具体描述
编辑推荐
敲门砖，主要针对美术高考的应试。如何能够系统、快速的学习、提高是长期困扰考生读者的问题，《敲门砖·色彩风暴系列美术丛书：色彩静物·倪继正讲调色》从基础知识入手，通俗易懂的讲解，让考生读者的学习避免走弯路，更快更好的提升自己的实力，更有信心的面对高考。套书中还有教授一些应试的心得，调整好心情面对高考。敲门砖，教你如何叩开美院之门。
内容简介
《敲门砖·色彩风暴系列美术丛书：色彩静物·倪继正讲调色》是一本针对高考读者使用的色彩静物技法辅导书。在色彩创作当中，作者擅长于色调的把握，并且对色彩静物各色调如果调和出理想的色彩这一关系考生读者急需了解的知识作了针对性讲解和研究，具有较强的教学指导性。作者简介
倪继正，长期从事美术高考的教学工作，教学经验丰富，作品质量上乘。内页插图
前言/序言
用户评价
我是一个对色彩充满好奇但又常常感到无从下手的人，尤其是静物写生，总是被各种复杂的色彩关系搞得晕头转向。这本书的出现，简直就像是为我量身定制的。倪继正老师的讲解方式非常特别，他不是那种板着脸讲理论的学者，而是像一个经验丰富的画家朋友，娓娓道来，充满了生活气息和艺术的温度。他会从观察一个水果的颜色开始，讲到它在不同光线下的微妙变化，如何通过对这细微变化的准确捕捉，来塑造出物体的质感和立体感。让我印象深刻的是，他对于“色彩的固有色”和“色彩的受光色”之间的微妙关系的解释，我以前总是混淆不清，看完这段我才真正明白其中的奥妙。而且，他并没有仅仅停留在理论层面，而是提供了大量非常具体的调色案例，从最简单的单色调，到复杂的复色调，每一步都细致到让人感动。我尝试着模仿书中的一些调色练习，发现之前那些我怎么也调不出的颜色，现在竟然可以轻松地调出来，而且颜色效果非常自然、丰富。这本书最打动我的地方在于，它让我意识到，调色并不是一件死板的事情，而是一个充满探索和发现的过程。倪老师鼓励我们去感受色彩，去理解色彩的情感，这比单纯记住公式要重要得多。这本书让我对色彩有了全新的认识，也让我对自己的绘画能力有了更大的信心。
评分长久以来，我一直在寻找一本能够真正解决我在色彩运用上遇到的困惑的书，直到我遇到了《敲门砖：色彩风暴·色彩静物》。倪继正老师以其独特的视角和深厚的功底，为我打开了一扇通往色彩艺术殿堂的大门。他并非简单地教授调色技巧，而是更注重色彩的内在逻辑和情感表达。书中关于“色彩的性格”的论述，让我耳目一新，原来每一种颜色都有它自己的语言和情绪，而作为画家，我们需要做的就是去倾听和解读。他通过对大量经典静物画作的分析，展示了色彩如何在不同的语境下发挥其独特的魅力，如何通过色彩的搭配来营造画面的氛围和意境。我尤其喜欢他对“色彩的对比与统一”的讲解，他用非常形象的方式，解释了如何在高对比度中寻找和谐，如何在统一的色调中营造变化，这些都对我启发很大。我尝试着书中提到的“冷暖关系”和“明度关系”的调色练习，发现我之前一直觉得难以把握的色彩关系，现在变得清晰起来，而且调出来的颜色也更加富有层次和生命力。这本书让我从一个“调色匠”变成了一个“色彩的思考者”，我不再被动地去调色，而是主动地去理解和运用色彩，去创造属于自己的色彩语言。这绝对是一本能够改变我绘画观念的重量级作品。
评分我对这本书的评价，可以用“相见恨晚”来形容。作为一名对绘画有着执着追求的爱好者，我曾经花费了大量的时间和精力去钻研色彩，但总感觉隔靴搔痒，不得要领。直到我读到倪继正老师的《敲门砖：色彩风暴·色彩静物》，我才真正找到了“通关秘籍”。倪老师的讲解，不仅有理论的高度，更有实践的深度，他将色彩的原理与绘画的实践完美结合，让我们能够一边学习，一边实践，一边提升。我尤其欣赏他关于“色彩的灰度”和“色彩的纯度”的讲解，他用非常形象的比喻，让我明白了如何准确地控制色彩的灰度和纯度，从而让画面色彩更加丰富而富有变化。书中提供的调色案例，都非常贴近实际创作，而且具有很强的参考价值。我尝试着书中关于“如何调出不同材质的固有色”的练习，发现我之前总是凭感觉去调色，而现在，我能够根据物体的材质属性，更准确地找到相应的固有色，并在此基础上进行细致的调整。这本书让我对色彩的理解提升到了一个新的高度，它不仅教会了我如何调出漂亮的颜色，更教会了我如何用色彩去“讲故事”，去表达情感。
评分坦白说，在读这本书之前，我对静物写生中的色彩运用一直感到力不从心。总觉得自己的颜色“死板”，缺乏那种自然的光泽和微妙的过渡。然而，《敲门砖：色彩风暴·色彩静物》这本书，彻底改变了我的看法。倪继正老师的讲解，让我仿佛置身于一个色彩的实验室，他以一种解剖般的严谨，细致地剖析了色彩的每一个组成部分，以及它们之间是如何相互作用的。我尤其佩服他对“环境色”和“反射色”的讲解，我以前总是忽略了这些细节，导致画面的色彩显得不够真实。通过倪老师的指导，我学会了如何去捕捉这些微妙的色彩信息，并将其巧妙地运用到画面中，让我的静物作品立刻变得更加生动和富有层次。书中大量的实例分析，让我能够更直观地理解调色原理，而且他提供的调色方案，非常具有实用性和指导性。我尝试着书中关于“如何调出金属质感”和“如何调出玻璃的通透感”的方法，效果令我惊喜，我终于能够画出那些令人垂涎欲滴的静物了。这本书不仅仅是一本关于调色的书，更是一本关于如何“看”色彩，如何“理解”色彩的书。它让我从一个被动的执行者，变成了一个主动的创造者，让我在色彩的世界里，找到了属于自己的乐趣和方向。
评分作为一名在绘画领域摸索了多年的爱好者，我一直深信色彩是绘画的灵魂，而调色则是灵魂的塑造师。当我拿到《敲门砖：色彩风暴·色彩静物》这本书时，我怀着一种期待又略带审慎的心情翻开了它。倪继正老师的笔触，没有丝毫的矫揉造作，而是充满了直抵人心的力量。他深入浅出地剖析了色彩世界的奥秘，尤其是在静物写生方面，他对色彩的理解和运用，简直是登峰造极。他强调了“观察”的重要性，并且给出了大量详实的指导，如何去观察一个物体的色彩构成，如何去理解它所处环境对色彩的影响，以及如何根据这些观察结果，精准地调配出所需的色彩。我尤其欣赏他关于“色彩的层次感”和“色彩的通透感”的讲解，这些都是我在实践中经常遇到的难点，而倪老师的讲解，让我豁然开朗。他用大量生动形象的比喻，将复杂的调色技巧化解于无形，让我感觉仿佛置身于一个色彩的宝藏之中，每一次翻阅都能发现新的惊喜。这本书不仅仅是在教我如何调色，更是在引领我如何用色彩去“说话”，去表达情感，去构建画面。我将书中的一些调色方法运用到我的创作中，发现画面立刻有了生命力，色彩也更加丰富和具有表现力。这本《敲门砖》名副其实，它为我打开了通往更广阔色彩世界的大门，我将带着这份启迪，继续我的艺术探索之路。
评分这本书真的是我近期阅读中最让我惊喜的一本。我一直对油画中的静物写生情有独钟，但总觉得自己的色彩运用总是差那么一点意思，缺乏那种生动和厚重感。倪继正老师在这本书中，用一种非常实用的方式，将调色这个看似枯燥的过程，变得妙趣横生。他没有回避任何一个细节，而是从最基础的颜料属性讲起，到如何根据对象的固有色、环境色、光源色进行判断和调配，每一个步骤都清晰明了，而且非常注重理论与实践的结合。我特别欣赏他举例时使用的那些经典静物画作，通过对这些大师作品的剖析，我更能直观地理解倪老师所讲的调色原理是如何在实际创作中运用的。他关于“色彩和谐”的论述，让我茅塞顿开，原来色彩之间不仅仅是简单的叠加，更是一种相互依存、相互影响的关系。他教会我如何去“听”色彩的声音，如何让它们在画面中和谐共鸣，而不是杂乱无章。我尝试着书中提到的某些调色方法，比如如何用少量的互补色来增加色彩的层次感和空间感，效果出乎意料的好。这本《敲门砖：色彩风暴·色彩静物》就像一扇门，为我打开了通往更深层次色彩理解的大门。它不仅仅是一本工具书，更是一本能够激发我创作热情，提升我绘画表现力的宝典。我迫不及待地想将书中学到的知识运用到我的下一幅作品中。
评分这本书的独特之处在于，它并没有将色彩理论进行枯燥的罗列，而是将其融入到具体的静物写生创作过程中，让读者在实践中领悟色彩的奥秘。倪继正老师的讲解，充满了艺术家的智慧和对生活的热爱。他会从一个最普通的物体开始，例如一个苹果，一个花瓶，然后一步步带领我们去探索它的色彩世界。我印象最深刻的是他关于“色彩的统一性”的论述，他强调了在保持画面色彩和谐统一的基础上，如何通过局部色彩的对比来突出主体，这让我对构图和色彩之间的关系有了更深的理解。书中提供的调色配方，并非是死板的公式，而是充满了灵活性，他鼓励读者在掌握基本原理后，可以根据自己的理解和创作需要进行调整。我尝试着书中关于“如何利用色彩的明暗来塑造体积感”的练习，发现我之前总是用力过猛，导致画面显得过于生硬，而现在，我能够更加细腻地运用明暗关系，让物体的体积感更加自然和富有雕塑感。这本书不仅仅是一本技术指导，更是一本能够激发我艺术灵感的源泉。它让我看到了色彩更多的可能性，也让我对未来的绘画创作充满了信心。
评分这本书的价值，远不止于其“敲门砖”的字面意义，它更像是一把钥匙，为我解锁了色彩世界的无限可能。倪继正老师在书中展现了他对色彩近乎痴迷般的钻研和感悟，这种对艺术的敬畏之心，贯穿了整本书的字里行间。他没有停留在表面的技法层面，而是深入探究了色彩的本质，以及色彩在绘画创作中的灵魂作用。我尤其喜欢他关于“色彩的空间感”的论述，他如何通过色彩的冷暖、明暗、饱和度来营造画面的纵深感，让我醍醐灌顶。我曾经总是为画面显得扁平而苦恼，读完这段，我才明白，原来色彩本身就可以成为构建空间的强大工具。书中提供的调色方案，并非是僵化的公式，而是充满了灵活性和创造性，他鼓励读者在理解原理的基础上，大胆尝试，形成自己的风格。我尝试着运用书中关于“色彩的纯度”的调节方法，发现之前的画面总觉得不够“亮”或不够“灰”，而现在，我能够根据画面的需求，精准地控制色彩的纯度，让画面更加具有表现力。这本书让我深刻地体会到，调色并非一项孤立的技术，而是与对物象的理解、对光影的感知、对情感的表达密不可分。它是一本能够陪伴我长期学习和探索的艺术宝典。
评分这本书的封面设计就足够吸引人，那是一种沉静中带着爆发力的美感。当翻开第一页，我立刻被倪继正老师那严谨又充满艺术感染力的文字所吸引。他并没有直接枯燥地罗列色彩理论，而是通过一个个生动的生活场景，将复杂的色彩原理巧妙地融入其中。比如，他描绘夕阳下村庄的色彩变化，从金黄到橙红，再到紫罗兰色，每一个过渡都讲解得细致入微，让我仿佛亲身经历了一场视觉盛宴。让我印象深刻的是，他不仅仅是告诉你“如何调出某种颜色”，而是深入剖析了“为什么”要这样做。他对色彩的情感表达有着独到的见解，比如如何通过冷暖对比来营造画面的情绪，如何利用色彩的饱和度来突出主体，这些都让我受益匪浅。读这本书，我感觉不是在学习，而是在与一位经验丰富的老师进行一场关于色彩的深度对话。他用通俗易懂的语言，将看似高深的色彩学化繁为简，让每一个热爱绘画的人都能从中找到属于自己的乐趣和启发。我尤其喜欢其中关于“色彩的语言”的章节，他把色彩比作音乐，比作诗歌，让我重新认识了色彩在艺术创作中的灵魂地位。通过对不同材质、不同光源下色彩表现的细致描绘，我学会了观察和理解色彩的微妙之处，也更能体会到倪老师在色彩运用上的功力。这本书不仅仅是一本技术指导手册，更是一本关于如何用心去感受、去表达色彩的艺术哲学读物。每次重读，都能有新的感悟，这绝对是一本值得反复品味和珍藏的佳作。
评分这本书的价值，在于它能够真正地帮助读者解决在色彩运用上遇到的实际问题。倪继正老师在书中，以一种非常亲切和负责任的态度，为我们揭示了色彩的奥秘。他没有回避任何一个难点，而是用最清晰、最易懂的方式，将复杂的调色技巧一一展现。我尤其欣赏他对“色彩的冷暖对比”和“色彩的明度对比”的讲解，他用大量的实例，让我明白了如何通过巧妙的对比来营造画面的视觉冲击力，以及如何通过色彩的对比来突出画面的重点。书中提供的调色方法，都非常具有可操作性，而且效果显著。我尝试着书中关于“如何调出有透明感的色彩”的练习，发现我之前总是很难画出那种晶莹剔透的感觉，而现在，我能够通过对色彩的微妙调整，让我的静物作品呈现出令人惊叹的透明感。这本书让我觉得，调色不再是一件令人生畏的事情，而是一件充满乐趣和创造力的过程。它让我看到了自己无限的潜能，也让我更加热爱绘画艺术。
评分印刷很棒~！！！！！！！！！书非常好~~~~~~~~~~~~~~
评分东西很不错，是我想要的
评分书包装和内同还可以的
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评分暂时还没有发现缺点哦!
评分虽然和想象的有点偏差，但还是可以的，努力练习吧
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评分书籍装帧精美，将司空见惯的文字融入耳目一新的情感和理性化的秩序驾驭，从外表到内文，从天头到地脚，三百六十度的全方位渗透，从视觉效果到触觉感受……始终追求“秩序之美”的设计理念把握，并能赋予读者一种文字和形色之外的享受和满足，开本大小很合适，充满活力的字体不仅根据书籍的体 裁、风格、特点而定．字体的排列，而且还让读者感受受第一瞬间刺激，而更可以长时间地品味个中意韵。从秩序有臻的理性结构中引伸出更深层更广瀚的知识源，创游一番想像空间，排列也很准确，图像选择有规矩，构成格式、版面排列、准确的图像选择、有规矩的构成格式、到位的色彩配置、个性化的纸张运用，毫厘不差的制作工艺……近似在演出一部静态的戏剧。插图也十分好，书画让我觉得十分细腻具有收藏价值，书的图形．包括插图和图案．有写实的、有抽象的、还有写意的。具备了科学性、准确性和感人的说明力，使读者能够意会到其中的含义．得到精神感受。封面色设计虽然只是书刊装帧中的一部分但这个书设计彩鲜艳夺目、协调统一，设计出来的画面，显得比较丰富不会给人看一眼就产生没有看头的感觉，只留下不可缺少的书名。 说明文（出版意图、丛书的目录、作者简 介）责任编辑、装帧设计者名、书号定价等．有机地融入画面结构中．参与各种排 列组合和分割．产生趣味新颖的形式．让人感 到言有尽而意无穷。设计以及纸张很干净都是自己的美术设计，体旋律，铺垫节奏起伏，用知性去设置表达全书内涵的各类要素有人说，读者层次与素质不同．“阳春白雪，和者盖寡”，影响发行量。那么请看，甘肃的《读者》发行至今，从未设计过这类低俗封面，何以1991年发行150万，1994年上升至390万，雄居全国16开杂志之首；余秋雨的《文化苦旅》、杨东平的《城市季风》都不是依靠封面的广告诱惑而令“洛阳纸贵”的。尽管它们的装帧设计并不十分前卫和十分理想，但它们在流俗面前的洁身自好是值得倡导的。还有一本被尘封20多年的学术著作《顾准文集》，封而极其朴素，出版不久即在北京脱销。由此可见，封面的广告作用不是左右发行量的唯一因素，内容的精萃才是一本书的最出色的广告!作为一个从“皇帝的女儿不愁嫁”，“读者买书是看内容不是看你的封面!”等等歪曲书装设计功能的压力下挣扎过来的装帧工作者，无论从专业上、理论上、感情上都无意贬低书装设计的作用，而唯有更强烈的呼唤—本好书必须有一个好的装帧设计!要尊重那些好书，善待那些好书，为它们创造出独特的有意味的书的艺术形象是我们的责任。 曲高未必和寡。沉沦污浊争相媚俗的封面今天或许还有市场，明天就会被不断提高审美情趣的人们所厌弃。正像近年来一些园林景区原有的熊猫垃圾桶被那些与环境和谐的树根垃圾箱取代一样。“听音乐的耳朵是音乐创造的”，书籍艺术工作者的使命在于创造懂得欣赏美的大众，使广大读者时时接触情趣高超、形式优美的文化环境，使图书市场逐步过渡成一个美育的课堂。
评分可以啊 画的稍微有点空
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