敲门砖：色彩风暴·色彩静物（对比质感） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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崔哲旭 著，李家友 编

图书标签:

• 色彩
• 静物
• 对比
• 质感
• 绘画
• 艺术
• 设计
• 教程
• 技法
• 入门

出版社： 重庆出版集团 ， 重庆出版社

ISBN：9787229054076

版次：1

商品编码：11064464

包装：平装

丛书名： 敲门砖.色彩风暴系列美术丛书

开本：4开

出版时间：2012-07-01

用纸：铜版纸

页数：48

字数：120000

编辑推荐

敲门砖，主要针对美术高考的应试。如何能够系统、快速的学习、提高是长期困扰考生读者的问题，《敲门砖·色彩风暴系列美术丛书：色彩静物·单个静物（对比质感）》从基础知识入手，通俗易懂的讲解，让考生读者的学习避免走弯路，更快更好的提升自己的实力，更有信心的面对高考。套书中还有教授一些应试的心得，调整好心情面对高考。敲门砖，教你如何叩开美院之门。

内容简介

《敲门砖·色彩风暴系列美术丛书：色彩静物·单个静物（对比质感）》是一本针对高考读者使用的色彩静物技法辅导书。《敲门砖·色彩风暴系列美术丛书：色彩静物·单个静物（对比质感）》着重对不同静物的质感对比作分析讲解，比如水果中的梨子和苹果一个粗糙一个细腻的质感该如何体现？它们分别受环境光的影响又是怎样的？玻璃、金属制品的质感和反光应该如何表现等质感类问题均有详细介绍，相信对考生读者的学习有一定的帮助。

作者简介

崔哲旭，长期从事美术高考的教学工作，教学经验丰富，作品质量上乘。

前言/序言

敲门砖：色彩风暴·色彩静物（对比质感） 一、 概念解析与艺术价值 《敲门砖：色彩风暴·色彩静物（对比质感）》并非仅仅是一本艺术技法书籍，它是一场视觉的盛宴，一次对色彩与质感深层关系的探索。本书旨在为每一位渴望在艺术领域迈出坚实步伐的学习者——无论是初窥门径的爱好者，还是寻求突破的进阶者——提供一把解锁色彩奥秘的“敲门砖”。我们深知，色彩是绘画的灵魂，质感是描绘生命力的关键。本书的核心理念在于，通过对“色彩风暴”般强烈对比的运用，以及对“色彩静物”所承载的细腻质感的深入挖掘，来打破传统绘画的思维定势，激发全新的视觉感知。 “色彩风暴”并非指代杂乱无章的色彩堆砌，而是强调色彩之间极具冲击力的对比所产生的能量与动态。这种对比可以体现在冷暖、明暗、纯度、面积等多个维度上，通过精妙的组合，能够营造出强烈的视觉张力，赋予画面生命力与戏剧性。本书将带领读者领略如何运用大胆而精准的色彩对比，让静物焕发出前所未有的活力，挑战观者的视觉极限。 与此同时，“色彩静物”则回归到描绘对象本身，但并非拘泥于写实。我们探讨的是如何用色彩去“感觉”物体的质感，并将其转化为视觉语言。光滑的金属反射着冷峻的光泽，粗糙的布料吸纳着柔和的光线，湿润的水果表面闪烁着诱人的晶莹——这些都是通过色彩的微妙变化和笔触的细腻处理来呈现的。本书将深入解析不同材质的色彩表现规律，教会读者如何通过色彩去“触摸”和“感知”对象，让静物不仅仅是形状的组合，更是触感的延伸。 “对比质感”是本书的另一核心。我们强调的不仅是色彩本身的对比，更是色彩对比与质感对比之间的相互作用。当光滑表面遇上粗糙表面，当温润的色彩与冷硬的色彩碰撞，艺术作品的层次感与表现力便会油然而生。本书将引导读者思考，如何在同一画面中巧妙地运用色彩的对比来凸显质感的差异，又如何利用质感的对比来烘托色彩的魅力，从而创造出既有视觉冲击力又不失细腻层次的艺术作品。 本书的艺术价值在于它提供了一种全新的视角来理解和实践绘画。它鼓励突破，鼓励创新，鼓励艺术家们跳出舒适区，去拥抱色彩的无限可能。通过学习本书的技法，读者将能够更自信地运用色彩来表达情感，塑造氛围，并赋予作品独特的生命力。它不仅是一本技法指南，更是一次对艺术探索精神的呼唤，旨在培养独立思考、勇于实践的艺术家。 二、 内容构成与学习路径 《敲门砖：色彩风暴·色彩静物（对比质感）》的书写结构严谨，层层递进，旨在为读者构建一个系统而易于掌握的学习体系。全书大致可分为三个主要部分： 第一部分：色彩风暴的启蒙——色彩对比的理论与实践 色彩基础的再解读： 本部分将从一个全新的角度审视色彩的基本理论。我们不会仅仅停留在色轮的简单介绍，而是会深入探讨色彩的心理效应、文化象征以及在不同光照条件下的变化。将重点讲解色彩的“魔力”——如何通过冷暖对比营造空间感与情绪，如何运用明暗对比塑造体积与焦点，如何通过纯度对比引导演绎，以及不同色彩面积的比例对画面整体感受的影响。 “风暴”的构思与酝酿： 这一章节将聚焦于如何有意识地去构思和制造“色彩风暴”。我们将学习如何从现实生活中捕捉色彩的戏剧性瞬间，如何通过速写与色彩小稿来探索和验证大胆的色彩搭配，以及如何避免色彩的混乱，将“风暴”转化为有控制力的艺术表达。会提供大量案例分析，解析大师作品中精彩的色彩对比运用。 实践练习： 针对色彩对比，本书设计了一系列循序渐进的实践练习。从单色的渐变与对比，到双色、三色及多色的碰撞，再到围绕某一主题（如“温暖的炽热”、“宁静的蓝调”）进行色彩风暴的尝试。每项练习都附有详细的步骤说明、易犯错误的提示以及成功的范例。 第二部分：色彩静物的灵魂——质感描绘的艺术 “看”与“感觉”的转化： 质感并非完全依赖于对物体物理属性的精确复制，而是通过色彩和笔触去“感觉”并转化为视觉语言。本部分将引导读者学习如何观察，并理解不同质感的视觉特征——如光滑表面的锐利反光，毛绒表面的柔和吸光，透明表面的折射与折射。 材质的色彩密码： 针对生活中常见的静物材质，如玻璃、金属、陶瓷、木材、织物、水果、花卉等，本书将一一剖析它们的色彩表现规律。例如，如何用冷色调表现金属的冰冷与光泽，如何用温暖的褐色和细微的笔触勾勒出木材的年轮与纹理，如何用层层叠叠的色彩表现织物的柔软与褶皱。 笔触的质感力量： 笔触是传达质感的重要媒介。我们将探讨不同的笔触运用方式，如短促的笔触塑造粗糙感，流畅的笔触表现光滑感，以及厚涂与薄涂在质感表达上的差异。本书会展示如何通过笔触的组合来丰富画面的肌理感，让静物拥有触手可及的真实感。 实践练习： 质感练习将更加侧重于对单一材质的深入描绘，例如“玻璃瓶的晶莹剔透”、“丝绒的华贵光泽”、“褶皱的布料”等。通过对不同材质的专项练习，读者将逐渐掌握用色彩和笔触去“雕刻”物体的能力。 第三部分：色彩与质感的交响——对比之美的升华 “对比质感”的精妙平衡： 这是本书的核心创新点。本部分将重点讲解如何将色彩风暴与色彩静物巧妙结合，创造出强烈的“对比质感”。例如，在一幅描绘水果的画面中，如何用鲜艳、对比强烈的色彩来突出水果的饱满与生命力，同时又用细腻、柔和的笔触去表现果皮的光滑与水分感；或者在一幅表现金属器皿的画面中，如何在表现其冰冷质感的同时，又运用温暖的背景色彩来形成视觉的张力。 构图与色彩质感的互动： 构图不再仅仅是元素的排列，而是服务于色彩与质感对比的表达。我们将学习如何通过构图来引导观者的视线，突出色彩与质感最精彩的碰撞点。 情绪的渲染与叙事： 通过色彩和质感的对比，可以极大地增强画面的情感表达和叙事性。本书将分析如何利用强烈的色彩对比来营造紧张、激昂的情绪，如何通过细腻的质感描绘来传达温馨、宁静的氛围，以及如何让色彩与质感成为故事的一部分。 综合创作案例分析与实践： 本部分将展示一些综合性的创作案例，这些案例将色彩风暴与色彩静物的技法融为一体，强调色彩对比与质感对比的和谐统一。同时，也提供了综合性的创作练习，鼓励读者将所学知识融会贯通，创作出属于自己的、充满个性的色彩静物作品。 学习路径建议： 本书的学习路径设计为循序渐进。建议读者先从第一部分的色彩理论与实践入手，建立对色彩对比的深刻理解，并进行基础练习。随后进入第二部分，专注于不同材质的质感描绘，掌握用色彩“说话”的能力。最后，在掌握了色彩与质感各自的表达方式后，进入第三部分，学习如何将两者巧妙结合，创造出具有深度和张力的作品。当然，读者也可以根据自身情况，在学习过程中灵活调整阅读顺序，但核心在于理解色彩风暴与色彩静物的相互依存关系，以及对比质感带来的艺术表现力。 三、 目标读者与预期收获 《敲门砖：色彩风暴·色彩静物（对比质感）》的目标读者群体十分广泛，涵盖了所有对绘画艺术充满热情，并希望在色彩与质感表现方面有所提升的爱好者和学习者。 零基础的绘画初学者： 本书的“敲门砖”定位，意味着它将以最清晰、最易懂的方式引导初学者入门。从最基础的色彩概念，到如何运用色彩来描绘简单的物体，再到如何逐步建立对质感的感知。书中精心设计的练习，将帮助初学者克服对色彩和绘画的恐惧，建立自信，发现绘画的乐趣。 有一定绘画基础，但希望突破瓶颈的学习者： 对于那些已经掌握了一些基本绘画技巧，但作品总感觉缺乏活力、表现力不足的学习者，本书将提供全新的视角和方法。我们将挑战传统的色彩观念，鼓励大胆的色彩运用，并深入挖掘质感描绘的潜能，帮助他们打破固有的思维模式，提升作品的艺术感染力。 色彩敏感度需要提升的画家： 很多画家在描绘形体和构图方面表现出色，但在色彩的运用上却显得保守或单一。本书将通过“色彩风暴”的理念，引导他们去感受色彩的情绪，理解色彩的能量，并学习如何利用色彩的强烈对比来制造视觉冲击力。 对静物题材情有独钟的艺术家： 静物画是艺术创作中经久不衰的题材。本书将为静物画爱好者提供丰富的灵感和技法支持，帮助他们摆脱程式化的描绘，创作出更具个性和艺术价值的静物作品。无论是描绘琳琅满目的物品，还是朴素的日常物件，都能通过色彩与质感的对比，焕发出独特的生命力。 渴望提升艺术表现力的绘画爱好者： 无论最终是否以绘画为职业，本书都能帮助爱好者们更深入地理解色彩与质感在艺术创作中的重要作用。通过学习，他们将能更好地欣赏和解读艺术作品，并在自己的创作中，更自由、更自信地运用色彩来表达情感和思想。 预期收获： 通过学习《敲门砖：色彩风暴·色彩静物（对比质感）》，读者将能够： 建立系统而深刻的色彩认知： 掌握色彩的基本原理，理解色彩的心理效应和情感表达能力，并学会运用大胆而精准的色彩对比来丰富画面。 提升对质感的感知与描绘能力： 学会如何通过观察和运用色彩、笔触来表现各种材质的独特质感，让作品更具触感和真实感。 掌握“色彩风暴”与“色彩静物”的结合技法： 能够创造性地运用色彩的强烈对比来突出质感的差异，或利用质感的细腻变化来烘托色彩的魅力，从而实现色彩与质感的和谐统一。 增强艺术作品的视觉冲击力和表现力： 创作出更具生命力、更富情感，能够强烈吸引观者目光的艺术作品。 激发创作的勇气与灵感： 打破思维定势，勇于尝试新的色彩搭配和表现手法，找到属于自己的艺术语言。 更自信地进行艺术创作： 拥有应对各种绘画挑战的知识和技巧，能更有效地将脑海中的构思转化为具有说服力的视觉作品。 本书不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是引导读者打开一扇通往色彩与质感无限可能的大门，赋予他们用画笔“看见”并“触摸”世界的全新能力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对绘画的某些技术层面感到困惑，尤其是如何在保持画面和谐的同时，又能让色彩产生令人耳目一新的效果。这本书，特别是其中关于“色彩风暴”和“对比质感”的论述，简直就像为我量身定做的。它没有采用那种高高在上的理论说教，而是以一种非常亲切、引导性的方式，一步步地带领读者去探索色彩的奥秘。我特别欣赏书中对“质感”的解读，它不仅仅停留在色彩本身的属性，更是将色彩与绘画材料、表现手法相结合，来模拟和强化物体的真实质感。比如，书中在讲解如何用色彩的冷暖对比来表现玻璃的晶莹剔透，或者用丰富的色彩变化来呈现布料的褶皱和光泽，都让我茅塞顿开。这不仅仅是理论的讲解，更是对实践的深刻洞察。我感觉自己像是在跟一位经验丰富的导师对话，他不仅传授知识，更分享了他对艺术的理解和感悟。那些精选的画作案例，被剖析得淋漓尽致，让我看到了色彩在静物画中扮演的“灵魂”角色。它让我意识到，色彩的运用不仅仅是为了好看，更是为了更好地传达情感、塑造意境，甚至赋予物体生命。这本书彻底改变了我对色彩静物画的认知，让我看到了色彩所能达到的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我一直对艺术的“触感”和“温度”非常着迷，而这本书在这一点上做得非常出色。它并没有仅仅停留在色彩的“好看”层面，而是深入探讨了色彩如何通过“对比质感”来模拟和强化物体的触感。我发现自己开始用一种全新的方式去“触摸”画面中的物体，那些通过色彩表现出的丝绸的垂坠感，金属的冰冷感，或是水果的饱满感，都仿佛跃然纸上。书中的“色彩风暴”概念，更是让我看到了色彩的 dynamism，它如何打破画面的沉静，制造出引人入胜的视觉焦点。我尤其喜欢作者对不同画家作品的分析，那些细腻的笔触，大胆的色彩运用，以及它们如何巧妙地结合，来营造出独特的视觉效果，都让我受益匪浅。它让我明白，色彩不仅仅是表面的修饰，更是塑造画面情感和氛围的关键。这本书让我对静物画的理解提升了一个层次，我不再仅仅是欣赏画面的美感，更是去感受色彩所传达的丰富信息和情感力量。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的标题就足够吸引人了——“色彩风暴·色彩静物（对比质感）”。它预示着一场关于色彩的视觉盛宴，而且是通过“静物”这一经典题材来呈现。我一直觉得，静物画是检验画家对色彩和形体掌控能力的重要标准，而这本书恰恰在这两个方面进行了深入的挖掘。它并没有仅仅停留在“如何画出逼真的静物”层面，而是着重探讨了如何通过“色彩风暴”来打破画面的沉闷，如何通过“对比质感”来赋予静物以生命力。我尤其对书中关于色彩对比如何产生肌理感和空间感的讲解印象深刻。它不是简单地罗列对比关系，而是通过大量的实例，演示了画家是如何巧妙地运用色彩的明暗、冷暖、强弱来塑造物体的体积、质感和光影。我发现自己开始更加留意画面中那些微妙的色彩变化，那些看似不经意却充满力量的色彩碰撞。这本书让我明白，色彩的运用，不仅仅是技术层面的问题，更是对艺术家观察力、感受力和表现力的高度考验。它让我看到了色彩的强大力量，能够唤醒观众的视觉神经，引发强烈的情感共鸣。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重细节的人，尤其是当我对某个领域产生兴趣的时候。这本书在细节的处理上，简直做到了极致。它并没有泛泛而谈，而是深入到色彩在静物画中制造“风暴”的具体手法，以及如何通过“对比质感”来赋予物体生命。我尤其欣赏书中对色彩对比如何影响观者对物体“触感”的分析。例如，它会详细讲解如何通过暖色和冷色的对比，来表现金属的光泽和温度，或者如何通过色彩的细腻变化，来模拟丝绸的柔滑和垂坠。这些细致入微的讲解，让我能够清晰地“看到”色彩是如何被用来“塑造”质感，而不仅仅是“填充”颜色。书中的案例分析，也让我得以近距离地观察那些大师是如何运用色彩的“魔法”，将平凡的静物变成令人惊叹的艺术品。这本书让我对色彩静物画有了更深刻的理解，我开始能够辨析出画面中色彩运用的精妙之处，并从中获得源源不断的灵感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，可以说是“意料之外，情理之中”。我本以为会看到一本比较枯燥的色彩理论书籍，但没想到它却将“色彩风暴”和“对比质感”这两个概念玩转得如此出神入化，并且紧密地与“色彩静物”相结合。它不是简单地罗列理论，而是通过大量的经典画作作为案例，深入浅出地剖析了色彩在静物画中的各种可能性。我尤其喜欢书中关于“对比质感”的部分，它让我意识到，色彩不仅仅是颜色的叠加，更是通过对比来塑造物体的形态、光泽、甚至温度。那些对不同材质（如金属、玻璃、布料）如何通过色彩对比来表现其独特质感的分析，简直让我醍醐灌顶。我开始重新审视我平时看到的那些静物画，发现原来每一抹色彩的运用，都蕴含着如此丰富的意义和精妙的构思。这本书让我看到了色彩的巨大能量，它能够唤醒观者的视觉，引发情感的共鸣，甚至让我们“触摸”到画中的物体。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我来说，就像是一本色彩的“武林秘籍”，让我看到了在看似平淡的静物画中，隐藏着如此巨大的能量和表现力。我尤其喜欢“色彩风暴”这个词，它一下子就抓住了我对色彩渴望突破常规、制造视觉冲击的心理。而“对比质感”的加入，更是点睛之笔，它将抽象的色彩理论与具体的物质感受联系起来，让我能更直观地理解色彩是如何影响我们对物体质感的感知的。书中的案例分析做得非常出色，我能从那些画作中看到色彩是如何被用来塑造光影、营造氛围，甚至传达画家的情绪。它不仅仅是讲解理论，更是通过对艺术作品的深入解读，让我“看见”色彩的力量。我以前总觉得静物画可能有些保守，不够有冲击力，但这本书彻底颠覆了我的看法。它让我意识到，只要掌握了色彩的精髓，哪怕是最普通的静物，也能被赋予强大的生命力和感染力。这本书激发了我对色彩创作的浓厚兴趣，让我迫不及待地想去尝试运用这些“秘籍”来创造属于自己的“色彩风暴”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始抱着“看看能不能学点东西”的心态拿起这本书，没想到它带来的惊喜远不止于此。这本书最大的魅力在于，它将“色彩”这个抽象的概念，通过“静物”这个具象的载体，进行了极其富有想象力的阐释。作者并没有停留于枯燥的色轮和调色板讲解，而是将视角投向了色彩在画面中如何“制造风暴”，这种表述本身就充满了动感和力量。我尤其被其中关于“对比质感”的章节深深吸引。它不是简单地告诉你暖色对比和冷色对比，而是深入到色彩如何通过明度、纯度、冷暖等多种因素的对比，来赋予静物对象以截然不同的质感，比如金属的光泽、丝绸的柔滑、木头的粗糙，甚至是蔬果的饱满。通过对大量经典静物画作的细致解读，我看到了色彩是如何被用作一种“塑造”工具，而非仅仅是“填充”颜料。书中的案例分析，就像为我打开了一扇扇窗户，让我窥见了大师们的创作秘密。我开始重新审视那些我曾经习以为常的静物画，原来每一处色彩的运用，都饱含着作者深邃的思考和精湛的技艺。这本书真正地让我理解了，色彩不仅仅是视觉的享受，更是一种强大的情感表达和意境营造的手段。它让我在欣赏艺术作品时，不再仅仅是“看”，而是开始“读懂”色彩语言，并渴望用自己的双手去驾驭这股“色彩风暴”。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受，就是它“点醒”了我对色彩的认知。我一直以为色彩就是颜料的混合，是视觉上的直观呈现，但这本书让我看到了色彩更深层次的意义。它不仅仅是在讲“怎么用颜色”，而是在讲“颜色能做什么”。“色彩风暴”这个词，精准地概括了色彩在画面中制造视觉冲击和情感共鸣的能力，而“对比质感”的强调，则将这种能力与物体的真实属性紧密联系起来。我特别喜欢书中对于不同材质的静物，是如何通过不同的色彩对比来表现其独特质感的案例分析。比如，如何用色彩的冷暖对比来表现玻璃的通透，或者用细腻的色彩层次来表现丝绒的柔软。这些讲解，让我对色彩的理解不再停留在表面，而是深入到色彩与物质、与情感的微妙关系中。这本书让我感觉自己像是打开了一个全新的艺术世界，在这个世界里，色彩不再是简单的调和，而是充满力量和表现力的语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书的精彩之处在于，它将“色彩”这个抽象的概念，通过“静物”这个具象的载体，进行了一次极其富有视觉冲击力的演绎。我被“色彩风暴”这个词深深吸引，它预示着一种突破常规、充满力量的色彩运用，而“对比质感”的强调，更是将这种力量落到了实处，让我能够通过色彩去感知物体的真实触感。书中的案例分析做得非常到位，它不仅仅展示了最终的画作，更深入地剖析了色彩是如何被运用，以达到预期的“风暴”效果和“质感”表现。我尤其欣赏书中对不同色彩关系如何影响物体质感的讲解，比如，如何通过冷暖色的碰撞来表现金属的冰冷光泽，或者如何通过明度的对比来塑造布料的褶皱感。这些讲解，让我从一个单纯的欣赏者，变成了一个能够“读懂”色彩语言的学习者。这本书彻底颠覆了我对静物画的刻板印象，让我看到了色彩在静物画中潜藏的无限创造力和表现力。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让人眼前一亮！我一直对艺术的某个特定领域很感兴趣，但总感觉缺少一个清晰的切入点。当我偶然翻到《敲门砖：色彩风暴·色彩静物（对比质感）》这本书时，就像在迷雾中看到了一盏灯塔。它不仅仅是关于色彩理论的堆砌，更重要的是它以一种极其生动、深入浅出的方式，解析了色彩如何在静物画中制造出“风暴”般的视觉冲击力，并且巧妙地利用“对比质感”这一概念，将抽象的色彩理论与具体的绘画实践紧密结合。我尤其喜欢书中对不同画家作品的案例分析，那些鲜活的例子，将理论知识转化为可感知的画面，让我不禁一次又一次地停下来，反复揣摩作者的讲解。比如，书中在分析某位大师如何通过冷暖色调的碰撞来营造画面张力时，那种细腻的笔触和色彩层次的递进，仿佛就在眼前重现。它不只告诉我们“怎么做”，更引导我们去“理解为什么”。这种深度的剖析，远超出了我对一本“入门”书籍的期待。我发现自己开始用一种全新的视角去观察生活中的色彩，街边的招牌、餐桌上的水果、甚至窗外的云朵，都似乎在诉说着它们独有的色彩故事。这本书彻底颠覆了我之前对色彩的一些浅层认知，让我看到了色彩背后隐藏的巨大能量和表现力。我迫不及待地想将书中的知识运用到自己的实践中，去创造属于自己的“色彩风暴”。

评分☆☆☆☆☆

《高考美术基础训练·速写摹本：人物篇2》速写，作为一种造型基础的训练与记录手段，一直是所有绘画人热衷的科目，作者根据实际教学中的经验编写这本摹写小册，让学生在初学阶段能较快而且直观的掌握高考速写高分的窍门。　　《高考美术基础训练·速写摹本：人物篇2》速写，作为一种造型基础的训练与记录手段，一直是所有绘画人热衷的科目，作者根据实际教学中的经验编写这本摹写小册，让学生在初学阶段能较快而且直观的掌握高考速写高分的窍门。　　《高考美术基础训练·速写摹本：人物篇2》速写，作为一种造型基础的训练与记录手段，一直是所有绘画人热衷的科目，作者根据实际教学中的经验编写这本摹写小册，让学生在初学阶段能较快而且直观的掌握高考速写高分的窍门。　　《高考美术基础训练·速写摹本：人物篇2》速写，作为一种造型基础的训练与记录手段，一直是所有绘画人热衷的科目，作者根据实际教学中的经验编写这本摹写小册，让学生在初学阶段能较快而且直观的掌握高考速写高分的窍门。　　《高考美术基础训练·速写摹本：人物篇2》速写，作为一种造型基础的训练与记录手段，一直是所有绘画人热衷的科目，作者根据实际教学中的经验编写这本摹写小册，让学生在初学阶段能较快而且直观的掌握高考速写高分的窍门。　　《高考美术基础训练·速写摹本：人物篇2》速写，作为一种造型基础的训练与记录手段，一直是所有绘画人热衷的科目，作者根据实际教学中的经验编写这本摹写小册，让学生在初学阶段能较快而且直观的掌握高考速写高分的窍门。　　《高考美术基础训练·速写摹本：人物篇2》速写，作为一种造型基础的训练与记录手段，一直是所有绘画人热衷的科目，作者根据实际教学中的经验编写这本摹写小册，让学生在初学阶段能较快而且直观的掌握高考速写高分的窍门。　　《高考美术基础训练·速写摹本：人物篇2》速写，作为一种造型基础的训练与记录手段，一直是所有绘画人热衷的科目，作者根据实际教学中的经验编写这本摹写小册，让学生在初学阶段能较快而且直观的掌握高考速写高分的窍门。　　《高考美术基础训练·速写摹本：人物篇2》速写，作为一种造型基础的训练与记录手段，一直是所有绘画人热衷的科目，作者根据实际教学中的经验编写这本摹写小册，让学生在初学阶段能较快而且直观的掌握高考速写高分的窍门。　　《高考美术基础训练·速写摹本：人物篇2》速写，作为一种造型基础的训练与记录手段，一直是所有绘画人热衷的科目，作者根据实际教学中的经验编写这本摹写小册，让学生在初学阶段能较快而且直观的掌握高考速写高分的窍门。　　《高考美术基础训练·速写摹本：人物篇2》速写，作为一种造型基础的训练与记录手段，一直是所有绘画人热衷的科目，作者根据实际教学中的经验编写这本摹写小册，让学生在初学阶段能较快而且直观的掌握高考速写高分的窍门。　　《高考美术基础训练·速写摹本：人物篇2》速写，作为一种造型基础的训练与记录手段，一直是所有绘画人热衷的科目，作者根据实际教学中的经验编写这本摹写小册，让学生在初学阶段能较快而且直观的掌握高考速写高分的窍门。　　《高考美术基础训练·速写摹本：人物篇2》速写，作为一种造型基础的训练与记录手段，一直是所有绘画人热衷的科目，作者根据实际教学中的经验编写这本摹写小册，让学生在初学阶段能较快而且直观的掌握高考速写高分的窍门。　　《高考美术基础训练·速写摹本：人物篇2》速写，作为一种造型基础的训练与记录手段，一直是所有绘画人热衷的科目，作者根据实际教学中的经验编写这本摹写小册，让学生在初学阶段能较快而且直观的掌握高考速写高分的窍门。　　《高考美术基础训练·速写摹本：人物篇2》速写，作为一种造

评分☆☆☆☆☆

从远古开始，人们不断丰富自己的知识从油灯到电灯到无影灯，从刀剑到枪械到炸弹，从热气球到飞机到火箭正因人们不断丰富

评分☆☆☆☆☆

也确实有不少这样的人：他们整整活了一辈子，却没有读过一本书，因为他们不认识字，不会读，或者没有接触书的机会，无论如何这样的人生是令人遗憾的，苍白的。书是前人文化的结晶，其中蕴含着无限的经验、知识与哲理，是人类的宝贵遗产。读一本好书就如同和品味高尚的人谈话，从中能领略到他的风采，感受到他的魅力，能使顿觉清爽，豁然开朗。读一本好书，能改变你的一生，引导你走向成功，但读书要讲究方法

评分☆☆☆☆☆

①多向互动，形式多样.互动的课堂，一定的活动的课堂，生活的课堂。互动的条件：平等、自由、宽松、和谐。互动的类型师生互动、生生互动、小组互动、文本互动、习题互动、评价互动。互动的形式：问

评分☆☆☆☆☆

这四个从小一起长大的同伴，经历过好友罹患艾滋病、朋友吸毒而截肢、兄长从军误中陷阱被炸死等事件之后，决定联手干一票大买卖，打算分赃之后，各自过自己梦想中的美好人生。没想到，最受大家信赖的瑞顿，竟然背叛了多年好友……住在苏格兰爱丁堡附近没落小镇雷斯的年轻人，瑞顿、西蒙、丹尼和卑比，靠领取和诈骗救济金为生，生活中除了毒品，就是酒精、暴力和女人；生活周遭，不是失业者、在社会底层挣扎求生的人，就是臭味相投的小混混。

评分☆☆☆☆☆

书是我们的知心好友。当淋浴在灿烂的阳光中，膝上摊开一本书，闻着纸上散发着的油墨清香，旁边放上一杯水，听顽皮的风娃娃吹开书页的美妙声音，我的心里充满了快乐。在我孤独的时候,书陪伴着我,使我感到温暖;在我伤心时,书使我感到快乐,让我感觉世界是多么有趣。

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从远古开始，人们不断丰富自己的知识从油灯到电灯到无影灯，从刀剑到枪械到炸弹，从热气球到飞机到火箭正因人们不断丰富

评分☆☆☆☆☆

古人云书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。可见，古人对读书的情有独钟。其实，对于任何人而言，读书最大的好处在于它让求知的人从中获知，让无知的人变得有知。读史蒂芬?霍金的时间简史和果壳中的宇宙，畅游在粒子、生命和星体的处境中，感受智慧的光泽，犹如攀登高山一样，瞬间眼前呈现出仿佛九叠画屏般的开阔视野。于是，便像李白在诗中所写到的庐山秀出南斗旁，屏风九叠云锦张，影落明湖青黛光。对于坎坷曲折的人生道路而言，读书便是最佳的润滑剂。面对苦难，我们苦闷、彷徨、悲伤、绝望，甚至我们低下了曾经高贵骄傲的头。然而我们可否想到过书籍可以给予我们希望和勇气，将慰藉缓缓注入我们干枯的心田，使黑暗的天空再现光芒读罗曼?罗兰创作、傅雷先生翻译的名人传，让我们从伟人的生涯中汲取生存的力量和战斗的勇气，更让我们明白唯有真实的苦难，才能驱除罗曼谛克式幻想的苦难唯有克服苦难的悲剧，才能帮助我们担当起命运的磨难。读海伦?凯勒一个个真实而感人肺腑的故事，感受遭受不济命运的人所具备的自强不息和从容豁达，从而让我们在并非一帆风顺的人生道路上越走越勇，做命运真正的主宰者。在书籍的带领下，我们不断磨炼自己的意志，而我们的心灵也将渐渐充实成熟。读书能够荡涤浮躁的尘埃污秽，过滤出一股沁人心脾的灵新之气，甚至还可以营造出一种超凡脱俗的娴静氛围。读陶渊明的饮酒诗，体会结庐在人境，而无车马喧那种置身闹市却人静如深潭的境界，感悟作者高深、清高背后所具有的定力和毅力读世界经典名著巴黎圣母院，让我们看到如此丑陋的卡西莫多却能够拥有善良美丽的心灵、淳朴真诚的品质、平静从容的气质和不卑不亢的风度，他的内心在时间的见证下折射出耀人的光彩，使我们在寻觅美的真谛的同时去追求心灵的高尚与纯洁。读王蒙的宽容的哲学、林语堂的生活的艺术以及古人流传于世的名言警句，这些都能使我们拥有诚实舍弃虚伪，拥有充实舍弃空虚，拥有踏实舍弃浮躁，平静而坦然地度过每一个晨曦每一个黄昏。