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☆☆☆☆☆

满懿 著

图书标签:

• 设计原理
• 平面设计
• 构成基础
• 视觉传达
• 艺术设计
• 色彩理论
• 图形设计
• 设计入门
• 基础理论
• 版式设计

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531419839

版次：1

商品编码：10009865

包装：平装

开本：24开

出版时间：1998-08-01

页数：278

正文语种：中文

内容简介

　　《平面构成》以培养设计素质为重点，清晰简洁地阐释平面构成法则，侧重科学训练方法的传授，课题独立系统，各具特色。训练中吸纳具体形象到抽象形式里，并试将体归入平面基础训练，使点、线、面、体成为一个富有生机的、有机联系的教学体系。从训练形式美感入手，研究形式在情感表现上的特点，逐步导入设计主题、专业特点，培养准确表达设计思想的能力。作为指导实践的工具书，是一本比较完整、系统的教材。

内页插图

目录

第一章 概述
第一节 平面构成的概念及特性
一、平面构成的概念
一、平面构成的由来
三、平面构成的分类
四、平面构成的特点

第二节 平面构成的材料与用具
一、材料与用具
二、应用领域

第二章 平面构成的造型要素
第一节 平面构成的形象
一、形象的分类
二、形象的元素
三、形象的空间

第二节 平面形态的基本要素——点、线、面、体
一、点、线、面、体的定义
二、点、线、面、体的特点与性质
三、点、线、面、体的错觉
四、点、线、面、体的情感表达
五、情感的综合练习
参考作业课题

第三节 基本形
一、基本形的概念
二、基本形的分类
三、基本形的产生
四、常用基本形的画法
五、基本形的组合
参考作业课题

第三章 平面构成的形式
第一节 集团化（群化）的构成形式
一、集团化（群化）的特点
二、集团化（群化）的方法
三、集团化（群化）的要求
四、集团化（群化）的情感特征
五、集团化（群化）的构成形式在面设计上的应用
参考作业课题

第二节 重复的构成形式
一、单纯的重复（拷贝、兜隆）
二、近似
三、连续
四、重复的情感特征
五、重复、近似、连续构成在平面设计上的应用
参考作业课题

第三节 渐变的构成形式
一、概念
二、形式种类
二、渐变的秩序方法
四、渐变的情感特征
五、渐变构成在平面设计上的应用
参考作业课题

第四节 发射与结集（密集）的构成形式
一、概念
二、形式
三、发射与结集的情感特征
四、发射与结集在平面设计上的应用
参考作业课题

第五节 对比与统一的构成形式
一、概念
二、形式
三、对比与统一的情感特征
四、对比与统一构成在平面设计上的应用
参考作业课题

第六节 特异的构成形式
一、概念
二、形式
二、特异的情感特征
四、特异构成在平面设计上的应用
参考作业课题

第七节 变异的构成形式
一、概念
二、变异的方法
三、变异构成的情感特征
参考作业课题

第八节 空间的构成形式
一、概念
二、形式分类
三、空间的形成因素
四、空间的情感特征
五、空间构成在平面设计上的应用
参考作业课题

第九节 肌理的构成形式
一、概念
二、表现方法
三、肌理的情感特征
四、肌理的设计练习
五、肌理构成在平面设计上的应用
参考作业课题
色彩图例
后记

前言/序言

　　平面构成是现代视觉传达艺术的基础理论，与色彩构成、立体构成形成一门独立的学科。80年代成为我国设计教育的必修课，广泛应用于设计实践。
　　进入21世纪的信息时代，现代的平面构成设计在知识产业中占有十分重要的地位，它与各行各业紧密地联系在一起，备受现代人的重视。
　　平面构成，是研究、探讨形式美在所有平面艺术中的构成原理、规律及法则，探讨用多变的外部视觉形式来保证形式美所追求的永恒性。对于现代视觉传达艺术的创作实践来说，能提高思维想象能力，启迪设计灵感，具有奠基的作用。
　　作者从1986年开始讲授平面构成课程，一直潜心治学，重视教学思想的改革，致力于平面设计训练与应用的研究。本书以培养设计素质为重点，清晰简洁地阐释平面构成法则，侧重科学训练方法的传授，课题独立系统，各具特色。训练中吸纳具体形象到抽象形式里，并试将体归入平面基础训练，使点、线、面、体成为一个富有生机的、有机联系的教学体系。从训练形式美感入手，研究形式在情感表现上的特点，逐步导入设计主题、专业特点，培养准确表达设计思想的能力。作为指导实践的工具书，是一本比较完整、系统的教材。
　　平面构成是设计之舟起航的码头，要想远航，要想具备熟练驾驭视觉语言的素质与能力，只有经过大量的基础训练才能得到。此书也就是希望能给予学习者一个途径。

《光影之间：现代建筑的材质与表现》 前言 在人类文明的进程中，建筑始终是其物质载体与精神象征。它不仅是遮风挡雨的庇护所，更是时代精神、技术革新与审美取向的凝结。从古老的石砌神庙到今日的摩天巨构，建筑的形态千变万化，但其核心始终围绕着空间、结构、材料与光影的 interplay。本书《光影之间》并非一本泛泛而谈的建筑史，也不是一本刻板的技术手册，它试图深入探索建筑在现代语境下，如何通过对材质的精妙运用以及对光影的深刻理解，来塑造空间、传递情感，并最终触及人的心灵。 我们身处一个物质极大丰富的时代，同时也面临着环境日益严峻的挑战。在这样的背景下，建筑的意义被赋予了更多维度的解读。如何让建筑回归其最本质的功能，同时又彰显出独特的艺术价值？如何让建筑在满足实用性的同时，与自然和谐共生？如何让冰冷的建筑材料焕发出生命的温度，并与穿梭其中的人产生情感共鸣？这些都是摆在当代建筑师面前的深刻命题。 《光影之间》将聚焦于建筑的这两个核心元素——材质与光影。材质，是构成建筑最基本的语言，它承载着建筑的实体感、触感、视觉感受，甚至温度与声音。从原始的泥土、石材，到现代的混凝土、钢材、玻璃，再到新兴的复合材料、可再生材料，每一种材质都拥有其独特的性格与表现力。而光影，则是赋予建筑生命力的魔法。自然光与人造光的交织，在建筑的实体上投下明暗的对比，勾勒出空间轮廓，营造出不同的氛围，影响着人们的情绪与感知。 本书将带领读者穿越古今，跨越东西，从宏观的建筑理论到微观的细节肌理，从设计大师的经典实践到前沿的材料革新，进行一次深入的探寻。我们希望通过对“材质”与“光影”这两个角度的深入剖析，让读者能够重新审视我们身边的建筑，理解它们为何是现在这个样子，以及它们在未来可以走向何方。 第一章：材质的叙事：从原始到现代的演变 建筑的起点，往往是人类对自然物质最直接的利用。第一章我们将追溯建筑材质的演变历程。 大地之语：泥土与石材的恒久魅力 早期的建筑，无不依赖于触手可及的自然材料。泥土，通过夯土、砖砌等方式，构筑了温暖而厚重的空间，其温润的质感与土地的连接，至今仍是乡村建筑与一些文化建筑的重要灵感来源。石材，以其坚固、恒久与磅礴的气势，成就了无数的文明奇迹。从古埃及的金字塔到古希腊的神庙，石材不仅仅是结构材料，更是历史的见证者，其粗犷或细腻的肌理，在光照下呈现出丰富的层次感。我们将探讨不同地域的石材特性，以及它们如何被古人赋予文化象征意义。 工业的宣言：混凝土、钢材与玻璃的革新 工业革命为建筑带来了颠覆性的变革。混凝土，这种可塑性极强的材料，使得建筑形态的自由度大大提升，突破了传统的结构限制。其坚固、现代的特质，成为20世纪现代主义建筑的标志。我们将分析不同类型的混凝土（如清水混凝土、现浇混凝土）的表面处理与表达方式，以及它们如何塑造出极简、纯粹的空间。钢材，以其强大的承载能力与纤细的构件，使得建筑得以向高空发展，创造出轻盈、透明的结构。玻璃，更是彻底改变了建筑的内外关系，它模糊了界限，将自然引入室内，赋予建筑以呼吸感。我们将深入研究玻璃的种类（如夹胶玻璃、Low-E玻璃、彩色玻璃），以及它们在采光、隔热、装饰等方面的不同作用。 复合的诗篇：新兴材料与未来可能 进入21世纪，建筑材料的创新步伐从未停止。复合材料，如铝板、不锈钢、高性能塑料等，以其轻质、高强度、耐腐蚀等特点，被广泛应用于建筑外墙、屋顶等部位，创造出流线型、未来感的建筑造型。同时，对可持续发展的关注，也催生了对环保材料的研发，如竹材、木结构（CLT等）、回收材料、生物基材料等。我们将探讨这些新型材料的特性、应用前景，以及它们如何为建筑的可持续发展注入新的活力。 第二章：光影的织锦：捕捉与引导自然的馈赠 光影，是建筑的无形灵魂，它赋予冰冷的实体以生命与情感。第二章将专注于光影的艺术。 自然之光：太阳的舞步与空间的呼吸 自然光是建筑中最经济、最富有表现力的光源。太阳的位置、季节的变化，都会在建筑内外留下不同的光影痕迹。我们将研究如何通过建筑设计来捕捉和引导自然光。例如，如何利用朝向、开窗的大小与位置，来控制进入室内的光线强度与方向。天井、天窗、采光井等设计元素，如何将光线引入建筑深处。遮阳构件（如遮阳板、百叶、雨篷）的运用，如何在夏季阻挡过多的日照，同时又不影响冬季的采光。我们将分析不同气候条件下，自然光与建筑的互动方式。 人造之魅：灯光的设计与情感的营造 当夜幕降临，人造光则成为建筑的主角。灯光设计不仅仅是提供照明，更是营造氛围、引导视线、塑造空间形态的重要手段。我们将探讨不同类型的灯具（如点光源、线光源、面光源）及其照明效果，以及如何通过色温、亮度、显色性等参数来影响人的情绪与感知。例如，暖色调的灯光可以营造温馨、舒适的氛围，而冷色调的灯光则可以显得更加现代、理性。我们将分析如何通过局部照明、重点照明、环境照明等手法，来突出建筑的重点元素，或者创造出戏剧性的光影效果。 光与影的对话：透明、半透明与遮蔽的艺术 光与影的 interplay，很大程度上取决于建筑材料的透明度与遮蔽性。全透明的玻璃幕墙，将内外空间融为一体，模糊了界限，但同时也可能带来眩光和隐私问题。半透明的材料，如磨砂玻璃、穿孔板、格栅等，可以在透光的同时，过滤和柔化光线，创造出朦胧、神秘的空间感受。而完全遮蔽的实体墙面，则通过其本身的材质肌理和投下的阴影，来塑造空间的体量与深度。我们将深入探讨不同透明度、半透明度与遮蔽程度的材料，在光影表现上的独特性。 第三章：材质与光影的融合：经典案例解析 在本章中，我们将通过对一系列经典的建筑案例的深入剖析，来展示材质与光影如何被巧妙地运用，以达到动人的艺术效果。 柯布西耶的纯粹与诗意：拉图雷特修道院 勒·柯布西耶的拉图雷特修道院，是关于混凝土、光影与精神性的绝佳范例。建筑师充分利用了混凝土粗糙的肌理，在墙面上通过“光之缝隙”创造出变幻莫测的光影效果，将建筑与自然融为一体，传递出一种沉思与宁静的精神。我们将分析其独特的窗户设计、混凝土的表面处理，以及光线如何穿透这些元素，塑造出神圣的空间体验。 安藤忠雄的清水混凝土与自然光：日本的住宅与教堂 安藤忠雄以其对清水混凝土的极致运用而闻名。他通过对清水混凝土表面精密的控制，创造出细腻、光滑的质感，并将其与切割到极致的自然光相结合。在他的作品中，光不再是随机的进入，而是被精心引导，成为塑造空间、引导情绪的关键元素。我们将分析他在其一系列住宅作品（如住吉长屋）和教堂（如光之教堂）中，如何通过简单的几何形态和对光影的精准把控，创造出超凡脱俗的精神空间。 路易斯·康的物质性与神圣感：国家主权纪念碑 路易斯·康对建筑的物质性和光影的运用，赋予了建筑一种永恒的、神圣的品质。他善于利用厚重的石材，结合精准的几何构图，并通过窗户、天窗等设计，引入纯净而戏剧性的光线。在他的作品中，材质的原始力量与光影的神秘感相互交织，共同营造出庄严、肃穆的氛围。我们将聚焦于其在印度萨巴尔马蒂的甘地纪念馆（国家主权纪念碑），分析其材料的选择、构件的尺度，以及光线在这些元素上投下的深刻印记。 现代玻璃幕墙的探索：迪拜哈利法塔与芝加哥保罗·斯图尔特大厦 进入摩天大楼时代，玻璃幕墙的应用达到顶峰。迪拜的哈利法塔以其巨大的体量和全玻璃的幕墙，在阳光下反射出耀眼的光芒，成为现代工程与材料技术的象征。芝加哥的保罗·斯图尔特大厦（Sears Tower）等早期玻璃幕墙建筑，则展现了对结构、材料性能以及光线控制的早期探索。我们将探讨玻璃幕墙在现代建筑中的技术挑战、表现力，以及它如何改变了城市的天际线。 第四章：当代实践与前沿趋势 第四章将目光投向当代建筑，关注最新材料技术、设计理念以及可持续发展对材质与光影运用的影响。 参数化设计与动态表皮 参数化设计软件的出现，使得建筑师能够以前所未有的方式来控制复杂的几何形态和材料的细微变化。动态表皮（Kinetic Facades）的设计，能够根据环境的变化（如日照强度、温度）自动调整开启关闭，从而优化建筑的能源效率和室内舒适度。我们将探讨参数化设计如何影响建筑表皮的材质纹理和光影效果。 可持续材料与绿色建筑 在全球气候变化的大背景下，可持续材料的应用成为建筑设计的必然趋势。竹材、再生木材、生物可降解材料、高性能隔热材料等，不仅能够减少对环境的影响，还能带来独特的视觉和触感体验。我们将探讨这些可持续材料如何被应用于建筑外墙、内饰，以及它们与光影的结合方式。 数字技术与新材料的融合 3D打印、智能材料、自修复材料等新兴技术的出现，为建筑设计提供了无限可能。例如，3D打印技术可以创造出高度定制化的、具有复杂纹理的建筑构件，从而为光影的表达提供新的载体。智能材料则能够根据环境变化改变颜色、透明度或形状，实现动态的光影调控。 人性化设计与情感体验 在追求技术进步的同时，当代建筑设计也越来越重视对人的情感体验的关注。如何通过材质的触感、光影的变化来营造舒适、温馨、引人入胜的空间，成为重要的设计目标。我们将探讨如何将心理学、神经科学的研究成果应用于建筑设计，以创造出真正能够触动人心的建筑。 结语 《光影之间》的旅程至此，我们希望读者能够深刻理解，建筑的魅力远不止于其宏伟的形态或复杂的结构。它更在于那些细微之处——一块砖石的纹理，一道穿透窗棂的光线，一种温暖的触感。材质的朴素与光影的灵动，是建筑最本质的语言，它们相互交织，共同谱写着关于空间、关于时间、关于生命的故事。 在未来的建筑创作中，我们呼唤一种回归本真的设计哲学。重拾对材料的敬畏之心，深入理解其特性；善用大自然的馈赠，精准驾驭光影的魔力。让建筑不仅仅是物质的堆砌，更是情感的载体，是精神的栖息地。愿这本书能够激发读者对建筑更多的思考与热爱，去发现隐藏在我们身边的，那些由光与影、由材质所讲述的，动人的建筑故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是，它并没有止步于理论的讲解，而是提供了大量可供读者模仿和练习的案例。每一个案例都配有详细的图示和分析，让我能够清晰地看到作者是如何运用各种构成要素来达到预期的视觉效果。我特别喜欢书中关于“重复”的讲解，作者并没有简单地重复相同的图形，而是通过改变图形的大小、颜色、方向等，来创造出丰富多样的重复模式。这种“变化中的重复”，让我对如何避免设计中的单调乏味有了新的认识。我尝试着在我的作品中，有意识地去运用这种“变化中的重复”技巧，发现即使是简单的几何图形，也能通过这种方式，展现出无穷的变化和趣味。我尤其欣赏书中关于“邻近”的讲解，作者解释了如何通过将相互关联的元素放置在一起，来增强它们之间的联系，并引导观者的视线。我尝试着在我的设计中，有意识地去运用“邻近”的原则，发现画面不仅更加清晰和有序，而且能够更有效地传达信息。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，远远超出了我最初的预期。我原本以为它只是一本关于图形和色彩组合的教程，但它所蕴含的，是一种关于如何感知世界、如何表达世界的哲学。我尤其喜欢书中关于“留白”的讲解，作者通过展示各种恰当运用留白的构成案例，来阐述留白在画面中起到的重要作用，比如突出主体、营造意境、引导视线等。我尝试着在我的设计中，有意识地去运用“留白”来提升画面的品质，发现画面不仅更加简洁和高级，而且能够更有效地传达设计师想要表达的意境。我尤其欣赏书中关于“整体性”的讲解，作者解释了如何通过各个构成要素之间的相互作用，来达到画面的整体和谐和统一。我尝试着在我的设计中，有意识地去运用“整体性”的原则，发现画面不仅更加协调和完整，而且能够更有效地传达设计师想要表达的内涵。这本书让我深刻体会到，好的设计，不仅仅是技巧的运用，更是思维的升华。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，就是我第一次被它吸引的原因。深邃的蓝色背景，点缀着几个大小不一、形状各异的几何图形，它们以一种疏密有致、错落有致的方式排列着，却又奇异地形成了一种和谐统一的整体感。这种视觉上的冲击力，瞬间就勾起了我对书名“平面构成”的好奇心。我一直在寻找一本能够帮助我理解设计中最基础、最核心的原理的书籍，而这本书的封面，恰恰传递出了一种严谨而不失趣味的艺术气息，让我觉得它很有可能就是我一直在寻找的那一本。拿到书后，我迫不及待地翻开，里面的插图和排版更是让我惊艳。清晰的线条，鲜明的色彩对比，以及各种图形的巧妙组合，都让我感受到了一种视觉上的盛宴。我是一个对色彩非常敏感的人，这本书在这方面的处理让我觉得非常舒服，每一页都仿佛精心设计的画作，引人入胜。即使我还未深入阅读其内容，单单是这外在的呈现，就已经让我对它充满了期待，相信它会在我探索设计的道路上，给予我莫大的启发和帮助。我尤其喜欢它封面上那个三角形和圆形之间的巧妙呼应，虽然只是简单的几何图形，但它们之间的比例、方向和间距，都透露出一种精心计算的智慧，让我开始思考，原来最简单的元素，也能组合出如此丰富的视觉语言。这种“少即是多”的设计理念，在这本书的封面设计上得到了淋漓尽致的体现，也让我对书中的内容充满了更高的期待，我希望能从中学习到如何用最少的元素，创造出最有力量的视觉效果。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅教会了我如何去“看”，更教会了我如何去“想”。作者通过对各种经典构成案例的深入剖析，让我能够理解设计师在创作过程中是如何思考和决策的。我尤其喜欢书中关于“节奏”的讲解，作者通过展示各种不同节奏的构成图案，来阐述节奏如何影响画面的动感和视觉韵律。我尝试着在我的设计中，有意识地去运用不同的“节奏”来营造画面的动感，发现画面不仅更具视觉冲击力，而且能够更有效地传达设计师想要表达的信息。我尤其欣赏书中关于“对比度”的讲解，作者解释了如何通过色彩、明暗、大小等元素的对比度来增强画面的视觉效果，并引导观者的注意力。我尝试着在我的设计中，有意识地去运用“对比度”的原则，发现画面不仅更加醒目和有吸引力，而且能够更有效地传达设计师想要表达的信息。这本书让我开始从一个“执行者”转变为一个“思考者”，对我今后的设计之路，产生了深远的影响。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书在内容编排上非常用心。每一章的起始，都会有一个小小的引言，概括本章的核心内容，然后循序渐进地展开论述。这种结构设计，让我在阅读时不会感到迷茫，能够清楚地了解自己正在学习什么，以及接下来会学到什么。我特别欣赏书中关于“空间”的讲解，作者并没有将空间仅仅理解为画面的二维平面，而是将其拓展到三维空间的表现。他通过一些经典的构成案例，详细阐述了如何利用图形的重叠、透视以及色彩的远近感来营造画面的深度和空间感。这对于我理解和创作具有空间感的作品，有着非常重要的指导意义。我尝试着在我的设计中运用这些技巧，发现即使是很简单的平面设计，也能通过对空间的处理，展现出意想不到的效果。我尤其喜欢书中关于“韵律”的讲解，作者将其比作音乐的节奏，阐述了重复、变化、渐变等元素如何构成画面的节奏感。他通过展示一系列由简单图形构成的韵律图案，让我深刻体会到了“动”与“静”、“快”与“慢”的视觉感受。这种将抽象的视觉原理与具象的音乐节奏进行类比，让我对“韵律”有了全新的理解，也为我今后的创作提供了新的思路。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种潜移默化的改变。我发现自己开始不自觉地去观察生活中的各种图形和色彩组合。走在街上，我会留意橱窗的陈列，广告牌的设计，甚至是一张海报的排版。我开始能够区分出哪些设计是成功的，哪些设计是平庸的。这种观察力的提升，让我觉得非常惊喜。书中关于“对比”的章节，给我留下了深刻的印象。作者通过各种对比的案例，解释了如何利用色彩的冷暖、明暗，图形的大小、形状，以及纹理的粗细来制造视觉焦点，吸引观者的注意力。我尝试着在自己的绘画中运用这些对比原理，发现即使是简单的颜色搭配，加入适当的对比，也能让画面立刻生动起来。我尤其喜欢书中对于“统一”的讲解，作者指出，虽然对比能够吸引眼球，但过度的对比也会让画面显得杂乱无章。因此，如何在对比中寻求统一，如何在统一中保持变化，是平面构成中非常重要的一个课题。作者通过一些案例，展示了如何通过重复、邻近、延续等原则来达到画面的统一，这让我对整体感有了更深的理解。我开始意识到，设计并非是孤立元素的简单堆砌，而是一个整体的艺术创作过程，需要考虑每一个元素之间的相互关系和整体的和谐。

评分☆☆☆☆☆

当我开始深入阅读这本书时，我被它所传达的“形式追随功能”的设计哲学所深深吸引。作者并没有将平面构成仅仅看作是一种艺术创作的技巧，而是将其上升到了一种解决问题的思维方式。他通过大量的案例分析，展示了如何运用平面构成的原理，去解决实际的设计问题，比如如何提高广告的吸引力，如何使产品包装更具辨识度，以及如何设计出更易于理解的图标等。我尤其对书中关于“平衡”的论述印象深刻。作者详细介绍了对称平衡、不对称平衡以及放射平衡等几种不同的平衡方式，并分析了它们在不同设计情境下的应用。我尝试着在我的设计中，有意识地去运用这些平衡原理，发现画面不仅更加稳定和和谐，而且能够更好地传达设计师想要表达的情感。我开始理解，一个好的设计，不仅仅是要好看，更要有效。这本书让我明白，平面构成不仅仅是关于美学，更是关于如何有效地传达信息和情感。我越来越期待能够将书中的知识，运用到我实际的设计工作中，去创造出更具影响力的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，让我感到非常亲切和易懂。作者并没有使用过于专业的术语，而是用通俗易懂的语言，将复杂的构成原理娓娓道来。我尤其喜欢书中关于“方向”的讲解，作者通过展示各种不同方向的线条和图形组合，来阐述方向如何影响画面的动感和视觉引导。我尝试着在我的设计中，有意识地去运用不同的“方向”来引导观者的视线，发现画面不仅更具动感，而且能够更有效地传达设计师想要表达的信息。我尤其欣赏书中关于“渐变”的讲解，作者解释了如何通过色彩、大小、密度等元素的渐变，来营造画面的层次感和空间感。我尝试着在我的设计中，有意识地去运用“渐变”的原则，发现画面不仅更加丰富和立体，而且能够更有效地吸引观者的注意力。我喜欢这种由浅入深，由易到难的学习过程，让我能够逐步掌握平面构成的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是，设计原来可以如此有趣和充满创造力。作者通过各种生动有趣的案例，将平面构成这一看似枯燥的理论，变得栩栩如生。我尤其喜欢书中关于“大小”的讲解，作者通过展示不同大小图形的组合，来阐述大小对比如何影响画面的视觉重心和视觉冲击力。我尝试着在我的设计中，有意识地去运用“大小”的对比来突出重点，发现画面不仅更具视觉冲击力，而且能够更有效地传达设计师想要表达的信息。我尤其欣赏书中关于“连接”的讲解，作者解释了如何通过线条、形状或色彩的连接，来增强元素之间的联系，并引导观者的视线。我尝试着在我的设计中，有意识地去运用“连接”的原则，发现画面不仅更加整体和统一，而且能够更有效地传达设计师想要表达的信息。这本书让我看到了平面构成的无限可能性，也激发了我对设计的浓厚兴趣。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这本书，我被它在细节之处展现出的严谨态度深深打动。虽然我尚未完全掌握其中的所有理论，但仅仅是作者对于每一个概念的阐述，都充满了逻辑性和条理性。例如，当作者在介绍“点”的概念时，并非简单地将其定义为一个没有大小的几何实体，而是从视觉传达的角度，阐述了点的位置、数量、大小以及它们之间的组合对整体画面的影响。我能感受到作者在用最简洁的语言，揭示最深刻的原理。我特别留意到书中关于“线”的论述，作者没有将线局限于仅仅是连接两个点的直线，而是拓宽了线的概念，将其延伸至曲线、折线、虚线，甚至是不同粗细、质感和方向的线。书中通过大量的实例，展示了不同线条组合所产生的不同视觉感受，比如粗犷的线条可以传达力量感，而流畅的曲线则能带来柔美和动感。我尝试着将这些理论运用到我自己的作品中，发现即使是微小的线条变化，也能对画面的整体氛围产生巨大的影响。这种对细节的关注，让我觉得作者是一位非常严谨的学者，他不仅对理论有深刻的理解，更能将其转化为直观易懂的教学内容。我尤其欣赏作者在讲解“面”的时候，不仅仅局限于几何形状的面，还将色彩、纹理等元素纳入其中，使得“面”的概念变得更加丰富和立体。书中对于各种面如何组合、如何产生空间感和层次感的讲解，都让我受益匪浅，让我对如何运用面来构建画面有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

脏、皱褶压痕。经常在京东买东西，越来越差，三本书没有一本精美。脏兮兮的，有皱褶压痕。尤其是构成艺术这本书，整本书凸凹不平，书背还有一处轻微裂开露白。从来不给差评的，忍不住啊!!!!!!!!!!!!欺负老顾客啊！！！！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

二、形象的元素

评分☆☆☆☆☆

四、特异构成在平面设计上的应用

评分☆☆☆☆☆

二、形象的元素

评分☆☆☆☆☆

五、基本形的组合

评分☆☆☆☆☆

二、表现方法

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一、平面构成的概念

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第四节　发射与结集（密集）的构成形式

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第六节　特异的构成形式