897

出版时间：2017-06-01

作  者:赵庆泉 著 定  价:58 出 版 社:中国画报出版社 出版日期:2017年06月01日 页  数:159 装  帧:精装 ISBN:9787514614503 ●推荐序
●前言
●文人树盆景之美
●1.自然之美
●2.线条之美
●3.空间之美
●4.意境之美
●第二章文化渊源
●1.艺术渊源——文人画
●2.思想渊源
●第三章制作技艺
●1.选材
●2.工具
●3.操作技术
●4.造型要点
●第四章创作案例
●1.《入云》
●2.《出尘》
●3.《临虚》
●4.《古风》
●部分目录

内容简介

赵庆泉著的《手工艺术（文人树盆景）（精）》欣赏盆景之美，了解文人树盆景的文化渊源，学习选材、造型、修剪、培育等基本技巧，了解陈设及养护知识，展示十二件大师作品的创作过程、细节和步骤图，探寻盆景艺术的深刻内涵与美妙技艺。 赵庆泉 著 赵庆泉，1949年出生，中国盆景艺术大师，园林专业不错工程师、靠前盆景协会讲师、世界盆景友好联盟靠前顾问。供职于扬州瘦西湖风景区盆景博物馆。他自幼受家庭影响，对盆景产生兴趣，后师承盆景专家徐晓自教授。在四十年的职业生涯中，他专注于将中国传统文化和现代审美情趣相结合，作品清新自然，具有鲜明的抒情特性。作为一名艺术大师，赵庆泉经常在世界范围内出席会议，参与演讲和示范。他已获得多项荣誉称号，并出版十几部专著。

好的，这是一篇关于一本名为《诗意栖居：现代园林设计中的人文精神》的图书简介，它不包含《手工艺术文人树盆景》的内容： --- 图书简介：诗意栖居：现代园林设计中的人文精神 （约1500字） 导言：在现代化的浪潮中，我们如何寻回与自然的深层连接？ 在钢筋水泥的丛林日益蔓延的今天，城市空间的设计常常以效率和功能为先，而忽视了人类精神对自然、美学与历史的深层渴望。我们居住的环境，是否仅仅是遮风避雨的容器？抑或是，它应该成为我们精神栖息的场所，一个能够映照我们内心世界、承载文化记忆与哲学思考的空间？ 《诗意栖居：现代园林设计中的人文精神》正是一部深入探讨这一核心问题的著作。本书超越了传统园林学的技术范畴，直抵设计的灵魂——即如何将“人”的审美情趣、文化积淀与哲学理念，巧妙地融入到现代景观的构建之中。它聚焦于如何通过精妙的空间布局、材质的选择、光影的运用以及水景的引导，使现代园林成为一处富有生命力、充满故事感和精神深度的“第三空间”。 第一部分：现代性的困境与重拾“诗意”的必要性 本书的开篇，首先对当代城市化进程中景观设计面临的挑战进行了深刻剖析。作者认为，过度追求宏大叙事和形式主义的现代景观，往往使得空间变得冷漠、疏离。真正的园林艺术，不应只停留在视觉的震撼，更在于对使用者心理和情感的抚慰。 “物”的僭越与“心”的缺席： 本章批判了当前景观设计中“物”的堆砌现象——过度依赖昂贵材料、复杂技术和标志性雕塑，而忽略了场所精神（Genius Loci）的培养。作者强调，人文精神的回归，是从关注“我建了什么”转向“我在这里感受到了什么”的哲学转变。 时间性与永恒性： 园林是时间的艺术。本书探讨了如何通过对植被的四季变化、材料的老化过程，以及水流的恒久律动，将短暂的生命体验融入到永恒的景观结构之中。这需要设计师具备超越即时效果的深远眼光。 第二部分：东方哲思对现代空间的美学启示 本书的重要篇幅，致力于挖掘东方传统哲学，特别是中国古典园林中的“意境”与“留白”思想，如何在新时代的语境下焕发新生。这种借鉴并非简单的符号挪用，而是对核心审美原则的现代性转译。 “虚实相生”的结构哲学： 探讨了中国传统绘画和园林中“留白”的概念如何转化为现代景观中的空间组织原则。留白并非空无，而是引导视线、激发想象的策略。在现代的城市广场或小型庭院中，如何通过精简的元素和克制的布局，创造出可供冥想和沉思的“空地”，而非塞满装饰。 借景与框景的现代运用： 传统的“借景”手法，在现代高密度城市中表现为对现有城市天际线、远山或特定建筑特征的巧妙捕捉与框定。本书提供了大量案例分析，说明如何利用建筑开口、墙体穿孔甚至水面的反射，将外部环境“引入”到私密空间，使有限的空间产生无限的景深。 “不完满”的生命力： 阐述了宋明文人艺术中推崇的“残缺美”或“未完成感”。在景观设计中，这意味着避免过于精雕细琢的完美对称，而是保留自然的粗粝感与生长的可能性，让使用者感受到环境是动态的、有待参与和完成的。 第三部分：材料的叙事性：触感、声音与光影的交响 人文精神在园林中绝非抽象的概念，它必须通过可感知的物质载体来体现。本书将材料提升到叙事的高度，探讨每一种材质——无论是水磨石、原生石材还是定制金属——如何讲述关于场所历史、气候条件和设计意图的故事。 触觉的回归： 在一个日益视觉化的世界里，本书呼吁重新关注脚下路面的质感、栏杆的温度和墙面的粗糙度。这些“被忽视的感官体验”，是建立人与空间情感联系的关键纽带。 光影的雕刻： 光线被视为“隐形的建筑材料”。本书详细分析了如何利用自然光（如清晨的侧光、正午的顶光）和人工照明，在不同时间段“雕刻”空间层次，突出结构美感，并引导游者的情绪起伏。特别是对“夜间景观的场所精神营造”进行了深入探讨。 水之韵律： 水景的设计不再是简单的喷泉或跌水。作者侧重于探讨水流的节奏、声音的频谱以及其对周边环境的微气候影响。静谧的镜面水、潺潺的溪流与现代的线性水景，如何对应不同的人文心境，从喧嚣的过渡到内心的平静。 第四部分：场所精神的构建与社区的嵌入 真正的诗意栖居，必须扎根于特定的地域文化与社会需求。《诗意栖居》强调，现代园林设计必须是谦逊的，它应该服务于特定的社群，并提升公共生活的质量。 从地质到记忆的叙事： 设计师如何挖掘一块土地的历史文脉、地质特征，并将这些“不可移动的元素”转化为设计的灵感源泉？本书通过案例展示，如何在现代设计语言中嵌入地域性的材料和传统工艺，使新空间与旧记忆产生对话。 流动与驻留的平衡： 在公共空间设计中，如何平衡高效的交通流线与鼓励停留、社交的“驻地”？人文性的空间设计懂得设置不同尺度的休憩节点，提供半私密的角落，以适应现代人对于连接和疏离的矛盾需求。 生态伦理与人文关怀的融合： 现代园林设计不能脱离可持续性。本书探讨了如何将生态友好原则（如本土植被的选用、雨水管理）融入人文叙事，使人与自然的共生关系成为设计美学的一部分，而非额外的技术负担。 结论：园林作为存在的诗意表达 《诗意栖居：现代园林设计中的人文精神》是一本面向景观设计师、建筑师、城市规划师，以及所有关注居住环境质量的读者。它不是一本教人如何“做”园林的工具书，而是一部启发人如何“思考”空间的哲学指南。通过回归对“人”的深刻理解，本书倡导一种更具深度、更富情感共鸣的现代景观设计路径，让我们的生存环境真正成为一个可以安放灵魂的、充满诗意的居所。 ---

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候，内心是抱着很大期待的，毕竟“文人树”这个主题本身就充满了雅致和清高的意味。这本书没有让我失望，它不仅仅是一本教你如何修剪和蟠扎的技术手册，更像是一本关于“如何与自然对话”的指南。书中对不同时期、不同流派的文人树风格进行了梳理，比如苏派的含蓄内敛和岭南派的大气磅礴，通过对比分析，让我对盆景艺术有了更宏观的认识。最让我感到惊喜的是，它还涉及了对盆景的养护哲学，强调了“养”与“塑”之间的平衡，提醒我们不能为了造型而过度牺牲树木的生命力。阅读过程中，我甚至能想象出作者在工作室里，伴着微弱的灯光，细心打磨每一根枝条时的专注神情。这本书的排版也十分考究，留白得当，让人在阅读时感到舒心放松，完全符合文人艺术的审美要求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容组织结构非常严谨，逻辑性极强，完全不像一本爱好者的随笔，更像是经过多年教学实践总结出来的精华。它首先从基础的树木生理学入手，解释了为什么某些修剪方式对树木的生长有利，这为后续的造型艺术打下了坚实的科学基础。随后，逐步过渡到抽象的艺术表达，比如如何通过“枯”来表现时间的流逝，如何通过“曲”来体现生命的韧性。我发现这本书的一个独特之处在于，它似乎并不迎合大众对“华丽”的追求，反而极力推崇那种简朴、内敛、甚至略带沧桑感的“野趣”。对于那些追求速成效果的读者来说，这本书可能略显“慢热”，但对于真正想沉下心来研究文人精神内核的人来说，它无疑是一本值得反复研读的宝典。书中的案例分析极其精彩，每一个都讲述了一个完整的故事。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《手工艺术文人树盆景》时，我本来还担心它会过于学术化，晦涩难懂。结果阅读体验完全超出了我的预期，作者的文笔极其具有亲和力，虽然主题是高雅的文人艺术，但叙述方式却非常接地气。它没有使用过多的行业术语，即便是我这样半路出家的爱好者，也能轻松跟上思路。我最欣赏的是它对“失败案例”的坦诚剖析，作者毫不避讳地展示了一些自己早年犯过的错误，以及从中吸取的教训，这种分享精神让读者感到非常亲近和信任。这本书的价值远超其定价，它不仅提供了技术层面的指导，更重要的是，它在潜移默化中塑造了读者的艺术观和生活观。它让人明白，做盆景不是简单地修剪植物，而是一场与自然、与自我耐心的长期对话。读完后，我感觉自己不光是学到了技术，更是被赋予了一种对待生命和时间的全新视角。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个动手能力比较强的人，对那种只讲理论不给实操指导的书籍向来敬而远之。而《手工艺术文人树盆景》在这方面做得非常出色。它的配图极其清晰，很多关键步骤都配有特写镜头，比如如何处理伤口，如何用铁丝固定枝条的角度，甚至连不同型号的工具的选用都有详细说明。我尤其欣赏它对“微景观”的构建描述，它不仅仅局限于树本身，还延伸到了如何选择合适的盆器、搭配苔藓和山石，构建一个完整的、能体现“一叶知秋”意境的微缩世界。这本书的深度在于，它告诉你如何“思考”一个盆景的设计，而不是机械地模仿。读完后，我感觉自己对“留白之美”有了更深的理解，它教会我，艺术的最高境界往往在于你“没有做什么”而不是你“做了什么”。这种深入骨髓的审美引导，是很多市面上盆景书籍所欠缺的。

评分☆☆☆☆☆

这本《手工艺术文人树盆景》真是让我眼前一亮，虽然我本来对盆景了解不多，但这书的编排和讲解方式简直是教科书级别的。作者似乎对材料的运用有着近乎痴迷的追求，从如何挑选最适合的树种，到不同树种的习性分析，都写得非常细致入微。我特别喜欢它介绍的“意境营造”那一章，它不像很多传统书籍那样只谈技术，而是深入探讨了如何通过造型来传达一种文人的气韵和哲学思考。书中穿插了大量精美的实物图片，每一张都像是独立的艺术品，让人忍不住想要立刻动手实践。特别是关于“舍利干”和“悬崖式”的制作技巧，讲解得极其到位，即便是初学者也能大致明白其中的精髓。书中的语言风格非常典雅，读起来就像是在聆听一位资深大师的娓娓道来，充满了对自然的敬畏和对手工技艺的执着。