具体描述
内容简介
《中国古代绘画精品集：项圣谟花卉册页》精选了隋、唐、五代、宋、元、明、清的绘画名家及其名作，以馆藏书画珍品为源本，以册页的形式出版，呈现了较完善的中国古代绘画代表性流派和个人风格体系。此系列画集通过先进的技术手段获取画卷信息，逼真再现了难得一见的原作风貌，读者能更准确欣赏到这些绘画的独有的用笔特征和微妙的墨色韵味；另外，《中国古代绘画精品集：项圣谟花卉册页》设计上采用正面全图，背面局部放大的形式，以满足广大收藏和艺术爱好者欣赏、临摹的需求。内页插图
前言/序言
用户评价
这本书，一本《中国古代绘画精品集：项圣谟花卉册页》，就像一位来自遥远过去的艺术家，以他细腻的笔触和对自然的深情，与我进行着一场无声的对话。我被书中每一幅花卉的生动所震撼，它们不是僵硬的图画，而是充满了生命力的跃动。我尤其对那些描绘山野间不知名小花的册页印象深刻，它们虽然不似牡丹那般华贵，不似兰花那般高洁，却有着一种质朴而顽强的生命力，仿佛是对生命最纯粹的赞歌。项圣谟在处理笔墨时，既有文人画的写意洒脱，又不乏工笔画的细腻入微。他能够根据花卉的不同质感，运用不同的笔法和墨色，将花瓣的柔软、叶片的坚韧、花茎的挺拔，都表现得淋漓尽致。我反复品味着画面中的细节，例如那被微风吹拂的叶片，那含苞待放的花蕊，都栩栩如生，仿佛触手可及。这本书让我感受到了中国古代绘画的魅力，也让我对项圣谟这位艺术家有了更深的认识和敬意。它不仅仅是一本画册，更是一次对美的探寻，一次对生命的赞美。
评分我是在一次偶然的机会下接触到这本《中国古代绘画精品集：项圣谟花卉册页》的。初时，只是被书名所吸引，想着能够从中一窥古代花卉绘画的风貌。然而，当真正翻开它时，我才意识到，这不仅仅是一本图集，更是一次心灵的洗礼。项圣谟的画作，有一种魔力，能瞬间将人带入到一个宁静、祥和的艺术世界。我尤其喜欢他笔下那些色彩淡雅，但意境深远的兰花。那种不与群芳争艳，独立高洁的品格，与中国文人所追求的“宁静致远，淡泊明世”的精神不谋而合。书中的许多作品，都展现了项圣谟对花卉生命力的深刻理解。他不仅仅画出花卉的形态，更画出了它们在风中摇曳的身姿，在雨中含苞待放的娇羞，以及在阳光下绽放的绚烂。这种对生命过程的捕捉，使得他的花卉作品充满了动感和生命力。我反复端详着每一幅画，试图去理解项圣谟下笔时的心境，他是否也曾在某个午后，静坐在案前，一边赏花，一边挥毫泼墨？这本书让我对古代绘画有了更深的认识，也让我对项圣谟这位艺术家有了更深的敬意。
评分拿到《中国古代绘画精品集：项圣谟花卉册页》这本书，我内心是充满期待的。翻阅后，发现这本书确实是一部值得珍藏的艺术瑰宝。项圣谟的花卉画，给我的第一印象是“雅”。这种雅，体现在他笔下花卉的姿态，色彩的搭配，以及整体的构图。他笔下的花，没有市井的俗媚，也没有刻意的雕琢，而是透露出一种天然去雕饰的韵味。我特别欣赏他对于花卉细节的刻画，例如花瓣的纹理，叶片的脉络，甚至连花蕊的细小之处，都描绘得极其生动传神。这不仅仅是技法的体现，更是画家对自然界细微之处的敏锐洞察力。书中有一幅描绘菊花的册页，金黄色的花瓣层层叠叠，仿佛能感受到秋日阳光的温暖，又带着一丝傲骨，不惧寒霜。这种对花卉品格的提炼，是项圣谟艺术的独特之处。这本书就像一位无声的老师，通过这些精美的画作，向我传达着中国传统审美的情趣和哲学理念。它让我更深入地理解了“天人合一”的思想，以及古人对自然和谐之美的追求。
评分当我捧起这本《中国古代绘画精品集：项圣谟花卉册页》时，仿佛开启了一段穿越时空的旅程。项圣谟的花卉册页，如同一首首无声的诗，一幅幅流动的画，让我沉醉其中，不能自拔。我反复欣赏着书中的每一幅作品，那些被赋予生命的花卉，仿佛都在向我诉说着它们的故事。例如，一幅描绘牡丹的作品，雍容华贵的姿态，鲜艳夺目的色彩，展现出富丽堂皇的气势，却又不失文雅的内涵，这恰恰体现了古代皇家的审美情趣与文人画的结合。项圣谟在色彩的运用上，既有传统的工笔重彩，也有水墨的写意渲染，他能根据不同的花卉种类和表现需求，灵活运用各种技法，将花卉的形态和神韵展现得淋漓尽致。我尤其被那些描绘时令花卉的作品所打动，比如初春的桃花，盛夏的荷花，秋日的桂花，冬天的蜡梅，仿佛随着书页的翻动，四季的花开花落在我眼前次第呈现。这本书不仅仅是一部艺术作品集，更是一部关于时间、关于自然、关于生命的百科全书，让我得以在方寸纸间，感受生命的律动与永恒。
评分读完这本《中国古代绘画精品集：项圣谟花卉册页》，我最大的感受是，它所呈现的不仅仅是“画”，更是一种“意境”。项圣谟的花卉册页，在技法上已臻化境，线条的勾勒、色彩的晕染，都显得游刃有余，恰到好处。但更令人称道的是，他笔下的花卉，绝非简单的形似，而是注入了深厚的感情与哲学思考。例如，其中一幅描绘秋葵的作品，虽然只是寻常院落里的野花，但在项圣谟的笔下，却显得格外清雅脱俗，仿佛蕴含着一种不畏风霜、傲然独立的品格。这种精神气质，正是中国传统文化中对高洁品格的推崇。我反复品味着画面中的细节，每一片叶子的脉络，每一瓣花蕊的纹理，都经过细致的观察与揣摩。这让我联想到古代文人雅士的生活方式，他们寄情于山水，怡情于花鸟，在自然中寻求心灵的慰藉与精神的升华。这本书的装帧设计也极具品味，纸张的质感、字体的选择，都恰如其分地烘托出作品的古朴典雅。我尤其喜欢书中的一些注释，它们不仅解释了绘画的技法，更深入地解读了作品的文化内涵和历史背景，让我对项圣谟的创作意图有了更深刻的理解。这本册页，对于我而言，更像是一次与古代艺术家的对话，一次跨越时空的审美体验。
评分初次翻开这本《中国古代绘画精品集：项圣谟花卉册页》，我并没有抱有多高的期待，毕竟市面上关于古代绘画的书籍汗牛充栋，要从中脱颖而出并非易事。然而，随着指尖滑过每一页泛着古意的纸张，我的思绪便被深深吸引。这册页并非仅仅是冰冷的图像堆砌，而是仿佛一位穿越时空的画师，用他细腻的笔触和对自然的敏锐观察，向我诉说着那个时代的风土人情与审美情趣。那些精心描绘的花卉，无论是娇艳欲滴的牡丹，还是遗世独立的兰草，都似乎带着一股生命力，在纸面上跃动。我尤其被几幅描绘初春景象的作品所打动，嫩绿的新芽、含苞待放的花蕾，无不展现出勃勃生机，仿佛能闻到泥土的芬芳和清晨的露水气息。书中的构图也颇具匠心，有时是繁复精巧的堆叠，营造出富丽堂皇的视觉感受，有时则是简洁疏朗的留白，将观者的目光引向画面最核心的部分，引发无限遐想。我能感受到项圣谟在处理色彩上的独到之处，既有传统工笔的严谨细腻，又不乏文人画的写意灵动，色彩的过渡自然而和谐，没有一丝一毫的突兀或匠气。即便对于我这样并非专业出身的读者来说，也能轻易领略到其中蕴含的深厚功力与艺术造诣。这本书就像一扇窗，让我得以窥见那个遥远时代的花鸟世界，体验到古人对美的追求和对自然的敬畏。
评分第一次接触到项圣谟的花卉画，是在这本《中国古代绘画精品集：项圣谟花卉册页》中。坦白说，我之前对这位画家的了解并不深，但这本书的出现，让我对中国古代花卉绘画有了全新的认识。项圣谟的画，有一种独特的“气韵”，这是中国绘画中非常重要的一个概念。他的花卉，不仅仅是形似，更重要的是神似，那种生机勃勃，那种生命的力量，仿佛透过纸面扑面而来。我注意到，项圣谟在描绘花卉时，非常讲究构图的意境。他常常运用大片的留白，营造出一种空灵、雅致的氛围，让观者在欣赏花卉本身的同时，也能感受到一种悠远的意境。我特别喜欢书中几幅描绘月季的作品，那层层叠叠的花瓣，那含苞待放的花蕾，都显得生动而富有生命力，仿佛能闻到淡淡的清香。这本书让我体会到，中国古代画家是如何将自己的情感、哲学思想融入到花卉的描绘中，不仅仅是技法的展现，更是一种精神的寄托。
评分这本《中国古代绘画精品集：项圣谟花卉册页》可以说是近期我最满意的一本艺术类图书了。其装帧精美，纸张考究，光是触摸这些纸张，就能感受到一种历史的厚重感。在内容上，项圣谟的花卉册页，展现了他极高的艺术造诣。我尤其被其中几幅描绘水仙的作品所吸引，那冰清玉洁的姿态，那清雅脱俗的香气，仿佛能穿透纸面，弥漫在我的鼻尖。项圣谟在处理水墨的浓淡干湿上，达到了炉火纯青的地步，使得画面既有层次感，又不失灵动。我注意到，书中的一些构图，并非简单的花卉堆砌，而是巧妙地运用留白，营造出一种空灵、悠远的意境。这种“计白当黑”的艺术手法，是中国画的精髓所在，也是项圣谟艺术功力的体现。我能感受到，每一幅画都倾注了他大量的心血和对自然的深刻体悟。这本书不仅仅是欣赏艺术作品，更是在品味一种生活态度，一种对美的追求，一种对自然的敬畏。它让我有机会近距离地接触到中国古代绘画的巅峰之作，感受到了中华文化的博大精深。
评分坦白说，我一开始是被这本书的封面所吸引，那古朴的色调和精美的纹样，让我对其中的内容充满了好奇。翻开后，《中国古代绘画精品集：项圣谟花卉册页》果然没有让我失望。这是一套极其精美的画册，每一幅花卉都如同被赋予了生命一般，在纸面上栩栩如生。我特别留意到其中几幅对梅花的描绘，无论是虬曲的枝干，还是点缀其间的冷香，都展现出一种清逸绝尘的气韵。这与我在其他画册中看到的梅花有所不同，似乎少了些许程式化的痕迹，多了几分天然的野趣。项圣谟在处理花卉的形态上，有着非常敏锐的观察力，他捕捉到了不同花卉在不同生长阶段的独特韵味。比如，有些画面中，花瓣尚带着晨露的晶莹，而有些画面则描绘了花朵盛开时的饱满与热情。这种对生命过程的细致描摹，让我深刻感受到了自然的魅力。书中的色彩运用也非常考究，既有淡雅的青绿，也有浓郁的赭石，但整体色调却非常和谐统一，没有喧宾夺主的感觉。每一幅作品都仿佛凝固了时光，让我得以在繁忙的现代生活中，慢下来，静静地欣赏这份古典之美。
评分作为一名对中国传统艺术有着浓厚兴趣的普通爱好者，我发现《中国古代绘画精品集：项圣谟花卉册页》这本书，就像一位经验丰富的向导，带领我深入探索了项圣谟的花卉世界。这本书的排版设计非常用心，每一幅作品都占据了恰当的空间，让观者能够充分地欣赏其细节。我注意到，项圣谟在描绘花卉时，非常注重细节的刻画，无论是花瓣的层次感，还是叶片的脉络走向，都处理得一丝不苟。这让我联想到古代画家们所推崇的“外师造化，中得心源”，他们是如何通过对自然的细致观察，将自然的精髓提炼出来，并通过笔墨在纸上加以呈现。书中一些作品，例如描绘竹子的册页，虽然笔触看似简单，但却能准确地传达出竹子挺拔、坚韧的品格，令人赞叹。项圣谟的花卉，不仅仅是对自然景物的模仿，更是一种情感的寄托和精神的表达。我从中看到了作者对生活的热爱，对自然的赞美，以及对人生哲理的感悟。这本书不仅仅是一本画册，更是一部充满智慧和艺术魅力的文化读物。
评分里面有10张散页，一面是原图，一面局部放大。纸张厚，反光。印刷清晰，开本大小正合适。印刷比这系列第一辑好很多。缺点是油墨味较重。
评分书很好，到货也很快.
评分项圣谟（1597年～1658年），初字逸，后字孔彰，号易庵，别号甚多，已知者有子璋、子毗、胥山樵、胥樵、古胥山樵人、兔鸣叟、莲塘居士、松涛散仙、大酉山人、存存居士、烟波钓徒、狂吟客、鸳湖钓叟、逸叟、不夜楼中士、醉疯人、烟雨楼边钓鼇客等，浙江嘉兴人。祖父项元汴，为明末著名书画收藏家和画家。伯父项德新也善画。项圣谟自幼受家庭熏陶，精研古代书画名作，虽然曾由秀才举荐为国子监太学生，但不求仕进，而把兴趣投入到书画中，从而在绘画创作上，他很早就显现出了多方面的才能，山水、人物、花鸟无一不精，曾得到明末两位最为著名的鉴赏家，董其昌和李日华的高度评价。董其昌在他的画册上题跋，称“古人论画，以取物无疑为一合，非十三科全备，未能至此。范宽山水神品，犹借名手为人物，故知兼长之难。项孔彰此册，乃众美毕臻，树石屋宇，皆与宋人血战，就中山水，又兼元人气韵，虽其天骨自合，要亦工力至深，所谓士气、作家俱备。项子京有此文孙，不负好古鉴赏百年食报之胜事矣”，李日华称赞他的画风“英思神悟，超然独得”，是“崛起之豪”。
评分里面有10张散页，一面是原图，一面局部放大。纸张厚，反光。印刷清晰，开本大小正合适。印刷比这系列第一辑好很多。缺点是油墨味较重。
评分他的画有两点最值得称道，也是当时其他画家所不及的。其一是强烈的政治色彩，他用画反映民间疾苦，寄托对人民的同情和对明王朝的忠贞。在先后经历了“甲申”和“乙酉”之变，满清入主中原后，项圣谟在画上就不再题写朝代的纪年，仅用干支，并钤盖“江南在野臣”、“大宋南渡以来辽西郡人”、“皇明世胄之中嘉禾处士”等印，以彰其志节。此段时间的作品，大多借用绘画抒写胸中郁愤，表现强烈的遗民感情，由徐树铭题项圣谟清顺治三年（1646）所作《山水诗画册》：“六月雪篇有时变之感，望扶桑篇有故国之思，诗史之董狐也。”于画作中寓写深意，反应时代，以画为史。李铸晋认为其在亡国后的作品，蕴含著效忠前朝，表达亡国之痛的图画象徵，如：红色，以“朱”为明朝；枝干壮硕却无叶的树木，喻为国家，虽历风雨，枝干仍傲然挺立，有著不可折屈的精神；在暮色中栖息的飞鸟是无处可归，何处为家之意等。现藏北京故宫之《大树风号图》的题跋“风号大树中天立，日落西山四海孤。短策且随时旦莫，不堪回首望菰蒲”可作其心境写照。
评分项圣谟的作品，以山水为多，也是他成就的主要方面。他早年从学习文徵明入手，但很快就跳出了文徵明画法画风的局限，而直接向古人学习。这主要是受益於其家族富甲天下的历代名画收藏，从而可以使他很快改学宋人用笔的周密严谨、兼取了元人的韵致。除了宗乳於祖辈的丰富家藏，亦得力其自身的观察自然、远游写生的经验，使其画面布局大开大合，意境明净清雅，结构严谨而富于变化，笔法简洁秀逸，气韵高雅，极富书卷气，具有很高的品格和思想内涵。
评分从书中，你往往可以发现自己身上的不足之处，使你不断地改正错误，摆正自己前进的方向。所以，书也是我们的良师益友。 多读书，可以让你变聪明，变得有智慧去战胜对手。书让你变得更聪明，你就可以勇敢地面对困难。让你用自己的方法来解决这个问题。这样，你又向你自己的人生道路上迈出了一步。 多读书，也能使你的心情便得快乐。读书也是一种休闲，一种娱乐的方式。读书可以调节身体的血管流动，使你身心健康。所以在书的海洋里遨游也是一种无限快乐的事情。用读书来为自己放松心情也是一种十分明智的。 读书能陶冶人的情操，给人知识和智慧。所以，我们应该多读书，为我们以后的人生道路打下好的、扎实的基础！读书养性，读书可以陶冶自己的性情，使自己温文尔雅，具有书卷气；读书破万卷，下笔如有神，多读书可以提高写作能力，写文章就才思敏捷；旧书不厌百回读，熟读深思子自知，读书可以提高理解能力，只要熟读深思，你就可以知道其中的道理了；读书可以使自己的知识得到积累，君子学以聚之。总之，爱好读书是好事。让我们都来读书吧。
评分项圣谟的作品，以山水为多，也是他成就的主要方面。他早年从学习文徵明入手，但很快就跳出了文徵明画法画风的局限，而直接向古人学习。这主要是受益於其家族富甲天下的历代名画收藏，从而可以使他很快改学宋人用笔的周密严谨、兼取了元人的韵致。除了宗乳於祖辈的丰富家藏，亦得力其自身的观察自然、远游写生的经验，使其画面布局大开大合，意境明净清雅，结构严谨而富于变化，笔法简洁秀逸，气韵高雅，极富书卷气，具有很高的品格和思想内涵。
评分项圣谟的作品，以山水为多，也是他成就的主要方面。他早年从学习文徵明入手，但很快就跳出了文徵明画法画风的局限，而直接向古人学习。这主要是受益於其家族富甲天下的历代名画收藏，从而可以使他很快改学宋人用笔的周密严谨、兼取了元人的韵致。除了宗乳於祖辈的丰富家藏，亦得力其自身的观察自然、远游写生的经验，使其画面布局大开大合，意境明净清雅，结构严谨而富于变化，笔法简洁秀逸，气韵高雅，极富书卷气，具有很高的品格和思想内涵。
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